14 وجوه جديدة في فن سنغافورة

يطرق الفن السنغافوري باب وعينا الجماعي ويصبح من الصعب تجاهله. إذا لم تكن تولي اهتمامًا الآن فقد حان الوقت للحاق بركب. لحسن حظك ، لقد قمنا بالمهمة الضخمة المتمثلة في جمع هذه الأسماء الكبيرة تحت سقف واحد - المحركون والهزازون وصانعو التاريخ وحاملي أعلامنا - بمناسبة الذكرى السنوية الخمسين لسنغافورة. هنا جمهورية الفن المصورين المعتمدين والرسامين والنحاتين والمبدعين الذين يجب أن تعرفهم في عام 2015 وما بعده.

أنج سونغ نيان

يعمل Ang Song Nian مع المواد الموجودة وآثار السلوكيات البشرية التي أصبحت مرئية داخل المناظر الطبيعية من خلال التوثيق الفوتوغرافي والتركيب.

• الاسم Ang Ang Nian
• العمر: 31
• مسقط الرأس / مقرها: سنغافورة
• معرض (صور) يمثلها: لا يوجد
• الأداة (الأدوات) المفضلة: اليد اليسرى واليمنى + الكاميرا
• التأثيرات: مايك نيلسون ، توماس ديماند وفيليدا بارلو
• Instagram / Twitter: @ songnian / لا Twitter
• إن لم يكن فنًا: Karang guni أو المكتنز
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: لندن
• الكلمات التي تعيش بها:؟

ما علاقتك بالعناصر الموجودة؟

بدأت في جمع الأشياء التي وجدتها على طول الشوارع وحول الحي منذ أن كان عمري 10 سنوات. لقد نما ببطء ، حيث قمت بتهريب كل هذه الأشياء العشوائية المحبوبة إلى المنزل. ثم وصلت إلى مرحلة أدركت فيها أنني بدأت في النفاد من الغرفة ، وبدأت في التقاط صور لها ، خاصة تلك التي كان علي أن أستسلم وأتخلص منها. لقد كانت عملية مؤلمة ، ولكن بعد ذلك اضطررت للقيام بذلك على أي حال. أصبح التقاط صور لهذه الأشياء التي التقطتها ، ثم اضطررت للتخلص منها عملية علاجية من النوع.

ما هو المهم بالنسبة لك عندما ينظر شخص ما إلى عملك؟

أولاً ، لا يجب أن يتوقعوا إجابة أو تفسيرًا مباشرًا. بدلاً من ذلك ، يجب أن يبتعدوا عن أسئلة مثل: ما الذي يمكن للفن التواصل من خلاله بوسائل الإعلام الأخرى؟ سلسلة من الأفكار والعديد من الاحتمالات وطرق التفسير.

مع كون أخيك فنانًا بارزًا آخر (Ang Song Ming) ، هل أنت من عائلة خلاقة نشأت؟

ندرك أنا وسونغ مينغ الجانب الإبداعي الذي يمتلكه والدنا. نعتقد أننا استخدمنا بعض التأثيرات الجيدة منه. لدينا الآباء والأمهات المحبة والرعاية للغاية.

هل كانت هناك لحظات تكوينية نشأت غيرتك وشكلتك كفنان؟

لم يكن الأمر حتى عندما كنت أكبر بكثير ، بعد عدة سنوات من التزام نفسي بممارسة فنية بدأت أرى كل التأثيرات التي ساعدت في تشكيل ممارستي وتوجيهاتي الفنية. هواية طفولتي في التقاط جميع أنواع الأشياء العشوائية الموجودة في الشوارع وإحضارها إلى المنزل. الحساسيات الجمالية الفريدة التي يتمتع بها والدي والتي تم عرضها في العديد من المنشآت النحت العفوية في جميع أنحاء المنزل. محاضر قال لي ذات مرة: "أنت ما تفعله. إذا كان عملك هراء ، فأنت تافه ". وقضيت بضع سنوات جيدة في لندن ، بينما كنت أعرض نفسي على الأشياء الأكبر وأفضل المتاحة ، وخاصة في عالم الفن.

"27/04/2012" ، 2012 ، Ang Song Nian

هل التصوير الفوتوغرافي دائمًا شيء كنت تريد القيام به دائمًا؟

من المثير للاهتمام لا. أعتقد أنها وجدتني.

لقد درست في لندن لفترة طويلة. كيف ساعدك تعليمك على تكوينك كفنان؟

تم تطوير البنية التحتية للمشهد الفني في لندن بشكل كامل. من الفنانين الناشئين إلى الأغنياء إلى الفنانين المتعثرين ، يبدو أن هناك قطعة للجميع. حسنًا ، على الأقل ، يمكنك رؤية الجميع جائعين - جوعًا بما يكفي ليريدوا صنعه. مشهد ديناميكي مع الكثير من العروض التي تجري في صالات العرض والمتاحف والمؤسسات. كان الجميع متحمسين وملتزمين بتحقيق الأمور. القدرة على تجربة كل هذا كان لا يقدر بثمن. إنها تتلخص في مدى السوء الذي تريده لشيء ما. يمنح نظام التعليم في المملكة المتحدة الكثير من الحرية عندما يتعلق الأمر بالمهام والمشاريع. كان لدينا الكثير من وقتنا خلال المدرسة التي أتيحت لنا للقيام بالاستكشاف والتجريب والبحث. ومع ذلك ، فإن هذه الحرية الكثيرة تتطلب الكثير من الانضباط من جانبنا.

ماذا يعني لك الجمال؟

أعتقد أنه يتغذى على ذوقنا ومعتقداتنا الشخصية.

هل تعتقد أن النمو في سنغافورة أثر على الطريقة التي تعاملت بها مع التصوير الفوتوغرافي والفن بشكل عام؟

نحن نعمل بشكل أسرع بكثير من مواطنينا في الخارج. ليس بالضرورة للأفضل دائمًا ، ولكنه يأتي مفيدًا في بعض الأحيان. نحن مجرد هوس عندما يتعلق الأمر بالعمل. أعتقد. في بعض الأحيان ، يكون هذا المنتج منتجًا وموجهًا نحو تحقيق النتائج ، ولكننا جميعًا نتعلم أن نبطئ ونراقب ونختبر.

"التفاف رقم 3" 2011 ، أنج سونغ نيان

الجوائز البارزة

الفائز في التصوير الضوئي ، سنغافورة ، 2012 ؛ منحة الدراسات العليا الدولية (ماجستير التصوير الفوتوغرافي ، كلية لندن للاتصالات) ، جامعة الآداب لندن ، 2011 ؛ الجائزة الثانية ، التصوير الفوتوغرافي ، مسابقة الوسائط المتعددة بين الآسيان وكوريا ، 2010 ؛ جائزة eCrea 2010 ، مهرجان Emergent Lleida للفنون البصرية والتصوير الفوتوغرافي ، 2010 ؛ فائزة ، برنامج فن الخط الدائري بهيئة النقل البري ، محطة داكوتا ، 2008.

آنج سونغ مينغ

تجعل Ang Song Ming الفن باستخدام الموسيقى كنقطة انطلاق ، وإنشاء قيود مفروضة ذاتيًا على العمليات والمواقف التي تتكشف.يمتد عمله إلى وسائل الإعلام المختلفة وهو مصنوع من وجهات نظر متداخلة لفنان ومروحة وهواة.

• الاسم: آنج سونغ مينغ
• العمر: 34
• مسقط / مقرها: سنغافورة / برلين
• معرض (صور) يمثلها: معرض FOST (سنغافورة)
• الأداة (الأدوات) المفضلة: أعتقد أنه يمكن استخدام أي شيء كمادة ،
• إذا كنت حساسا لصفاته
• التأثيرات: جاستن بيبر ، يوهان سيباستيان باخ ، بيل وسيباستيان
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• إن لم يكن فنًا: ربما سأكون لاعب شطرنج
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: Latent Spaces (مساحة فنية غير ربحية تقع في Haw Par Villa ، سنغافورة ، ويديرها الفنانون Chun Kai Feng و Chun Kai Qun ؛ إنها جديدة تمامًا ولكن البرمجة كانت جذابة وذكية وذات مغزى)
• الكلمات التي تعيش بها: "لماذا يبدو وتر وتر رئيسي سعيدًا ، ولماذا يبدو وتر وتر صغير حزينًا؟"

هل يمكن أن تخبرني المزيد عن عمليتك الفنية؟

أنا أعتبر الموسيقى ظاهرة ثقافية وأستخدمها كنقطة انطلاق لعمل الأعمال الفنية. ما يهمني في الأساس هو كيفية ارتباطنا بالموسيقى كأفراد وكمجتمع. عادة ما يكون عملي موجهًا نحو العملية ، وقد يكون من أي وسيط. يركز الكثير مما قمت به مؤخرًا على التعلم. لقد تعلمت في مشاريعي المختلفة كيفية إنقاذ بيانو ولعب قطعة باخ إلى الوراء وإعادة إنتاج توقيع جوستين بيبر.

