فنانون معاصرون في جنوب شرق آسيا: مقابلة مع رسام ونحات فلبيني رونالد فينتورا

رونالد فينتورا ، "كاروسيل" ، 2016 ، ألياف زجاجية ، راتينج ، طلاء بولي يوريثين ، معدن ، ميكانيكي وجهاز كهربائي

يؤكد رونالد فينتورا ، في ما يمكن قراءته على أنه موقف فاسق محجب ، عند مناقشة قوة الفن: "إن الوظيفة الرئيسية للفن ... هي تقديم خيوط أو إشارات للناس ليعكسوا بعمق أكثر ويسألوا". Ventura هو واحد من أكثر الأسماء وضوحًا وإنتاجًا في الفن المعاصر الفلبيني في الوقت الحالي ، مع ناتج انتقائي وجذاب لا يمكن إنكاره استحوذ على وعي الجمهور (محليًا ودوليًا): إنشاء مجموعة من الأعمال التي تحفز الخيال على استكشاف التاريخ ، والتقلبات غير المحددة للطبيعة وتسلل ثقافة ما بعد الحداثة.

رونالد فينتورا ، العمل من "غابة الظل: لقاءات واستكشافات"

يجد المرء المتناثرة في عالمه نقابات غريبة من البشر ، وحيدات القرن ، والحيوانات ، والملائكة ، والألعاب ، والجماجم ، وأدوات الثقافة الشعبية ، وكذلك الأيقونات المسيحية والوثنية. يخلطهم فينتورا معًا ، مستخرجًا معنى جديدًا في اندماجهم - كما يقصد ، "واقع بشع جديد" - ليذهل ويذهل ، "تمامًا كما كان سانت أنطوني مستمتعًا برؤى من الجحيم" ، كما وصف. جزء من الدوافع التي تقود رؤى / إبداعات فينتورا متوازية إلى حد ما مع بينوكيو (زخارف متكررة في عمله) ، ورغبته في أن يصبح حقيقيًا.

إن لوحات ومنحوتات فينتورا - طفل الحب الغريب للمحاكاة الساخرة والثنائيات المتجاورة ، في نقطة التلاشي - هي عمليات لا تنفصم للتنافر مع أنفسنا وعدم اليقين في التاريخ والثقافة كما نعرفها. يقدمون نظرة ثاقبة في عقولنا الجماعية. يتأرجح بين السطح الهادئ لواقعنا وأراضي الخيال البرية.

رونالد فينتورا ، "Humanime 2" ، 2011 ، الألياف الزجاجية ، والراتنج ، والصلب ، وطلاء البولي يوريثين ، 70.5 × 30.7 × 29.9 بوصة

منذ عام 2010 ، عرضت Ventura في أوروبا ونيويورك وعبر آسيا. في نيسان (أبريل) 2011 ، في ما هو الرقم القياسي الحالي لأعلى عرض تم الحصول عليه على الإطلاق في مزاد اللوحات المعاصرة في جنوب شرق آسيا ، حطم "Greyhound" فينتورا الحد الأقصى للمنطقة عندما بيعت بمبلغ 1.1 مليون دولار أمريكي في مزاد Sotheby.

في أعقاب أحدث معرض ضخم له "Shadow Forest: لقاءات واستكشافات" في متحف متروبوليتان بمانيلا (MET) من 30 يناير إلى 4 مارس 2017 - المعرض الفردي الأكثر شمولاً لمؤلفاته حتى الآن (بالتزامن مع الذكرى الأربعين للمتحف ) مع أعمال من مطبوعاته الحجرية في التسعينيات إلى دائريته الميكانيكية بالحجم الطبيعي في عام 2016 - يجلس Art Republik مع السيد Ventura نفسه ، ليختار دماغه عن أسلوب البوب ​​والحياة العصرية والصوفية.

