معرض "Cheong Soo Pieng: A Centenary Celebration" في مركز آسيا للفنون في تايبيه

رسم الفنان تشونغ سو بينغ في الخمسينيات.

تاريخ الفن الحديث في القرن العشرين هو تاريخ رد الفعل والمراجعة والتغلب والتغلب. طوال المدى الكامل لحياتهم الفنية ، يمكن فقط لعدد قليل من الفنانين أن يدعيوا حقًا امتلاك وتجسيد مجمل روح الحداثة.

يمكن القول إن الفنان الصيني المهاجر شيونغ سو بيينغ هو واحد من هؤلاء الفنانين. ولد شيامن وتلقى تعليمه في أكاديمية الفنون في شيامن من عام 1933 ، وكذلك لفترة وجيزة في شنغهاي في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي قبل اندلاع الحرب الصينية اليابانية بقطع تعليمه ، هاجر تشونغ إلى سنغافورة عند نهاية الحرب العالمية الثانية . من خلال العمل في بيئة قاحلة وغير مضياف فنياً لدولة صغيرة ما بعد الحرب تكافح من خلال الاستقلال الوطني والتنمية الاقتصادية ، تم تكديس الاحتمالات ضد شيونغ. ولكن ربما يكون في مواجهة بيئة أكبر غير مبالٍ نسبيًا ينشأ فنان قناعة.

إن الأغلبية التي واجهت أعمال زيونغ سو بينغ مندهشة ومربكة بنسب متساوية من الطيف الواسع من الأساليب التي عمل بها. يأتي عبر لوحاته التصويرية المتأخرة لنساء من جنوب شرق آسيا النموذجية في بيئاتهن الريفية "الطبيعية" ، مع موديلياني - عيون على شكل لوز وأطراف نحيفة بشكل مستحيل تثير كلاسيكية الشخصيات التي طورتها أمثال مور ، لن يتوقع المرء أبدًا أن يكون الفنان نفسه خلف لوحات ذات حواف قوية ومتأثرة في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات حيث هندسية تشير أشكال الاستبطان واستكشاف العواطف.

Cheong Soo Pieng، "By the Lotus Pond"، 1980.

إذا ركزنا فقط على ما يمكن إثباته من خلال مجموعة أعمال الفنان ، دون الخوض في النظر في التأثير الذي قد يكون للفنان على أقرانه وأولئك الذين يتبعونه ، فلن يكون من المبالغة القول إن Cheong Soo Pieng هو أقرب استجابة للحداثة الآسيوية لبيكاسو. مثل الإسباني الهائل من قبله ، كان Cheong Soo Pieng مرتبطًا تمامًا مع روح العصر المتغيرة في حياته. من خلال جمع التحولات الأسلوبية في Cheong عبر أكثر من أربعة عقود من صنع الفن الغزير ، لا يرى المرء الكثير من التحولات الأسلوبية التدريجية حيث يدرك المرء التحول البصري المذهل والمتغير الشكل الذي يحدث كل بضع سنوات.

أعد عقارب الساعة إلى أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات ، وواجهنا شيونغ ، فنان شاب يحاول فهم وزن الفن الحديث في أوائل القرن العشرين في سياق ما بعد الحرب مباشرة ، مع تطبيق بشرة التكعيبية على جديد ، موضوع غير مألوف في المناطق الاستوائية. سريعًا إلى أوائل الستينيات عندما قضى تشيونغ وقتًا في أوروبا حيث ساد تجريد لباس تعبيري على العديد من جيوب عالم الفن العالمي. استكشف تشيونغ الرسم الحدسي ومبادئ فن المعلوماتية والتجريد الغنائي في أعماله ، على غرار شخصيات مثل جورج ماتيو أو زاو وو كي أو دينيس بوين الأقل شهرة.

Cheong Soo Pieng، "Still Life with Mangosteens"، 1955.

لبقية الستينيات من القرن الماضي ، زرع شيونغ تجاهلًا رائعًا للاتفاقية ، حيث حدد ببراعة الحدود المقبولة وزعزعة الاستقرار من خلال السعي للانخراط في مفاهيم متناقضة. قام بتفسير جوهر البساطة بشروطه الخاصة ، أثناء صياغة ونشر مجموعة من الزخارف التصويرية السريالية التي تحيي الطبيعة. كان يؤمن ويطبق نفسه على خلق داخل استواء الطائرة المصورة ، ولكن في نفس الوقت كان سعيدًا بإدخال المواد الصناعية في أعماله التي هزت حدود الرسم والنحت.

بشكل أصلي تمامًا ، بدأ تشيونغ كمتخصص رئيسي في التحول إلى مفاهيمي أولي ، حيث يقدم متذوقين مفككين ومعاد تجميعهم من فن القرن العشرين الحديث ، على غرار تشيونغ. في لغة الفن الحديث في القرن العشرين: القليل من السريالية Tanguy إلى جانب فراغ Hepworth والأشكال الإيحائية العضوية لميرو ، في توسعة المساحات التصويرية التي ابتكرها روثكو وألبرز ، بينما تم ترتيبها وعقلانية مثل كاندينسكي. امتد تشيونغ اللوحة والنحت المتداخلة مع القدم الخفيف وإذا كان هناك خطأ واحد في هذه الموهبة ، فهو أنه لم يرغب أبدًا في البقاء طويلًا بما يكفي لجعل علامة لا تمحى في النحت.

Cheong Soo Pieng، "Red Motion"، 1976.

تحمل شيونغ سو بينغ ، المبتكر الحداثي ، قدرة رائعة على التغيير ، لكنه كان أيضًا رجلًا ثابتًا. من عام 1960 فصاعدًا حتى آخر الأعمال التي قام بإنشائها ، وقع على حرف واحد من الشخصية الصينية المزيفة ، ملتزمًا بقوة مزاجه الفني وفلسفته: واحدة من التجارب المتواصلة والتشكيك المستمر في جوهر الفن الحديث ، أجهزته والتعبير.

كتب هذا المقال وانغ زينينغ ، مؤسس أجندة الأعمال ، SEAA. مزيد من المعلومات في artagendasea.org.

شاهد معرض "Cheong Soo Pieng: A Centenary Celebration" ، الذي سيعرض في مركز آسيا للفنون تايبي الأول في الفترة من 11 نوفمبر إلى 31 ديسمبر 2017. .