تقيم حاليًا في برلين. ما هو شكل الاستوديو الخاص بك وماذا يعني لك؟

أعمل من استديو منزلي في برلين ، حيث أقوم بعملي القائم على الحرف والأشياء الإدارية. العمل من المنزل منطقي لأنني لا أستمتع بالتنقل ، ويمكنني العمل في أي وقت أريد. ولكن هناك أيضًا إنتاجات تجري في الخارج ، مثل تصوير مقاطع فيديو في الموقع ، أو التعاون مع ورش العمل.

ما علاقتك بالعناصر الموجودة؟

أنظر إلى الأدوات الموسيقية والأدوات الموسيقية كأشياء تم العثور عليها ، وأفكر في مصدرها ، وكيف. الأشياء المكتشفة والظواهر الموجودة جميعها لها تاريخها الخاص. هذا يجعلها مثيرة للاهتمام بالنسبة لي للعمل معها.

ما هو المهم بالنسبة لك عندما ينظر شخص ما إلى عملك؟ هل تعتقد أنك تحاول إجراء محادثة مع المشاهد حول قطعك؟

نعم ، أحاول أن أبدأ بالنهاية وأحاول أن أتخيل كيف قد يقرأ المشاهد عملًا فنيًا قبل أن أصنعه. لكن أعتقد أن لدي أعمالًا فنية مختلفة تؤدي أشياء مختلفة. في بعض الأحيان تكون دعوة ، وأحيانًا استفزاز.

"Backwards Bach" ، 2013 ، Ang Song Ming

أخوكم أنج سونغ نيان فنان بارز كما أنت. هل أنت من عائلة خلاقة تكبر؟

والدي جيد بيديه ، ويتمتع بإصلاح وإنقاذ الأشياء. والدتي هي شخص مدروس وحساس للغاية وموهوب للغاية في اللغات. أنا ممتن للغاية لأنهم سمحوا لنا بفعل ما نريد في حياتنا.

فيما يتعلق بتربيتك ، هل كانت هناك لحظات تكوينية كبرت أثرت عليك كفنان؟

لقد وقعت في الفن بالصدفة. كنت أصنع موسيقى تجريبية عندما كنت أصغر سنا ، لكن بعض أعمالي اتخذت تنسيقات عبرت إلى الفن المعاصر ، مثل التركيبات وحفلات الاستماع. رأى هيمان تشونغ عملي في حوالي عام 2007 واقترح علي التفكير في الانتقال إلى الفن ، وأنا ممتن جدًا له.

يبدو أن بعض عملك يحتوي على / يلمح إلى السرد. هل خلفيتك في الأدب الإنكليزي تضفي على ذلك؟ هل الروايات والقصص شيء تفكر فيه في عملك؟

نعم ، يحتوي بعض أعمالي على شكل من أشكال السرد ، والذي ربما يكون قد تسرب من خلفيتي في الأدب الإنجليزي. لكني مهتم جدًا أيضًا بالأعمال المستندة إلى القواعد الموجودة في الفن المفاهيمي والموسيقى الطليعية ، على سبيل المثال رسومات Sol LeWitt ومؤلفات La Monte Young. ما أحاول القيام به هو توفير هيكل للأشياء التي تحدث بطريقتهم الخاصة.

"الأجزاء والعمل" ، 2012 ، Ang Song Ming

ما الفنانين الذين نظرت إليهم؟

أنا معجب بماثيو نجوي كفنان وشخص. أظهر استعادته في المتحف الوطني في عام 2007 مدى تركيز واتساق ممارسته الفنية. أعتقد أن ماثيو يفكر مليًا في سبب القيام بعمل ما قبل القيام به ، الأمر الذي يتطلب النزاهة والانضباط. أخرج ماثيو بينالي سنغافورة الثالث عام 2011 وأظهر عملي هناك. قال لي: "أرى دوري كشخص يشد جميع الأطراف السائبة" ، وهو ما أتذكره بوضوح شديد لأنه أظهر كم هو متواضع.

هل تجد العملية الإبداعية علاجية؟

نعم ، إنها علاجية في بعض الأحيان ، مؤلمة أحيانًا ، ولكنها مرضية دائمًا. أحصل على الكثير من المتعة من صنع الفن.

"الأجزاء والعمل" ، 2012 ، Ang Song Ming

يقال في إحدى المقالات عن نفسك ، أن الثقافة الشعبية هي أحد الأشياء التي تهتم بها. كيف يمكنك البقاء في هذه اللحظة؟ ما هي بعض انشغالاتك الآن؟

أنا مهتم بالثقافة الشعبية لأنها منتشرة ولها تأثير كبير إلى حد ما على حياتنا ، لذا فهي بالنسبة لي مجال بحث. يحدث عملي في الوقت الحالي للتركيز على مفاهيم العمل والحرف والتفاني ، وهي كلها جوانب بشرية مشتركة للفن والموسيقى.

هل الذكريات والحنين مهمة بالنسبة لك؟

نعم ، أعتقد أننا يمكن أن نكون بشر أفضل إذا كنا حساسين للماضي.

فوق وتحت: "أجزاء والعمل" ، 2012 ، أنج سونغ مينغ

الجوائز البارزة

Art-in-Transit ، هيئة النقل البري ، سنغافورة ، 2013 ؛ جائزة الفنان الشاب ، المجلس الوطني للفنون ، سنغافورة ، 2011 ؛ حاضنة الفنون ، سنغافورة ، 2010 ؛ جائزة الفن الآسيوي السيادي ، نهائي سنغافورة ، 2010 ؛ منحة ما وراء البحار ، المجلس الوطني للفنون ، سنغافورة ، 2008.

تشين ساي هوا كوان

ممارسة Chen Sai Hua Kuan مفتوحة بشكل فريد. القمامة والفضيات والمواد الصناعية ، أي شيء يمكن أن يلهمه ويصبح مادته. من دون حدود أو حدود ، فإن تركيب كوان والفيديو والعروض والصور والكائنات تجمع بين البساطة المرحة والمرح.

• الاسم: تشين ساي هوا كوان
• العمر: 39
• مسقط الرأس / مقرها: سنغافورة
• معرض (صور) يمثلها: Yavuz Gallery ، Osage Gallery ، iPRECIATION
• الأداة (الأدوات) المفضلة: الكل
• التأثيرات: الفضاء ، الضجيج ، الصوت
• انستقرام / تويتر: لا يوجد
• إن لم يكن فن: طيران
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: نحو السماء الرمادية
• الكلمات التي تعيش بها: "لماذا لا."

ما مدى أهمية الوهم في عملك؟

في بعض الأحيان ، ربما ، لست متأكدًا ، بطريقة أو بأخرى ...

ما المهم عندما ينظر شخص ما إلى عملك؟

يعتمد على العارض.

نشأ ، هل كانت هناك لحظات تكوينية أثرت عليك كفنان؟

يجب أن يكون عبقريًا للتذكر.

ما الفنانين الذين نظرت إليهم؟

روبرت ايروين واينشتاين.

هل الذكريات في الماضي مهمة بالنسبة لك؟

غير متأكد ، ربما ، أعتقد ذلك ...

هل تجد العملية الإبداعية علاجية؟

لا ، عملية التصنيع أكثر علاجية.

هل تعتقد أن نشأتك في سنغافورة أثرت على الطريقة التي تعاملت بها مع ممارستك ومنظورك فيما يتعلق بالفن؟

نعم و لا…

"زجاجات ومراوح" (عرض تفصيلي) ، 2010 ، Chen Sai Hua Kuan

"لا تقف فوق هذه الخطوة ، يمكنك أن تفقد رصيدك" (عرض تفصيلي) ، 2010 ، Chen Sai Hua Kuan

"لا منعطف" (عرض مفصل) ، 2012 ، Chen Sai Hua Kuan

"شيء لا شيء" ، 2014 ، تشين ساي هوا كوان

"أصوات الأرض" ، 2013 ، تشين ساي هوا كوان

"Untitled CG،"، 2012، Chen Sai Hua Kuan

الجوائز البارزة

"Countershadows (Tactics in Evasion)" ، معهد الفنون المعاصرة ، سنغافورة ، 2014 ؛ "رسم الفضاء" ، معرض OSAGE ، هونغ كونغ ، 2014 ؛ "Quo Vadis: عرض الرسم الأخير" ، جامعة نيو ساوث ويلز ، غاليري سيدني ، 2014 ؛ "إذا تغير العالم" ، بينالي سنغافورة 2013 ، متحف سنغافورة للفنون ، سنغافورة ، 2013 ؛ "رياح الفنان في الإقامة 2013 - الجزء الأول" ، متحف فوكوكا للفنون الآسيوية ، اليابان ، 2013.

الفجر نغ

مع خلفية في فن الاستوديو والصحافة ، قضى Dawn Ng 10 سنوات عبر سنغافورة وباريس ونيويورك متداخلة في الفن والتصميم والإعلان. حتى الآن ، عمل Dawn على نطاق واسع من الوسائط والدوافع والنطاق بدءًا من الكولاج والتصوير الفوتوغرافي والتوضيح والضوء والتركيب.