رونالد فينتورا ، "Humanime 1" ، 2011 ، ألياف زجاجية ، راتينج ، فولاذ ، طلاء بولي يوريثين ، 71.7 × 32.3 × 32.3 بوصة

غالبًا ما تم وصفك بـ "لا هوادة فيه" (صانع الصور) ، ومؤخرًا من قبل مؤرخ الفن ، والناقد (وأمين العرض الرئيسي في معرض MET) باتريك فلوريس. ماذا عن قيادتك؟ هل جزء من هذا مستنير بالعيش في حيوية مدينة ديناميكية وفاعلة مثل مانيلا؟ أيضًا ، يمثل الكثير من عملك إطارًا عالميًا للعقل ، بينما يظل محليًا بشكل مميز. ما هي أفكارك حول ذلك وهل الفلبين مفترق طرق مثالي لهذه المحادثة الدقيقة؟

يمكنك القول أن أعمالي تمثل إطارًا عالميًا للعقل حيث أكون ملائمًا بحرية وأمزج العناصر عبر الثقافات والمصادر المختلفة. بعض العناصر المحلية مرئية في فني ولكن ليس في الواقع كتأكيد استباقي لهويتي مثل الفلبينية.

كان النمو في الفلبين مؤثراً لأنه كان البيئة التي قضيت فيها سنوات تكويني كفنان ، ولكن الوقت الذي أمضيته في الخارج كان بنفس القدر من الأهمية في تشكيل ممارستي الفنية ومنظري. أعتقد أن الفنان يجب أن يكون قادرًا على تجاوز الحدود الوطنية وأن يصبح مواطناً في العالم.

يبدو أن التصوف والأساطير - على الأقل في علاقتها مع الناس - هي سمة ثابتة في عملك ... في الفلبين حيث تمثل الروحانية الشعبية إلى جانب الدين جزءًا كبيرًا من معتقدات الناس ، هل تحمل هذه الرموز والأفكار معاني مشحونة بالنسبة لك ، أم أنها تأمل في فكرة الناس عن "الإيمان"؟

أود أن أقول إنه أكثر من تأمل في فكرة الناس عن المعتقد. غالبًا ما يتم دمج الصور التي تظهر للآخرين على أنها أسطورية وباطنية في أعمالي ، ولكن قد أراهم في ضوء مختلف. على سبيل المثال ، قد يتم تحديد أشكال معينة في أعمالي على أنها مقدسة للمؤمنين بمعتقدات معينة ، ولكن قد يفسرها الآخرون على أنها شيء آخر. ما أحاول القيام به في فني هو التفكير في كيفية تصنيف الأشياء أو تصنيفها أو تصنيفها ، وإسناد قيمتها إليها.

رونالد فينتورا ، العمل من "غابة الظل: لقاءات واستكشافات"

لقد تزوجت غالبًا من موسيقى البوب ​​الغامضة والمشرقة والمبهجة "البلاستيكية". العناصر الخفيفة والداكنة في عملك ؛ خلط الأشكال الكلاسيكية مع حساسية فن البوب ​​وهلم جرا. هل هناك شيء يتعلق بالثنائيات التي تهمك؟

البوب ​​والباطني والضوء والظلام منطقي عند مقارنتهم ببعضهم البعض.يمكنك أن ترى في أعمالي الأخيرة ثنائيات أخرى أستكشفها ، مثل بين الإنسان والحيوان ، بين الطبيعي والاصطناعي.

إن خلطها في أعمالي يشكك في الانقسام أو الفروق الواضحة في تصورات الناس المبنية. قد ينظر إلى شخصية كلاسيكية على أنها غير متسقة مع صور البوب. قد يفاجأ أحدهم برؤية شخصية بشرية مقترنة بسمات الحيوانات. في الفن ، لا ينبغي أن يكون هناك أي حدود. الفن هو المجال الذي يمكن فيه تجاوز هذه الثنائيات.

