اتجاهات سوق الفن الآسيوي في القرن الحادي والعشرين
عثمان أفندي ، "أوان براق" ، 1971. الصورة مجاملة من Art أجندة S.E.A
بريت جورفي ، الذي تصدّر عناوين الصحف في كانون الأول (ديسمبر) عندما غادر كريستي لتتعاون مع كبير الوكلاء دومينيك ليفي ذات مرة ، "نحن لسنا تاريخًا فنيًا ، نحن سوق الفن". يتميز سوق الفن بشكل متهور هنا للتأكيد. إنه مجال يحتوي على مقياس للمعايير ، لا يتجه إلى الوافدين الجدد الذين يتوقون للشغف الشديد سوى الأسعار المتصاعدة باستمرار ، مع ازدراء صارخ للتاريخ. لحسن الحظ ، يراعي جزء كبير من السوق تاريخ الفن ويظل مثيرًا بنفس القدر للعمل فيه.
على وجه الخصوص ، لا يمكن أن تكون الأمور أكثر اختلافًا في حالة سوق الفن الآسيوي. في أعقاب الأزمة المالية العالمية لعام 2008 التي أثرت على أشد توطيد للسوق شهده هذا الجيل الحالي ، كان هناك ، في الواقع ، تحول ملموس من سوق الفن المعاصر المتأصل والمضارب بطبيعته إلى الساحة الحديثة الراسخة الأكثر أمانًا. بعبارات أبسط ، رحلة إلى التاريخ: التاريخ كما يقال بشكل متحفظ ، وبشكل متزايد ، التاريخ كما أعيد اكتشافه.
في مسار التعافي في سوق الفن الآسيوي منذ عام 2010 ، كان العديد من الأسماء الحديثة التي تم نقلها إلى حد كبير على هامش تاريخ الفن هم المستفيدون من العدسات التنقيحية السخية ، من مجموعة كاملة من فناني جوتاي اليابانيين الذين يدفعون من أجل التفاعل بين المواد و الروح منذ الخمسينيات إلى الحد الأدنى من Dansaekhwa الكوري في السبعينيات وفنانين نانيانج المقيمين في سنغافورة الذين يتزوجون من جماليات الفن الغربي والشرقي في العقود التالية للحرب مباشرة.
عثمان أفندي ، "علام بيديسان" ، 1979. الصورة مجاملة Art أجندة S.E.A
الدافع وراء ظهور (إعادة) وفرة هؤلاء الفنانين الحديثين وما يصاحب ذلك من ارتفاعات الأسعار المصاحبة يرجع إلى التقاء العوامل: من وعي الجيل الحالي لمراجعة تاريخ الفن السائد ليكون أكثر ملاءمة للشهية العالمية المتزايدة لما يسمى " حارس قديم لكن جديد ". يبحث الأشخاص داخل ساحات منازلهم الخلفية عما تجاهلوه سابقًا ، ويحفرون "الاكتشافات" ويضعونها في سياقات مقارنة تظهر هذه الأشياء جيدًا. في هذه النقطة الأخيرة ، يمكن لسوق الفن أن يتطلع إلى المزيد من الأنواع المكتشفة حيث يقدر الخبراء والمبتدئون على حد سواء بيئة متنوعة في عالم معولم حقًا في القرن الحادي والعشرين حيث تتجاوز الروابط الحدود التقليدية.
في الواقع ، ظهر عدد من الحركات الفنية الأخرى بشكل عضوي في أجزاء مختلفة من آسيا موازية على نطاق واسع لغوتي و دانسايخوا. في هذه اللحظة ، بدأ عالم الفن في الاهتمام بالفنانين التايوانيين في مجموعة Moon Moon Group. تأسست في عام 1956 وعرضت بنشاط حتى عام 1970 ، بقيادة المجموعة ليو كو سونغ (مواليد 1932) وتتألف من فنانين آخرين من نفس 1930s و 40s ولدوا: Chuang Che (م 1934) ، Chen Ting-Shih (ب 1916-2002) وفونغ تشونغ راي (ب 1933). في طرقهم الفردية ، سعى إلى الرسم انتقائيًا من التقاليد المتنوعة للفن الصيني أثناء إنشاء أعمال ضمن الإطار المعاصر للرسم الدولي الحديث.