• الاسم: Dawn Ng
• العمر: 32
• مسقط الرأس / مقرها: سنغافورة
• معرض (صور) يمثلها: Chan Hampe Galleries
• الأداة (الأدوات) المفضلة: أي شيء + كل شيء
• التأثيرات: لا يوجد
• إنستجرام / تويتر:dawn___ng (تلك هي الخطوط السفلية الثلاثة) /
• لا تويتر
• إن لم يكن فنًا: فلا شيء
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: نيويورك
• الكلمات التي تعيش بها: "الحقيقة مثيرة للاهتمام دائمًا".

هل الذكريات / الحنين مهمة بالنسبة لك؟

ذكريات ، نعم. بعد كل شيء ، أليس كل منا مجرد مجموع؟ الحنين حالة بشرية.

قادمة من خلفية إعلانية ، هناك دائمًا أهمية رواية القصص. هل تفكر كثيرًا في العارض؟

لا ، أنا المشاهد الوحيد عندما يتعلق الأمر بعملي. التفكير في مجموعة كاملة من الأشخاص الذين لا أعرفهم يبدو غير ضروري. هذا في الواقع شيء لم أهتم به في الإعلان.

ما وضع العمل الذي يعجبك ، هل يختلف باختلاف الوسيط؟

أعتقد أنها تعتمد على القصة التي أريد أن أحكيها بدلاً من الوسيلة.

هل تعتقد أن النمو في سنغافورة أثر على الطريقة التي ترى بها الفن؟

لقد أثر النمو هنا على عملي ولكن ليس بالضرورة على الطريقة التي أرى بها الفن.

لماذا يجب أن يخرج الناس للنظر إلى الفن؟

أعتقد أن الناس يجب أن يبحثوا دائمًا بنشاط. لا يجب أن تكون في الفن. إن الحياة التي لم يتم فحصها لا تستحق العيش حقًا.

كيف ترى نفسك الآن ، مقارنة بالوقت الذي بدأت فيه؟

وأشار أكثر.

هل يساعد خلق العمل على مكافحة مشاعر الإحباط؟

إنه يجلب الإحباطات الخاصة به.

هل من المهم أن تكون متفائلاً ?

أعتقد أنه متفائل أو غير ذلك ، من المهم أن تكون نفسك.

فنغ هي ري لي ، فجر نغ

"الأخضر" (عرض مفصل) ، Dawn Ng

"ذات مرة على منزل" Dawn Ng

"أصفر" (عرض مفصل) ، Dawn Ng

"شقق" (عرض مفصل) ، Dawn Ng

الجوائز البارزة

(عروض فردية) WINDOWSHOP ، معرض تشان هامبي ، سنغافورة ، 2014 ؛ SIXTEEN ، Art Basel Hong Kong ، 2013. (Public / Museum Exhibitions) PERFECT DAY، PERFECT DAY، Art in Motion، Commissioned Light Installation، Loof Bar، Singapore، 2014؛ العلامة ، لجنة المجلس الوطني للفنون ، الساحل الشرقي باركواي ، سنغافورة ، 2013. (جامعي العامة / الشركات) WALTER ، Float Sculpture ، المجموعة الدائمة لمتحف سنغافورة للفنون ، سنغافورة ، 2011.

سارة تشو جينغ

سارة تشو جينغ هي فنانة جميلة متعددة التخصصات تتابع حاليًا برنامجها في مجال الفنون الجميلة في كلية الفنون الجميلة في كلية سليد للفنون بجامعة لندن.

• الاسم: سارة تشو جينغ
• العمر: 24
• مسقط / مقرها: سنغافورة / لندن
• معرض (صور) يمثلها: Galerie Sogan & Art
• الأداة (الأدوات) المفضلة: الوسيلة الأنسب لـ
• ينقل نيتي
• التأثيرات: التجارب الشخصية واليومية
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / لا Twitter
• إن لم يكن فنًا: إذا لم يكن فنًا ، فسأعلم
• المدينة المفضلة لرؤية الفن: أرى جميع المدن على أنها فن
• قطع أنفسهم
• الكلمات التي تعيش بها: "لا ترضي بأقل من ذلك. أكبر ضعفنا يكمن في التخلي. الطريقة الأكثر تأكيدًا للنجاح هي تجربة مرة واحدة فقط. "

ما المهم عندما ينظر شخص ما إلى عملك؟

الأهم هو أن يشعر المشاهد بالاتصال العاطفي بالقطعة والتفكير في ما ينظرون إليه.

ما الفنانين الذين نظرت إليهم؟

غالبًا ما ألهمني الفنانون الذين يعملون مع وسائط مختلفة - فناني التركيب ، وصانعي الأفلام ، والرسامين ، وكل من مصوري الفنون الجميلة والأزياء. على سبيل المثال لا الحصر: Chuck Close ، Gregory Crewdson ، Jeff Walls ، Bill Viola ، Eugenio Recuenco - هؤلاء جميعهم معجبون بهم لأسباب مختلفة ، سواء من حيث مهاراتهم وقدرتهم على التغلب على التحديات.

ما هو الجمال لك؟

"الجمال" مثير للاهتمام. أجده مغرًا وصدًا. الجمال لي. يشبه مصدر الضوء بالعثة. إنه وهم.

أنت تميز أشخاصًا مقربين منك ، وكذلك أنت في عملك. ماذا يفعل لك إدراج نفسك في عملك؟ هل تشعر أن هناك علاجا ، نوعا من جوانب التنفيس؟

أرى الناس من حولي كشخصيات ذات قصص مختلفة لأرويها. من خلال أعمالي السابقة ، قمت بتنظيم وتوجيه أشخاص مقربين مني. لقد تطورت ممارستي منذ ذلك الحين إلى النظر إلى الحياة اليومية - الناس في الشوارع أو في وظائفهم ، الغرباء الذين أواجههم في الحروب. أظن أنه من الصحيح أن ننظر أولاً إلى الأشخاص المحيطين بهم وأنهم قريبون مني ، قبل النظر للخارج إلى الأفراد في المجتمع المعاصر.

إن الفن علاج بالفعل. يشجع كل من الفنان والمشاهد على التفكير والتأمل. إذا تم تمثيلي ككتاب ، فمن المحتمل أن تكون أعمالي الفنية هي صفحات سيرتي الذاتية. ستكون كل صفحة / عمل سجلاً لكل عاطفة أو لقاء أو محادثة أجريتها مع شخص / شيء ولا أحد / لا شيء ، في موقف معين.

كثير من الناس ، أولئك الذين لا يشاركون بشكل وثيق في عالم الفن على وجه الخصوص ، قد يعتقدون أنه خال من عدم المساواة بين الجنسين. ما رأيك؟

إن عدم المساواة بين الجنسين هي قضية سائدة في المجتمع. لا أعتقد أن هناك أي صناعة خالية تمامًا من مثل هذا الضعف. بعد قولي هذا ، أعتقد أن قطعة عمل جيدة تتحدث عن نفسها ، بغض النظر عن جنس الفنان. مع الموقف الإيجابي ، يمكن للمرء أن يذهب بعيدا - سواء كان ذكرا أو أنثى.

هل تعتقد أن النمو في سنغافورة أثر على الطريقة التي ترى بها الفن؟

كما ذكر ، أنا متأثر جدًا بملاحظاتي وتجاربي في الحياة. ومن ثم ، فإن النمو في سنغافورة ترك بالتأكيد علامة لا تمحى في الطريقة التي أقترب بها ونظر إلى الفن. أنا منجذبة نحو جمالية معينة تتميز بتركيبات عالية التحكم ومعالجة ؛ وأعتقد أن ذلك يعكس البيئة التي تؤثر علي.

كيف ساعدك تعليمك على تكوينك كفنان؟

أنا شاكرة ومن حسن الحظ أنني مررت بالتعليم في سنغافورة. لقد ساهم المعلمون وزملائي بشكل كبير في تطوير ممارستي من خلال نقل المهارات والمشاركة في جلسات النقد الصارمة. بقدر أهمية التعليم في صقل مهارات المرء ، أعتقد أن الخبرة العملية أمر حيوي في نفس الوقت.

يتعامل عملك كثيرًا مع العزلة والحزن ، ما هي مشاعرك تجاه التفاؤل؟ هل التفاؤل مهم؟

التفاؤل بالنسبة لي موجود من حيث الأمل والإيمان. كثيرا ما أفكر في قضايا الاغتراب والعزلة الاجتماعية من خلال أعمالي. آمل أن أتمكن من إنشاء القطع التي يمكن للآخرين أن يتردد صداها. إن إنشاء الأوهام من خلال مركباتي هو شكل من أشكال التفاؤل ، لأنه يسمح للشخص بالهروب للحظة من العالم الحقيقي. أعتقد أن وجود نظرة إيجابية ، يسهل المرونة. وبالتالي ، عندما يتعلق الأمر بالمواقف الصعبة على أساس يومي ، فمن الأفضل دائمًا أن تظل واضحًا ومتفائلًا.

هل يمكن أن توجد السعادة بدون ألم؟

أنا شخصياً لا أعتقد أن السعادة والألم يمكن أن يوجدا بشكل مستقل. يكاد يكون من المستحيل تحديد أحدهما دون الآخر ، وربما من خلال تجربة أحدهما نأتي إلى فهم الآخر.