غالبًا ما يذكرني عملك بتجربة داميان هيرست: "لصدمتك في العيش". هل هذا شيء تفكر فيه؟ على الرغم من أن مقاربتك تختلف اختلافًا كبيرًا ، وليس تقشعر لها الأبدان من وجهة نظر فرانسيس بيكون ، هل المشهد شيء تفكر فيه؟

أنا لا أنوي أعمالي حقًا لصدمة الناس ولا أفكر في عنصر المشهد. ربما تكون مجرد صدفة أن بعض الناس لديهم رد الفعل هذا ، ولكن ما أفكر فيه هو أنني أريد أن تجذب أعمالي انتباه الناس. عندما تدخل إلى معرض ، فإن العمل الذي له أكبر تأثير هو الذي يلفت انتباهك ، وهذا ما أخذه بعين الاعتبار عند إنشاء أعمالي. أفكر أكثر في التأثير الذي يمكن أن يتجاوز كونه صادمًا أو مذهلًا.

رونالد فينتورا ، أعمال من "غابة الظل: لقاءات واستكشافات"

كونك من الفلبين ، لا يسع المرء إلا أن يعتقد أنه لن يكون من الممكن العيش هناك ولن يكون متشابكًا سياسيًا. هل تلعب السياسة دورًا في عملك؟ كان عرضك "Fiesta Carnival" في ميلانو في وقت ما في الماضي ، كان عبارة عن تأمل في تجاوز الحدود ، والعلاقة بين المستعمرة والمستعمر ، نظرًا لتاريخ الفلبين.

أعتقد أنه لا مفر من ظهور بعد سياسي من أعمالي ، بعد كل شيء ، كما قلت ، من المستحيل عدم التورط السياسي. نحن نعيش معها وعلينا أن نتعامل معها. لذا فأحيانًا أقوم بإدراج مراجع أو تعليقات حول القضايا السياسية ، على الرغم من عدم الاشتراك أو الانحناء نحو أجندة سياسية معينة. إنها مجرد طريقة واحدة لقراءة وتفسير أعمالي الفنية.

هل الفن شيء كنت ترغب دائمًا في القيام به؟

أتذكر أنني كنت أرسم بالفعل حتى قبل أن أتقن الأبجدية. ابتكار الفن هو شيء أقوم به منذ طفولتي. لذا يمكنني القول إن ارتباطي بالفن يعود إلى الوراء عندما كنت لا أزال طفلاً.

رونالد فينتورا ، "Tree Bone" ، 2015 ، ألياف زجاجية ، راتينج ، حبر ، سيليكون ، 166 × 117 × 186 بوصة

من المعروف أن الثقافة الشعبية هي أحد الأشياء الرئيسية التي تهتم بها. كيف يمكنك البقاء في الوقت الحاضر؟ ما هي بعض انشغالاتك الآن؟

جاء اهتمامي بثقافة البوب ​​في وقت كان ابني لا يزال طفلاً. كنت أرغب في قضاء بعض الوقت مع ابني ، والتعرف عليه أكثر. حدث أنه كان مولعا بالشخصيات الكرتونية والأشكال والألعاب. انشغالي ليس بالتحديد ثقافة البوب ​​ولكن أكثر عن الفن المعاصر ، وبما أن ثقافة البوب ​​جزء من الفن المعاصر ، فقد شق طريقه إلى أعمالي.

أنت معروف بوجود ممارسة تتطور باستمرار. من اللوحات السريالية الخاصة بك في وقت سابق ، إلى وسائط مختلفة وموضوعات مختلفة ، مثل الأشكال النحتية الخيالية في الآونة الأخيرة. كيف ترى نفسك الآن ، مقارنة بالوقت الذي بدأت فيه؟ هل هو حوار يتطور باستمرار ، أم يدفع إلى المستويات التالية حدودك العامية الخاصة؟

بالنسبة لي ، هذه هي طبيعة الفن وأكثر من ذلك بكثير للفن المعاصر. إنها طريقة البقاء في الوقت الحاضر ، في الوقت الحاضر. منذ أن بدأت كفنان بشكل احترافي ، استكشف فنيي موضوعات مختلفة وأختبر باستمرار وسائل الإعلام والموضوع.