في إندونيسيا ، غالبًا ما يتم سرد قصة الفن التجريدي كنقطة موازية للفن الواقعي الذي تؤكده الأيديولوجية الشعبوية. باندونج ، المدينة الواقعة في جاوة الغربية ، حيث لا يزال تأثير الاستعمار الهولندي أكثر وضوحًا في إندونيسيا الحالية ، غالبًا ما يُفترض أنها نقطة التقاء للفنانين الذين يستكشفون - أصول الفن الغربي الحديث من أوائل إلى منتصف القرن العشرين ، في معارضة الفنانون في مدينة يوجياكارتا الجاوية المركزية يعملون في خدمة الركعات ويلتزمون بعكس واقع الحياة اليومية في فنهم. في الواقع ، القصة أعمق إذا اخترنا المغامرة أكثر. في عصر بناء الدولة في الستينيات ، اجتمع الفنانون الإندونيسيون من مختلف التخصصات حول مركز ثقافي بنته الحكومة ، تامان إسماعيل مرزوقي (TIM) في العاصمة جاكرتا. مجال النفوذ الذي تمارسه TIM في تلك الحقبة - على الأقل في مجال الفن الحديث - مشتق من مجموعة من الفنانين المولودين في سومطرة الذين كانوا يدرسون الفن في Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ أو جمعية معهد الفنون بجاكرتا).
نشار ، "تيناغا بيرجولاتان" ، 1983. الصورة مجاملة من Art أجندة S.E.A
كان عثمان أفندي (1919 - 1985) وزيني (1926-1977) ونشار (1928 - 1994) وروسلي (1916 - 2005) معاصرين من جزيرة سومطرة الذين شاركوا في خلفية ثقافية ودينية مشتركة في الإسلام الأرثوذكسي. غادر كل من سومطرة إلى يوجياكارتا في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي سعياً للتقدم الفني. لقد أصبحوا مستاءين بشكل فردي من النموذج الجمالي الشعبوي المهيمن في يوجياكارتا في ذلك الوقت بروابط سياسية تميل إلى اليسار. اجتمع الفنانون الأربعة في ضواحي جاكرتا الأقل جدلًا والأقل توجهاً بالشكلية ، وكانوا نشطين في الخطاب الفني والتعليم وكانوا من المؤيدين الرئيسيين لفرع تجريدي غير تمثيلي يقوده الحدس ومثير للغاية.
عملت الطبيعة كنقطة انطلاق لأعمالهم ، لكن كل منهم سعى إلى تصوير الأشكال غير التمثيلية التي تكون مرجعية ذاتيًا ونقية على أنفسهم ، حتى عندما تشير هذه الأشكال إلى الواقع الخارجي. بالتوازي مع الفنانين الآخرين الذين يعملون عالميًا في حقبة ما بعد الحرب ، وخاصة أولئك الذين يميلون إلى التجريد ، تجنبوا العمق الوهمى - وهو مبدأ رئيسي للرسم الغربي منذ عصر النهضة - للاستكشاف على متن صورة مسطحة.حررت من ضرورة التمثيل ، سعت نحو نهج تجريبي للرسم.
أمروس ناتالسيا ، "Melepas Dahaga (Quenching Thirst)" ، 1962. الصورة مجاملة Art Art S.E.A
إن أهمية أعمال هؤلاء الفنانين الأربعة في سومطرة قد بدأت للتو بالتقدير. تضمنت مؤرخة الفن هيلينا سبانجارد مؤخرًا فصلًا منقحًا بدأ في تحديد أعمال الفنانين الأربعة في كتابها عن الفن الإندونيسي ، "الفنانون وإلهامهم: دليل عبر تاريخ الفن الإندونيسي (1930-2015)". في السوق الثانوية خارج المزادات ، ارتفعت الأسعار أيضًا بشكل ملحوظ ، مع وجود قاعدة متنامية من المشترين غير الإندونيسيين الذين يلاحظون التماسك في الوضع الجمالي الذي يتبناه هؤلاء الفنانون. وقد تشير هذه جميعها جيدًا إلى حبلا ناشئ في المجال الواسع والمتوسع للفن الآسيوي الحديث المجرد.
بمناسبة اليوبيل الذهبي لرابطة أمم جنوب شرق آسيا هذا العام ، نظمت أمانة الآسيان ومؤسسة الآسيان معرضًا فنيًا حديثًا ومعاصرًا بالشراكة مع Art أجندة ، S.E.A ، و DayaLima ، بدعم من UOB Indonesia. سوف يستكشف المعرض ، الذي يحمل عنوان "Assemblage: Reflections on ASEAN" ، التحول الذي حدث داخل المنطقة على مر السنين. وسيستمر من 28 يوليو إلى 31 أغسطس في معرض ASEAN في Jalan Sisingamangaraja 70A ، جاكرتا.
خطأ : في Art Republik Issue 15 ، كتب أن أستري رايت كان مؤلف كتاب "الفنانون وإلهامهم: دليل عبر تاريخ الفن الإندونيسي" ، ولكن كان يجب أن تكون هيلينا سبانجارد.
وانغ زينينج هو كاتب عمود في سوق Art Republik. وهو أيضًا مؤسس أجندة الفن ، S.E.A.