"البرك في المدينة" (عرض تفصيلي) ، باريس ، 2013 ، سارة تشو

"في انتظار المصعد" (عرض مفصل) ، سارة تشو

"بلاد العجائب" (عرض تفصيلي) ، 2014 ، سارة تشو

الجوائز البارزة

نهائي ، جائزة الفن السيادي ، مؤسسة الفن السيادي ، 2014 ؛ المتأهل للتصفيات النهائية ، Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014 ، إيطاليا ، 2014 ؛ جائزة الميدالية الذهبية ، جائزة الميدالية الذهبية Lee Kwan Yew ، جامعة نانيانغ التكنولوجية ، سنغافورة ، 2013 ؛ مصور العام (فئة الفنون الجميلة) ، جوائز بولكس الرابعة ، حفل توزيع جوائز التصوير الفوتوغرافي العالمي في أوروبا ، 2013 ؛ الجائزة الأولى ، جائزة ICON de Martell Cordon Bleu Photography ، سنغافورة ، 2013.

جيسون وي

جيسون وي هو فنان وقيم فني وكاتب ومؤسس مشروع غراي بروجكتس ، وهو مساحة فنية بديلة يديرها فنان في سنغافورة.

• الاسم: جيسون وي
• العمر: 36
• مسقط / مقرها: سنغافورة / نيويورك
• صالة العرض (الصور) ممثلة بـ: Galerie Michael Janssen ، صالة Sundaram Tagore
• الأداة (الأدوات) المفضلة: بيرة
• التأثيرات: كل الناس الذين نمت معهم
• Instagram / Twitter: لا Instagram / @ jasonwee
• إن لم يكن الفن: العمارة
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: برلين
• الكلمات التي تعيش بها: "طالما أنها ليست خاصة بي".

ما هو وضع العمل بالنسبة لك ، وهل يختلف باختلاف الدور الذي تقوم به للمشروع؟

إذا كنت أعمل ، عادة ما أكون محاطًا بالكتب والروايات المصورة والموسيقى التي يتم تشغيلها - ستيف رايش ، فيليب جلاس ، توم يورك ، روبين ، وفي هذه الأيام ، يوجد لويس ، أى مي ونجوم في قائمة التشغيل أيضًا. إذا كنت أكتب ، فإن الموسيقى متوقفة عن العمل ، ولدي معي أنواع معينة من الكتب ، والمزيد من الشعر ، والمجلات الفنية ، وقطع من الهندسة المعمارية.

هل تعتقد أن نشأتك في سنغافورة أثرت على الطريقة التي تعاملت بها مع ممارستك والفن بشكل عام؟

مما لا شك فيه. لكنني لست مهتمًا بتفاؤل التفاصيل ، لأنني أعتقد أن التأثير ثقيل بالفعل ومفرط في التحديد بالنسبة للعديد من الأشخاص.

ما مدى أهمية التعاون بالنسبة لك؟

التعاون أقل من كونك زملاء من كونه صداقة ، أفضل ما يكون غير مجبر ويترك لإيقاعاته الخاصة ، وعندما يكون جيدًا ، يكون جيدًا مثل الحب.

تشتهر Grey Projects بمنهجها التجريبي التجريبي ، ما هي بعض الأفكار / التصورات السائدة / التقليدية بشأن المعارض التي تهتم بتحديها؟

أن الناشئة دائما حول الشباب أو عن الموجة الأخيرة. يجب أن يكون لهذا "الفن السنغافوري" بعض العلامات أو التأثيرات على واجهة ومركز سنغافورة.

يتعامل الكثير من عملك مع الروايات التي تتعامل مع المدينة الحضرية وتدور حولها. بالنظر إلى أن لديك مساكن في معظم المدن الكبرى حول العالم ، ما هي المدينة التي تعيش فيها؟ ما هي انشغالاتك وما الذي يزعجك حيال ذلك؟

أنا أستمتع بالمدن التي أعيش فيها حاليًا ، نيويورك وسنغافورة. واحد ، أحب لأنه يجب علي ، والآخر أحب لأنه لا يمكنني أن أتحمل. برلين تخصص مكاناً خاصاً ، أقضي المزيد من الوقت هناك هذا العام. أنا مهتم بالمفارقة والمفارقة ، في التعددية والتجمعات ، في الإثارة الجنسية والإباحية ، في الملابس والعُري ، أترك الأمر للآخرين ليخبروني إذا كان ذلك مزعجًا أم لا.

هل من المهم أن تكون متفائلاً؟

أنه. ومن المهم أن تكون حزينًا ومتشككًا.

ما الجديد في عام 2015؟

لدي معرض قادم مع معرض مايكل جانسن في برلين ، وأقيم أيضًا عرضًا في إيفا جاليري شتوتغارت وبرلين. أقوم بإنشاء عمل فيديو جديد مع مهرجان سنغافورة للفرينج من يناير حتى مارس 2015. كما أعمل على كتابي القادم.

"قداس (البحر لا يمكنه الوصول إليك الآن)" (عرض التثبيت) ، 2014 ، Jason Wee

"بورتريه ذاتي (رقم واحد)" ، 2009-2014 ، Jason Wee

"إلى الأبد لا تتلاشى أبدًا" ، 2014 ، جيسون وي

"Tombstone (Dates)" ، 2014 ، جيسون وي

"علامة مميزة (الإنجازات)" (عرض تفصيلي) ، 2014 ، Jason Wee

فوق وأسفل: "اللورد ماونتباتن يفكر في اللون الوردي" (عرض تفصيلي) ، 2009-2010 ، Jason Wee

الجوائز البارزة

معرض عين سنغافورة الاحترازي ، متحف أرت ساينس ، 2015 ؛ قداس البحر لا يمكن الوصول إليك الآن ، معرض مايكل جانسين ، 2014 ؛ فنان مقيم ، مركز جيونجي للإبداع ، سيول ، 2014 ؛ عميد الاستحقاق ، جامعة هارفارد GSD ، 2010-12 ؛ الجنة في مكان آخر ، ifa galerie Berlin and Stuttgart، 2009.

لو زيهان

Loo Zihan هو فنان ومعلم أداء وصورة متحركة مقيم في سنغافورة. إنه مهتم بالتحول الفعال وتحويل الخجل في عمله.

• الاسم Loo Zihan
• العمر: 31
• مسقط الرأس / مقرها: سنغافورة
• معرض (صور) يمثلها: لا يوجد
• الأداة (الأدوات) المفضلة: الجسم
• التأثيرات: Apichatpong Weerasethakul
• انستقرام / تويتر: loozihan
• إن لم يكن فنًا: ثم ماذا؟
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: نيويورك
• الكلمات التي تعيش بها: "الصدق".

هل فن الأداء دائمًا شيء لطالما أردت القيام به؟

لا. أردت أن أصبح مصمم جرافيك عندما كنت أصغر سنا. كنت أعرف أنني أريد أن أكون في الصناعة الإبداعية. لن أعتبر نفسي فنانة أداء ، بل فنان يعمل مع توتر الجسم والأجهزة التي تلتقط صورته.

هل هناك طريقة تريد أن يقترب المشاهد من عملك؟ هل هذا يدخل في العملية الخاصة بك؟

استقبال الجمهور واستجابته جزء من العمل. هناك قدر من التواطؤ والفورية بين الفنان وجمهوره في أداء "حي" وهو أمر سحري للغاية.

كيف ترى عملك؟ هل تشعر أنه يمتلك نوعًا من الأدوات؟

يصمم الفنانون عملهم ليكون لهم تأثير على المجتمع ، لذلك نعم ، هناك أمل في أن الفن بشكل عام ضروري وفعال لتوسيع نظرة المرء للعالم. لسوء الحظ ، لا يردد الجمهور هذا التصور في كثير من الأحيان ، ومن مسؤوليتنا زيادة الوعي بالسلطة والإمكانات الكامنة للفن.

فيما يتعلق بتربيتك ، هل كانت هناك لحظات تكوينية كبرت أثرت عليك كفنان؟

الرغبة في المخاطرة ، دفع النفس إلى ما هو أبعد من منطقة الراحة. كان التجنيد العسكري غنيًا بالمعلومات - فقد رفع مستوى تحملي ، وأعطاني مقياسًا لقوة جسدي وعقلي. لن أقول أنها كانت تجربة ممتعة ، ولكن كان لها تأثير على نمائي كشخص.

ما الفنانين الذين نظرت إليهم؟

Apichatpong Weerasethakul.

يتعامل الكثير من عملك مع قضايا خطيرة للغاية وقاسية ، عادة تحت شبح الشمولية.هل التفاؤل مهم بالنسبة لك؟

أنا لست شخصًا فكاهيًا للغاية ، وأعتقد أن هذا هو النقص الذي أدركه. أتمنى أن أكون أقل كثافة وأكثر مهارة في عملي ، لكن الشيء المؤسف هو أن آخذ الأمور على محمل الجد.

ماذا يعني لك الجمال؟

الجمال مهم ، يجب أن يكون موجودًا في الفن ليعكس ذلك المدقع. أتمنى أن ينظر الجمهور إلى ما وراء الجمال ، أو أن يستثمر في أشياء ليست جميلة بطبيعتها. هذا التوتر والصراع للنظر في الأشياء التي لا تجلب السعادة للمتفرج أمر ضروري لتحدي الاتفاقيات.