الفنان الفلبيني رونالد فينتورا

لقد كنت رسامًا متدربًا كلاسيكيًا منذ البداية ، وعادة ما يكون هناك تفاعل مع الأشكال والأشكال من خلال التشويه والتشويه والتشويه. هل يمكنك توضيح اهتماماتك في الشكل والكلاسيكية؟

إن اهتمامي بالشكل والناتج الكلاسيكي ينبع من تدريبي كفنان ، ويمكن أن يكون تشويههم أو تحويرهم أو تشويههم أسلوبًا لإدخال الاستعارة أو التعبير عن الأفكار. أيضًا ، من خلال دمج الأشكال الكلاسيكية والصور في أعمالي ، أريد إعادة تعريف نظرة الناس إليها بشكل معاصر. على سبيل المثال ، كيف يرى المشاهد الفلبيني هذه الأرقام الكلاسيكية سيكون مختلفًا عن الطريقة التي يفسرها بها الأوروبيون. هذا هو السياق المتغير لنفس أسلوب الرسم الذي أهتم به.

هل هناك أي شخص تتطلع إليه أو تهتم به؟

بالنسبة لي ، ساهمت جميع الحركات الفنية ، من عصر النهضة فصاعدًا ، في مكان الفن الآن. إن الامتداد الكامل لتاريخ الفن يؤدي إلى الفن المعاصر ، لذلك لا يمكنني تحديد أسماء أو أنماط أو حركات معينة أنا مهتم بها. أنا آخذ تاريخ الفن في مجمله ، وهذه المجموعة هي التي تُعلم عملي.

رونالد فينتورا ، "Point of Know Return 5" ، 2012 ، صندوق مبسط ، 30 × 22.5 × 2.75 بوصة

هل يمكن أن تخبرني عن عمليتك؟ نظرًا لطبيعة عملك ، ومدى ملاءمته رمزيًا وموضوعيًا ، يبدو شخصيًا جدًا للمشاهد. هل صنع قطعك شيء يجب عليك القيام به ، وهل تجد شيئًا علاجيًا حول العملية الإبداعية؟

أقترب من لوحتي كما لو كانت وظيفة مكتبية منتظمة: لقد وضعت جدولًا زمنيًا محددًا للرسم يستغرق ساعات طويلة مثلما يقضيه المرء في المكتب ليوم عمل منتظم. لقد قمت بتأديب نفسي بهذه الطريقة وأنني أخلق الفن باستمرار ، مع الحفاظ على زخمي.

من حيث أن تكون شخصيًا ، حسنًا ، الكثير من القطع التي صنعتها بدأت من تجربة شخصية أعطتني فكرة أو إشارة ، لذلك كان مستوى الشخصية دائمًا موجودًا في أعمالي.

لماذا يجب أن يخرج الناس للنظر إلى الفن؟

يوفر الفن محفزات يمكن للناس الاستجابة لها بطرق عديدة ومختلفة ، وعند النظر إلى الفن ، يمكن للناس معرفة المزيد عن مجتمعهم ، إلى جانب قيمهم الشخصية. هذه هي الوظيفة الرئيسية للفن ، لتوفير خيوط أو إشارات للناس للتفكير بشكل أعمق والتشكيك. عندما تنظر إلى الفن عن كثب أو عن كثب ، تبدأ في التساؤل والتفكير ، وهذا يعمق فكرك أو إدراكك.

أريد أيضًا أن ينظر الناس إلى الفن لأنه ممتع. بالنسبة لي ، يجب أن يكون الفن مرحبًا ويجب أن يجلب السعادة للناس ، وهذا شيء يمكنك رؤيته دائمًا في فني. غالبًا ما يكون عنصر الفكاهة موجودًا لأنني أريد أن يستمتع الناس ويستمتعون بتجربة عملي.

نُشرت هذه المقالة في الأصل في Art Republik 14.