لماذا يجب أن يهتم الناس بالفن؟

لأن الفن غير منطقي ، فإنه يتحدى المنطق - لا يوجد سبب لوجوده ، وفي هذا غير المنطقي تكمن قوة الفن. إذا تم تنظيم كل شيء في العالم في الأساس المنطقي والواقعي ، فسيكون عالمًا مملًا للغاية نعيش فيه.

كيف تقارن نفسك الآن عندما بدأت لأول مرة؟

أقل سذاجة ، ولكن للأسف أقل حماقة وعنادًا.

ما هو الهدف النهائي؟

لتعيش حياة تستحق العيش ، لعمل عمل مهم وسوف يصمد أمام اختبار الزمن.

"قصب" 2012 ، لو زيهان

"الجمعية العامة للفنانين - أرشيف لانغنباخ" (عرض تفصيلي) ، 2013 ، لو زيهان

الجوائز البارزة

معرض فردي "أرشفة قصب" في المحطة الفرعية ، 2012 ؛ حصل على زمالة جيمس نيلسون رايموند للدراسات العليا ، 2011 ؛ حصل على "أفضل نص" لـ Threshold (فيلم) ، جوائز سنغافورة للأفلام القصيرة الأولى ، المحطة الفرعية ، سنغافورة ، 2010 ؛ متدرب في كلية الفنون والتصميم والإعلام ، جامعة نانيانغ التكنولوجية ، سنغافورة ، 2009 ؛ حصل على جائزة Nuovo Sguardi في مهرجان تورينو 23 GLBT السينمائي (إيطاليا) ، 2008.

نغوان

مع حصوله على شهادة في إنتاج الأفلام والفيديو من جامعة نورث وسترن ، إلينوي ، يعد نجوان مصورًا سنغافوريًا ، ويتعلق عمله بالتوق إلى المدينة الكبيرة والأوهام العادية والعولمة العاطفية.

• الاسم Nguan
• العمر: 41
• مسقط الرأس / مقرها: سنغافورة
• معرض (صور) يمثلها: لا يوجد
• الأداة (الأدوات) المفضلة: الكاميرا
• التأثيرات: راؤول كوتارد
• Instagram / Twitter:_nguan _ / @ nguan
• إن لم يكن فنًا: لاعب كرة قدم
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: نيويورك
• الكلمات التي تعيش بها: "الجمل هو حصان صممته لجنة".

ماذا يعني لك الجمال؟

كل شىء.

ما المهم عندما ينظر شخص ما إلى عملك؟

أتمنى أن يتأثر به.

هل أتيت من عائلة خلاقة نشأت؟

كنا مبدعين باعتدال. كان والدي مهندسًا معماريًا. قمنا أنا وأخي بعمل كتب هزلية للترفيه عن بعضنا البعض.

"بدون عنوان" ، 2013 ، نغوان

عندما كنت صغيراً ، هل كانت هناك لحظات تكوينية كبرت أثرت عليك كفنان؟

لا استطيع التحدث عن هذا.

ما الذي يجعل الصورة جيدة؟

بلاغة. يجب أن تكون الصورة واضحة تمامًا دون الاعتماد على العكازات المحتملة مثل تعليق النص أو الصوت.

هل تعتقد أنك تحاول إجراء محادثة مع المشاهد بقطعك؟

نعم بالتاكيد. دعنا نتحدث فقط بالصور ونتعثر تجاه التعاطف.

هل التصوير الفوتوغرافي شيء كنت تريد القيام به دائما؟

لا ، لم أكن مهتمًا بالتصوير عن بُعد حتى أواخر عشرينياتي. اعتقدت أنني سأكون رسامة ، وكاتبة ، وصانعة أفلام. كان ذلك فقط في مرحلة ما عندما أدركت إمكانات التصوير الفوتوغرافي. إنه يشبه العالم الحقيقي الذي لا يمكن أن يضاهيه أي حرف آخر. بالطبع ، يمكن تضخيم هذا المظهر أو إساءة استخدامه أو تزيينه - وهنا يكمن الفن.

أنت معروف بالعمل بدقة مع العمليات والتجهيزات التناظرية. هل هناك شيء حول حدودها ، والصفات الأثيرية لإيجاد اللقطة المثالية ، وحقيقة أن الضوء يجب أن يتفاعل مع المواد الكيميائية الموجودة على الفيلم في الكاميرا ... هل هناك سبب شعري لنهجك التناظري؟

أسبابي هي صنم بلا خجل. عندما تقوم بالتصوير على فيلم ، فإنك تلتقط الحرارة على شكل ضوء. يجب أن يتحول الدفء الذي يظهر في حضور شخص ما بدفئه قبل أن يتم تكوين الصورة. لذلك تحتوي هذه القطعة من الفيلم على دليل مادي على الحياة.

ما هو الهدف النهائي؟

لا يوجد. العمل مكافأة خاصة به.

"بدون عنوان" من مسلسل سنغافورة 2011

"بدون عنوان" من مسلسل سنغافورة 2011

"بدون عنوان" من مسلسل شيبويا 2011

"بلا عنوان" 2008

"بدون عنوان" من مسلسل سنغافورة 2012

"بدون عنوان" من مسلسل سنغافورة 2013

الجوائز البارزة

(معارض فردية) "How Loneliness Goes" ، M1 Singapore Fringe Festival ، ION Art ، سنغافورة ، 2015 ؛ "24/7 يضم نغوان" ، ساحة النحت ، سنغافورة ، 2013. (معارض جماعية) "Once Upon This Island" ، متحف سنغافورة للفنون ، 2015 ؛ "عشرة ملايين غرفة شوق. الجنس في بارا / موقع هونغ كونغ ، هونغ كونغ ، 2014. (مجموعات دائمة) متحف سنغافورة للفنون.

مينغ وونغ

Ming Wong هو فنان سنغافوري متعدد المواهب ومشهور دوليًا ويحب استكشاف الطبيعة المتغيرة للهوية عبر الثقافات من خلال قشرة اللغة واللعب.

• الاسم: مينغ وونغ
• العمر: 43
• مسقط / مقرها: سنغافورة / برلين
• معرض (صور) يمثلها: فيتامين كرييتف سبيس (قوانغتشو) ، كارلير | gebauer (برلين)
• الأداة (الأدوات) المفضلة: أحمر الشفاه
• التأثيرات: باسوليني
• انستقرام / تويتر: لا يوجد
• إن لم يكن فنًا: صناعة القبعات
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: برلين
• الكلمات التي تعيش بها: "إنه مجرد فن".

هل يمكن أن تخبرني المزيد عن عمليتك؟

يتضمن البحث في تاريخ السينما ، والقصص الكامنة وراء إنتاج بعض الأفلام ، والقصص الشخصية للمخرجين والممثلين والممثلين والطاقم قبل وبعد الفيلم ، والخلفية (في الزمان والمكان حيث ومتى تم إنتاج الفيلم ، إلخ. .) ، وكيف أن الفيلم / الأفلام لا يزال لها صدى أو تأثير في الوقت الحاضر.

ما هو موضوع الاستماع إلى أشخاص آخرين يتحدثون ، أو الاستماع إلى تجاربهم ، أو وجهات نظرهم التي تساعدك في عملك؟

أحب الاستماع إلى أشخاص يتحدثون عن أفلامهم المفضلة.

متى توجهت لأول مرة إلى برلين؟ كيف كان ذلك التحول ، وكيف كان المجتمع حينها؟

انتقلت إلى برلين في عام 2007 ، كان هناك الكثير من المساحة ، العقلية والبدنية ، للتفكير والعمل. كان الإيجار رخيصًا في ذلك الوقت. إنها تتطور ببطء.

كيف أثر النمو في سنغافورة على الطريقة التي تعاملت بها مع السينما والفن بشكل عام؟

في سنغافورة يمكنك مشاهدة السينما من مختلف البلدان. إن الجانب متعدد الثقافات في الثقافة الشعبية هو شيء فريد ولا ينبغي اعتباره أمرا مفروغا منه.

"Windows On The World (Part Two: Shanghai)" (عرض تفصيلي) ، 2014 ، Ming Wong

يُنظر إلى السينما على أنها "لغة الواقع" من قبل المؤلفين الإيطاليين الرائدين مثل Fellini و Pasolini. لقد وصفت بعض عملك على أنه "محتال". ما هي الواقعية بالنسبة لك؟ هل تشعر أن جوانب الوهم يمكن أن تجلب الحقيقة بطرق أكثر وضوحًا وعميقة؟

التحريف هو مفتاح الحقيقة.

في عملك ، هناك ازدواجية "مضحكة" و "مقلقة". هل الفكاهة مهمة؟ هل هذا شيء تفكر فيه؟

الفكاهة سلاح مهم ضد التحكم في التفكير.

تدور السينما حول فن السرد ورواية القصص. هل تفكر كثيرًا في العارض؟

كانت خلفيتي في المسرح ، لذلك يعترف المرء بالجمهور ، وكيف يمكنهم التفكير أو الشعور. يحتاج المرء إلى قدر معين من "التعاطف" من أجل القيام بذلك بشكل فعال.

فيما يتعلق بتربيتك ، هل كانت هناك لحظات تكوينية كبرت أثرت عليك كفنان؟

شجعني والدي على القراءة. سيأخذني إلى مكتبة MPH في نهاية كل أسبوع - هدية قيمة.

ما هي الأفكار حول العلاقة بين الفن والسينما؟

أتناول تعريف السينما على أنها تتطور: السينما ، الصور المتحركة ، الفيديو: يجمع بين عدة تخصصات: الأدب ، المسرح / الأداء / الرسم (صورة في إطار) ، الموسيقى ، إلخ. إنها وسيلة قوية تحرك قلبك وعقلك.

ما الجديد في عام 2015؟

يفتتح أول معرض فردي لي في الصين في UCCA في بكين في يونيو. أنا أصور مواد جديدة لها في شنغهاي. ستكون هذه هي المرة الأولى التي أقوم فيها بعمل جديد تمامًا في الصين القارية. أنا أعمل أيضًا على لجنة ترينالي آسيا والمحيط الهادئ 2015.

"بعد الحي الصيني" (عرض مفصل ، أعلاه وأدناه) ، 2012 ، Ming Wong

لقطات فيديو من "Me in Me" (عرض تفصيلي ، أعلى وأسفل وأسفل) ، 2013 ، Ming Wong

الجوائز البارزة

"الجزر قبالة شواطئ آسيا" ، Para Site / Spring Workshop ، هونغ كونغ ، 2014 ؛ بلا حدود ، آرت بازل ، سويسرا ، 2014 ؛ "أنا في" ، معرض شيسيدو ، طوكيو ، اليابان ، 2013 ؛ "Ming Wong: Making Chinatown"، REDCAT، Los Angeles، USA، 2012؛ "حياة التقليد" ، جناح سنغافورة ، بينالي البندقية الثالث والخمسون ، إيطاليا ، 2009.

ذو الكفل محمود

Zulkifle Mahmod في طليعة جيل من فناني الإعلام الصوتي في تطوير الفن المعاصر في سنغافورة ، حيث يتبنى نهجًا متعدد التخصصات / متعدد الأنواع يتضمن أيضًا الرسومات والمطبوعات والمنحوتات والصناعات الجاهزة.

• الاسم Zulkifle Mahmod
• العمر: 39
• مسقط الرأس / مقرها: سنغافورة
• معرض (صور) يمثلها: Yeo Workshop
• الأداة (الأدوات) المفضلة: الصوت
• التأثيرات: جوزيف بيويس ، جيف كونز ، ميرزبو
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• إن لم يكن الفن: لا فكرة
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: برلين
• الكلمات التي تعيش بها: "ثق بنفسك."

هل يمكن أن تخبرني المزيد عن عمليتك؟

أحب أن أسير كثيرًا وأراقب الناس والأشياء المحيطة بي. بعد ذلك أضع كل أفكاري وأفكاري في دفتر الرسم الخاص بي قبل أن أبدأ في العمل الفني الفعلي حيث أجرب التكنولوجيا.

أين ترسم الخط الفاصل بين التقنية والفنية؟

عندما تصبح التكنولوجيا المكون الرئيسي. أنا دائما أضع الفن أولا ثم التكنولوجيا. التكنولوجيا هي مجرد وسيط مثل الرسم والنحت والسيراميك.

ما الفنانين الذين تتطلع إليهم؟

أنا متأثر دائمًا بجوزيف بيويس وجيف كونز. من المثير للدهشة ، أنني لست متأثرًا كثيرًا بفناني الصوت. حسنًا ، أنا أقرأ عن جون كيج وعمله ، وهو مثير للاهتمام ولكنه بطريقة ما لا يؤثر على عملي.

هل فن الصوت هو شيء لطالما أردت القيام به؟

تدربت كنحات. تعرفت على العمل السليم عندما كنت أقوم بإقامتي في أونا ، النرويج في عام 2001 من قبل فنان هولندي. في ذلك الوقت كانت أشبه بموسيقى الكمبيوتر. لذلك عندما عدت إلى سنغافورة ، استكشفت المزيد في الصوت.

العمل بعيداً عن الجانب البصري في معظم الوقت ، ماذا يعني لك الجمال؟

القدرة على تحويل الضوضاء إلى شيء ممتع وتكون جزءًا منك.

"لا توجد مادة" (عرض تفصيلي) ، 2014 ؛ ذو الكفل محمود

ما الذي يمكن للفن أن ينقله الإعلام الآخر؟

الروح والصدق.

هل تعتقد أن نشأتك في سنغافورة أثرت أو أثرت على الطريقة التي تعاملت بها مع ممارستك وفنونك بشكل عام؟

بالطبع بكل تأكيد. لا يمكنني إنكار ذلك. إنه أهم جزء مني وعملي.

هل هناك طريقة تريد أن يقترب المشاهد من عملك؟ هل هذا يدخل في العملية الخاصة بك؟

لا ، فقط اقترب منه بالطريقة التي يريدونها. من الأفضل الاقتراب منه بعقل منفتح مثل أي أشكال فنية أخرى.

هل تعتقد أن الفن والعوالم التكنولوجية يقتربان من بعضهما البعض ، أو يجب أن يقتربا من بعضهما البعض؟

أعتقد أنهم يجب أن يقتربوا من بعضهم البعض. سوف توسع مفردات العمل أكثر. بعد قولي هذا ، يجب ألا نتجاهل روح العمل.

"لا توجد مادة" (عرض تفصيلي) ، 2014 ؛ ذو الكفل محمود

"ARENA V2" (عرض مفصل ، أعلاه وأدناه) ، 2014 ؛ ذو الكفل محمود

"Sonic Encounter" (عرض تفصيلي ، سنغافورة) ، 2014 ، Zulkifle Mahmod

"مكشوف ضوئيًا" (عرض مفصل) ، 2014 ، Zulkifle Mahmod

"الرقص بترددات" (عرض مفصل) ، 2009 ، ذو الكفل محمود

”القبة الصوتية. إمبراطورية الأفكار "(عرض مفصل) ، 2007 ، ذو الكفل محمود

الجوائز البارزة

ZUL: معرض للصوت ، معرض المتحف الخاص ، سنغافورة ، 2014 ؛ MEDIUM AT LARGE: Shapeshifting Material and Methods in Art Contemporary، متحف سنغافورة للفنون ، سنغافورة ، 2014 ؛ The Realm in the Mirror، the Vision out of Image، Suzhou Jinji Lake Art Museum، China، 2013؛ أقامات الفن 9. مهرجان الفن المعاصر ، بتوج ، سلوفينيا باستيجا ، 2011 ؛ بينالي البندقية الثاني والخمسون ، جناح سنغافورة ، البندقية ، إيطاليا ، 2007.

جاهان لوه

جهان لوه هو فنان بصري جذوره متجذرة بقوة في جدل الفن الكلاسيكي وفن الشارع. يدمج جهان لوه وسائل الإعلام التقليدية مع جماليات حرب العصابات لصياغة أسلوب لا يضاهى.

• الاسم: جهان لوه
• العمر: 38
• مسقط الرأس / مقرها: سنغافورة
• معرض (صور) يمثلها: Chan Hampe Galleries (سنغافورة) ،
• قصيدة للفنون (سنغافورة) ، مينجارت (تايبيه)
• الأداة (الأدوات) المفضلة: طلاء الهباء الجوي ، والاكريليك ، وعلامات
• التأثيرات: PHASE02، CRASHONE، Basquiat، Jeff Koons، COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / no Twitter
• إن لم يكن فنًا: ثم ماذا؟
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: نيويورك
• الكلمات التي تعيش بها: "شاهد العالم من بعد آخر".

كيف تصور قطعة؟

يبدأ بمفهوم الأفكار وتضييقها ، أنا رسام إلزامي تمامًا وأقوم بتدوين أفكاري في كراسة رسم وتطوير هذه الأفكار الأولية إلى مفاهيم ومحاولة رسم أو نحت هذه القطع بعد تشكيل سلسلة من العمل.

متى تعلم أنك انتهيت بقطعة؟

أعتقد أنك تعرف ذلك عندما تعرفه ، من الصعب القول. بعض اللوحات تستغرق وقتًا قصيرًا والبعض الآخر يستغرق ما يصل إلى عام حتى يكتمل.

كيف ترى عملك؟

لا يزال هناك عمل ضخم قيد التقدم. لا يزال هناك الكثير الذي أرغب في إنشائه ولكني محدود بسبب امتلاك زوج واحد من اليدين.

هل تشعر أن التعاون مهم؟

"المعدن الكامل الثالث والعشرون" ، 2014 ، جهان لوه

دائمًا ما تكون عمليات التعاون مثيرة للاهتمام ، ولكن يجب أن تكون منطقية. يمكن أن يكون التآزر بين الأطراف المختلفة لإنشاء شيء صعبًا ولكنه ممتع.

متى انتقلت لأول مرة إلى تايوان؟ وكيف كان ذلك التحول؟

ربما كنت أصغر سنا وكنت محظوظا لكوني محاطا في بيئة جديدة برفقة الأصدقاء ، لذلك لم أشعر أن هذا الانتقال كان كبيرا مقارنة بعودتي إلى سنغافورة قبل ثلاث سنوات.

ما هو شعورك حول حالة فن الشارع الآن ، حيث يتم قبوله على نطاق واسع ويساء فهمه تمامًا على أنه "لعب في الشكل"؟ هل تعتقد أنه يمكن أن يوجد بدون حقيقة سبب الوجود، التي كانت دائما مبنية على عدم المطابقة والتنوع والتمرد؟

فن الشارع هو فن يعاقب بأسلوب حضري ، وهو مختلف تمامًا عن الكتابة على الجدران. أود أن أقول أن الكتابة على الجدران تشبه النمر البري في الغابة وفن الشارع مثل النمر في حديقة الحيوانات. كلا الكيانين لهما نفس الحمض النووي ولكن لديهما روح ورسالة مختلفة في كل منهما. الأول هو روح التمرد والآخر عرض للسيطرة. لا أعتقد أن هناك أي خطأ في هذين الشكلين من أشكال التعبير ، إنه مجرد انعكاس للأوقات المتغيرة.

هل تشعر أن مشاركتك في عالم الموضة مرتبطة بممارستك الفنية؟

أنا لا أقسم المشاريع إلى فن أو أزياء أو تصميم. أعتقد أن كل شيء ينبع من الفن ، والأشياء المنبثقة عنه هي مجرد وسائط مختلفة وتبديل لهذا المفهوم الأولي الذي تم التعبير عنه كعمل فني. إن مؤسسات الفن التقليدية في سنغافورة مثل المتاحف هي طقوس رومانسية تعيش في حقبة ماضية ، وتفصل بين التصميم في عالم التصميم والفن في عالم الفن والأزياء في عالم الموضة. فشلوا في رؤية أن كل شيء متصل في العالم الحقيقي. اليوم ، لدى الناس بشكل عام فهم أكثر تعقيدًا للعلاقة بين هذه الكيانات. يفهم الناس في الموضة ما يعتبر فن الشارع ، والناس في عالم الفن لديهم فهم للأحذية الرياضية وملابس الشوارع. اليوم ، اندمجت كل هذه العوالم الجمالية في ملعب ثقافي ضخم مع منصات متعددة للفنانين المعاصرين.

لماذا يجب أن يهتم الناس بالفن؟

كل شيء مترابط ، الفن يقلد الحياة ، لذلك ربما ينبغي للمرء أن يلقي نظرة على الحياة من منظور مختلف.

لقد تحدث العديد من الفنانين الذين تحدثنا إليهم لاستخدام Instagram ليس فقط كأداة تواصل ، ولكن كمصدر للإلهام. كيف تستخدم Instagram؟

أستخدمها للمتعة ، ولإلقاء نظرة على الصور المثيرة للاهتمام.

ما الجديد؟

أقوم بإعداد مجموعة جديدة من العمل للإقامة الفنية في MANA المعاصرة والعروض في مدينة نيويورك وتايبيه.

"The Ratrace" ، 2011 ، جهان لوه

"المريخ" 2011 ، جاهان لوه

"بيجين 01" ، 2011 ، جاهان لوه

"The Risen" ، 2011 ، جاهان لوه

الجوائز البارزة

دوري السادة (عرض مشترك مع جون كراش ماتوس) ، ميامي بازل / الولايات المتحدة الأمريكية ، 2014 ؛ THREE (عرض فردي منفرد ، برعاية Casio G-Shock) ، وانغ فو جينغ / بكين ، 2014 ؛ الشبح: الجسد في مطلع القرن ، متحف سنغافورة للفنون ، بينالي سنغافورة 2013 ، ساحة النحت ، سنغافورة ، 2013 ؛ Double Dragon (عرض مشترك مع Steve Caballero) ، معرض UNITY / هونج كونج ، 2013 ؛ بطل الطبقة العاملة ، معارض تشان هامبي ، سنغافورة ، 2013.

الصفحة المتقابلة: المعدن الكامل الثالث والعشرون ، 2014 ، جهان لوه.

هذه الصفحة ، باتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار: بكين 01 ، 2014 ؛ المريخ ، 2009 ؛ The Ratrace، 2011؛ The Risen 02، 2013، Jahan Loh.

جايسون ليم

جيسون ليم هو فنان سنغافوري تتضمن مجموعة أعماله الخزف والتصوير الفوتوغرافي وفن الفيديو وفن التركيب وفن الأداء. قام بتنظيم وإنشاء منصات متنوعة لممارسي الفن البديل للالتقاء والتعاون ، ويقوم حاليًا بالتدريس في مدرسة الفنون ، سنغافورة.

• الاسم: جايسون ليم
• العمر: 48
• مسقط الرأس / مقرها: سنغافورة
• معرض (صور) يمثلها: معرض جاجة
• الأداة (الأدوات) المفضلة: القلب
• التأثيرات: بوريس نيسلونى ، نوربرت كلاسين
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / no Twitter
• إن لم يكن فن: علم
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: البندقية
• الكلمات التي تعيش بها: "فرصة ، اختيار ، تغيير".

أنت تعمل في عدد من الوسائط. كيف بدأت؟ وما علاقتك بالسيراميك؟

تحتاج الأفكار المختلفة إلى وسائط مختلفة للتعبير والتنفيذ. من الصحي أيضًا أن يكون الفنان على استعداد للمخاطرة لاستكشاف وسائل الإعلام المختلفة والخروج من منطقة راحته. لقد تدربت على السيراميك ولكني بدأت من عملي الفني في صنع فن التثبيت ثم فن الأداء.

سمعت أنك أخذت التأمل. هل هذا لتهدئة الفوضى في حياتك ، أو لاستكمال الاهتمام القائم بالصبر والرواقية؟

مع التأمل آمل أن أصبح إنسانًا أفضل.

هل نشأت روحيا؟

لقد نشأت في عائلة حيث كان والدي طاويًا وكانت أمي تمارس البوذية اليابانية. درست في مدرسة كاثوليكية تذهب إلى القداس كل يوم جمعة وزوجتي السابقة مسلمة. الآن أنا أعيش بتعاليم بوذا. لذا ، اذهب الرقم.

هل هناك طريقة تريد أن يقترب المشاهد من عملك؟ هل هذا يدخل في العملية الخاصة بك؟

أنا مهتم بإنشاء صور وأشجع المشاهد على تفسير أعمالي وفقًا لتجربة حياتهم الخاصة. عند القيام بذلك ، تثري طبقات المعاني التي أنشأها المشاهدون الأعمال.

ما الذي تفعله شخصيًا في أدائك بشكل شخصي؟ هل تشعر أنها علاجية ، نوع من التنفيس؟

من المهم أن يكون لي تواجد في عملي. إن حضور جسد الفنان هو واحد من أربعة عناصر مهمة لفن الأداء. الجوهر الثلاثة الأخرى هي الزمان والمكان والجمهور. لم أعد جايسون ليم أثناء العرض ، فأنا جسد في الوقت الحقيقي والفضاء يحقق فكرة ، شاهدتها مجموعة من الناس.

هل يساعدك إنشاء العمل على مكافحة الإحباط؟

في بعض الأحيان تكون عملية الأعمال محبطة. أرى هذه الأعمال بمثابة تحد لبناء الشخصية. أنا أفضل أن أتحمل التحديات بشكل إيجابي كرحلة تعلم وهي كل ما تعنيه الحياة - نتعلم شيئًا كل يوم حتى اليوم الذي نتوقف فيه عن الحياة.

كيف أثرت نشأتك في سنغافورة عليك؟

تضع "القيود" في سنغافورة حدودًا بالنسبة لي لدفع ممارسة الفن الخاصة بي. أجد هذا تحديًا ويؤثر عليّ في الطريقة التي أفكر بها وأصنعها وأقدم الأشياء. الشيء الثاني عن سنغافورة الذي يؤثر علي هو التطور المستمر. هذه التغييرات المستمرة ، تمزيق وإعادة البناء يوضح لي مفهوم لا شيء دائم. يؤثر هذا الفهم على الطريقة التي أستخدم بها المواد في كل من ممارسات الخزف وفنون الأداء.

كيف تقارن نفسك الآن عندما بدأت لأول مرة؟

لقد كبرت ولدي منظور أوسع للأشياء. مع الخبرات والنضج ، يمكن التعامل مع نفس القضايا بشكل مختلف.

ما وضع العمل بالنسبة لك ، وهل يختلف باختلاف الوسيط الذي تعمل فيه؟

تجارب جديدة وأماكن جديدة وثقافات جديدة وسلوكيات وطقوس إنسانية مثيرة للاهتمام وتاريخ وطبيعة ومحادثات - كل هذه يمكن أن تثير طرقًا جديدة للعمل معي.

لماذا يجب أن يهتم الناس بالفن على الإطلاق؟

لأن الفن يدور حول الحياة.

"Head Stones، Patagonia، Chile،" 2014، Jason Lim

سلسلة "دراسات المناظر الطبيعية" (عرض تفصيلي ، أعلاه وأدناه) ، 2013 ، Jason Lim

الجوائز البارزة

المدير الفني المشارك والمدير الفني لمستقبل الخيال (حدث دولي لفنون الأداء يقام في سنغافورة) 2 (2004) و 5 (2008) و 7 (2011) و 8 (2012) و 9 (2014) على التوالي ؛ فنان زائر للانضمام إلى فن الأداء الجماعي Black Market International في جولتهم الاحتفالية بالذكرى الخامسة والعشرين لبولندا وألمانيا وسويسرا ، 2010 ؛ جائزة المحلف ، بينالي الخزف العالمي الرابع ، كوريا ، 2007.

هو تزو نيين

Ho Tzu Nyen هو فنان بصري سنغافوري يعمل بشكل أساسي في الأفلام والفيديو والأداء ، وقد طور مؤخرًا منشآت بيئية متعددة الوسائط. كما كتب على نطاق واسع في الفن.

• الاسم: Ho Tzu Nyen
• العمر: 38
• مسقط الرأس / مقرها: سنغافورة
• معرض (صور) يمثلها: لا يوجد
• الأداة (الأدوات) المفضلة: الجهاز العصبي
• التأثيرات: أندريه تاركوفسكي ، جيل ديلوز
• انستقرام / تويتر: لا يوجد
• إن لم يكن فنًا: إذن سأقرأ فقط ...
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: لا يوجد
• الكلمات التي تعيش بها: "ابق على قيد الحياة".

هل صناعة الأفلام دائمًا ما كنت تريد دائمًا القيام به؟

لا على الاطلاق. في الواقع ، لأطول فترة ، لم أرغب في فعل أي شيء على الإطلاق ، ولكن ببساطة أن أترك لأجهزتي الخاصة ، حتى أتمكن من متابعة فضولي المختلفة والتحقيق فيه.

يقال ، في وصفك ، إن النصوص الفلسفية هي أحد اهتماماتك. ما الفلاسفة / الكتاب / المنظرون الذين نظرت إليهم؟ هل هناك قوس فلسفة معين تهتم به؟

هناك العديد من الكتاب والمفكرين الذين كانوا مهمين بالنسبة لي. إذا كان علي فقط تسمية واحد ، فسيكون فريدريش نيتشه. لا أعتقد أن هناك قوسًا معينًا في الفلسفة يجذبني ، ولكن الكتب التي تحركني أكثر ، هي تلك التي كانت تجربتي فيها للقراءة جسدية للغاية.

هل تعتقد أن نشأتك في سنغافورة أثرت على طريقة تعاملك مع أفلامك وفنونك بشكل عام؟

حتما نعم.

ما هو وضع العمل الذي يناسبك ، وهل يختلف باختلاف الوسيط الذي تعمل فيه؟

وضع العمل مستهلك بالكامل ، بغض النظر عن الوسيط.

يبدو أنك قمت بإجراء قدر كبير من البحث في كل شيء. هل تفكر كثيرًا في العارض؟

نعم. يعيش العمل فقط في الفراغ بين القطعة الفنية والجمهور.

هل ترى أداة في عملك؟

ليس لي. أعتقد أنه من المهم أن يعمل الفن كمجالات قوة ضد الأدوات.

ماذا يعني لك الجمال؟

مفارقة واضحة تماما.

تتعامل أفلامك عادةً مع المفارقات والشكوك. هل الثنائية شيء يثير اهتمامك؟

ما يهمني هو التعايش بين التفرد والتعدد.

ما الجديد في عام 2015؟

لدي مشروعان قادمان في برلين في فبراير. الأول يسمى "The Nameless" ، فيلم عن الشخص المعروف باسم لاي تيك ، الذي كان الأمين العام للحزب الشيوعي الماليزي من عام 1939 إلى عام 1947 ، وعميل ثلاثي. والثاني يسمى "الاسم" ، وهو فيلم عن مؤلف غير موجود يعرف باسم جين زي هانراهان ، الذي كتب أحد أقدم وأقدم روايات تاريخية عن الشيوعية الماليزية.

"الأرض" (عرض تفصيلي) ، 2009-2012 ، Ho Tzu Nyen

"مشروع الرابسودي البوهيمي" ، 2006 ، هو تزو نيين

"The Cloud of Unknowing" (عرض تفصيلي) ، 2011 ، Ho Tzu Nyen

الجوائز البارزة

يقول Tzu Nyen ، "أنا سعيد فقط لأنني تمكنت من إنتاج أعمال جديدة" ، حيث كان "Ten Thigand Tigers" آخر أعماله - وهو عرض مسرحي تم تقديمه في Esplanade Theatre Studio ومهرجان فيينا العام الماضي ، والذي سيكون السفر إلى سيدني وجوانجو في عام 2015.

هيمان تشونغ

Heman Chong هو فنان مفاهيمي سنغافوري مشهود له عالميًا معروفًا بأعمال التركيب الخاصة به ، ولكنه مرتاح بنفس القدر مع الفرش والدهانات واللوحات القماشية.

• الاسم: هيمان تشونغ
• العمر: 37
• مسقط الرأس / مقرها: سنغافورة
• معرض (صور) يمثلها: روسي وروسي ، معرض ويلكنسون ، فيتامين كرييتف سبيس
• الأداة (الأدوات) المفضلة: هراء
• التأثيرات: على كوارة
• Instagram / Twitter: لا يوجد Instagram / @ hemanchong
• إن لم يكن فنًا: مرافقة
• المدينة المفضلة لمشاهدة الفن: لندن
• الكلمات التي تعيش بها: "الوقت يطير مثل السهم ، الفاكهة تطير مثل الموز." - جروتشو ماركس

لماذا يجب أن يهتم الناس بالفن؟

آخر شيء أود القيام به هو إخبار أي شخص بما يجب عليهم فعله أو عدم القيام به. إنه أيضًا سبب عدم تمكني من إنجاب الأطفال.

هل ترى أداة في عملك؟

"إن أسوأ شيء يمكن أن يحدث لأي شخص هو عدم استخدامه لأي شيء من قبل أي شخص. شكرا لاستخدامك لي ، على الرغم من أنني لم أرغب في أن يتم استخدامها من قبل أي شخص ". - كيرت فونيجوت ، صفارات الإنذار من تيتان

ما هو أكثر مكافأة لك؟

الجنس العظيم.

كيف تقارن نفسك الآن عندما بدأت لأول مرة؟

أعتقد أنني أقل جدية في نفسي هذه الأيام. الحياة أسهل عندما تضحك على الأشياء.

يتم تجريد الكثير من عملك ، وتقليله إلى معلومات نقية تقريبًا والتقليل من أهمية الكائن الفني. هل تشعر بإزالة المحفزات الواضحة والزينة ، فهي تسمح للناس "برؤية" المزيد والمشاركة بشكل شخصي أكثر؟

أنا مهتم بصنع أشياء تتم إزالتها خطوة واحدة فقط من نيتهم ​​الأصلية. متجر لبيع الكتب لا يبيع سوى كتب الخيال العلمي ، واللوحات التي تعمل كأغلفة الكتب ، وملايين بطاقات العمل مظلمة ومعروفة على الأرض - هذه الأشياء تسمح للمرء أن يتدخل في موقف حيث يفهم أن الواقع يتكون من الكثير مجموعات مختلفة من الحقائق بناءً على ما يقوله الناس يجب أن تفعل الأشياء أو لا يجب أن تفعلها في نقاط معينة من الزمن. لدي مشكلة كبيرة مع السلطة.

ما هي أفكارك حول الجمال؟

أنا أستمتع بصنع أشياء جميلة.

إن وجودك على وسائل التواصل الاجتماعي مرح ومتنوع بشكل لا يصدق. هل هذا مورد لفنونك؟

إنه ليس موردًا. إنه إدمان.

لديك اهتمام بالمستقبل ، هل تعتقد أن الفن والعالم التكنولوجي يقتربان من بعضهما البعض ، أو يجب أن يقتربا من بعضهما البعض؟

أنا فنان ، لست أوراكل. لا استطيع التنبؤ بالمستقبل.

ما هو الهدف النهائي؟

انا لا اعرف.إذا وجدت ، مراسلتي عبر البريد الإلكتروني ، من فضلك.

جيلبيرد / كورت فونيجوت ، 2014 ، هيمان تشونغ

"ساحل البعوض / بول ثيرو" 2013 ، هيمان تشونغ

"Rogue Male / Geoffrey Household،" 2014، Heman Chong

"الجسيمات الأولية / ميشيل هوليبيك" ، 2013 ، هيمان تشونغ

الجوائز البارزة

"Never، A Dull Moment" ، Art Sonje ، سيول ، كوريا الجنوبية ، 2015 ؛ "انقراض ماراثون" ، صالات Serpentine ، لندن ، المملكة المتحدة ، 2014 ؛ "بينالي جوانجو العاشر" ، جوانجو ، كوريا الجنوبية ، 2014 ؛ "Asia Pacific Triennale 7" ، معرض فنون كوينزلاند ، بريسبان ، أستراليا ، 2012 ؛ "Calendars (2020-2096)" ، متحف NUS ، سنغافورة ، 2011.

قروض القصة

بقلم تان بون هاو

التصوير بواسطة fei الطويل - صور t2

ألونسو لا مشاكل مع الإطارات (أبريل 2024).