معرض: مانيت 'إعادة اكتشاف سادة التصوير الفوتوغرافي التايلاندي'

ما هو تاريخ التصوير التايلاندي؟ من هم الأساتذة وما هي المعايير للتأكد من هم؟ شكّل النقص الكبير في الإجابات على هذه الأسئلة الدافع للمشروع البحثي للمصور التايلاندي الشهير مانيت سريوانيشفوم ، "إعادة اكتشاف أساتذة التصوير الفوتوغرافي المنسيين التايلانديين". من 15 مارس إلى يوليو 2018 في NX1 Gallery لمتحف NUS ، يقدم المعرض أعمال سبعة مصورين تايلانديين من خلال عرض 247 مطبوعة معاد تصميمها.

تم عرض المشروع ، الذي عرض لأول مرة في معرض جامعة بانكوك في سبتمبر 2015 ، في عام 2010 بهدف سد الثغرات في البحث الأكاديمي في التصوير الفوتوغرافي التايلاندي. غالبًا ما يُنظر إليه من خلال عدسات الغرب ، تم تجاهل تاريخ التصوير الفوتوغرافي التايلاندي الذي يعود إلى علم الأنساب إلى مملكة سيام حوالي عام 1845. يوضح مانيت أنه نتيجة لذلك ، فإن مشروعه هو محاولة للتغلب على مشكلة "تنفس الهواء من خلال أنف الرجل الأبيض". من خلال تزويد السرد الفوتوغرافي التايلاندي التاريخي بمسلمات تايلاندية خاصة من الفن ، يقوم مانيت بتحويل الهيمنة الغربية السائدة على هذه الروايات إلى مجتمع التصوير الفوتوغرافي المحلي.

بودهاداسا بهيكو ، "أنانتا". الصورة مجاملة من Manit Sriwanichpoom.

يتجاوز نهج مانيت لاختيار الماجستير الأطر التقليدية لما يميز التصوير الفوتوغرافي الجيد. كرد فعل على عدم وجود سجلات تاريخية ، يتم تجميع الأعمال معًا لتشكيل تعليم شامل حول التعقيد الذي هو الثقافة التايلاندية. تم فحص مجموعة تقريبية من العوامل التقنية والجوهرية من قبل مانيت في بحثه. وكما قال ، كان من بينها "المحتوى المتميز ، والمنظور ، وزاوية الكاميرا ، والتقنية التصويرية ، وشجاعة الإبداع في السياق الاجتماعي لحياتهم ؛ وكذلك فهم كل شخص واستخدامه لوسيلة التصوير الفوتوغرافي في التعبير عن الذات ، وأهمية العمل الأنثروبولوجي والاجتماعي وقيمته ". من خلال تحديد الإطار الزمني من عام 1932 فصاعدًا أيضًا ، يتعمق مانيت بشكل صريح في الماضي الحديث ، الذي تميز بالثورة السيامية التي شهدت تحرك تايلاند نحو الديمقراطية والتقدم التكنولوجي الأكبر ، والتي لا تزال باقية في وعي الأمة اليوم.

ML Toy Xoomsai ، "# 25" ، تاريخ غير معروف. الصورة مجاملة من Manit Sriwanichpoom.

تكشف نظرة خاطفة على المصورين السبعة الذين تم اختيارهم ليكونوا أساتذة تايلانديين تفاني كل مصور واضح في إنشاء حرفته في ركنه الشخصي من الثقافة التايلاندية. هنا ، يتم عرضها بتناقضات مذهلة في الموضوع. ومن أبرز المعالم البارزة في الاختيار الراهب البوذي غير التقليدي بودهاداسا بهيكو ، الذي التقط مشاهد تأملية تم تشكيلها جنبًا إلى جنب مع قصائد تعليم دارما حاولت تغليف جوهر التعاليم البوذية. يقابل هذا الأمر ML Toy Xoomsai ، الذي شكل تركيزه على التصوير الفوتوغرافي العاري تضييقًا متحديًا ضد الدولة الفاشية آنذاك ونظامها الاجتماعي المفروض أثناء استكشاف أعماق جمال الأنثى التايلاندية.

S.H. ليم ، "Phusadee Anukkhamontri" ، 1967. الصورة مجاملة من Manit Sriwanichpoom.

حتى في عالم البورتريه ، يقف كل مصور رئيسي ضمن عملياته الإبداعية الهائلة والمتميزة. S. H. Lim ، مصور للعديد من المنشورات التايلاندية المعروفة ، التقط أيام المجد في السينما التايلاندية ومسابقات الجمال بعد عام 1957 من خلال توجيه نظرة الإعجاب إلى النساء البارزات في الشاشة. من ناحية أخرى ، يوفر ليانغ إيوي للجمهور الحديث كنزًا من التراث الاجتماعي والثقافي الذي لا يقدر بثمن: فالعدد الكبير من الصور الفردية أخذ المشاهدين الحديثين إلى الحياة المتنوعة لسكان بوكيت في الستينيات ، جنبًا إلى جنب مع مختلف عاداتهم و الممارسات. جلب Pornsak Sakdaenprai البورتريه إلى آفاق جديدة أيضًا. لقطاته الخيالية للقرويين الريفيين الذين يرتدون الزي الذي يتجه نحو الجاذبية الرومانسية لوك ثونغ (موسيقى الريف التايلاندي) ، تعكس بدقة مسلية التحولات التي اتخذتها المناطق الريفية في تايلاند نحو التحديث في الستينيات.

توثيق مشاهد الحياة اليومية الشائعة هي "رونج وونج سافون وساينججون ليملوهاكول". تحدى أسلوب رونغ الحديث والتجريب اتفاقية القواعد التركيبية في ذلك الوقت ، مع جعل الحياة العادية للشعب التايلاندي في المدن والقرى استثنائية. عند الخروج في ظل التباعد ، كان التصوير الفوتوغرافي لـ Saengjun مدفوعًا بالرغبة في تسجيل كل شيء في فوكيت. على هذا النحو ، كرس ممارسة التصوير الفوتوغرافي لخلد مسقط رأسه في بوكيت في الستينيات ، من الحياة الملونة لمواطنيها إلى الأحداث المحمومة التي شكلت أيامهم.

"رونج وونج سافون ،" راما آي بريدج "، 1958. الصورة مجاملة من مانيت سريوانيشبوم.

من أبرز معالم المعرض الطبيعة الجذابة والمتواضعة للتصوير الفوتوغرافي التي هي الوسيلة الوحيدة التي تم عرضها في العرض. في الواقع ، إلى جانب تركيز مانيت على الجانب الديمقراطي للتصوير الفوتوغرافي في عملياته التقييمية ، فإن الصلة الدائمة للمشروع مضمونة في التاريخ التايلاندي. كما يقول ، "التصوير الفوتوغرافي قريب جدًا من الناس.إنها وسيلة يشعرون بالراحة والتعرف عليها. لا يشعرون بأن هذا فن عالي ، لكن بدلاً من ذلك ، يشعرون بأن هذا فن شعبي يشعرون بقربه ، خاصةً لأنهم لا يحتاجون إلى الكثير من المعرفة لفهمه. أريد أن ينظر الناس إلى أبعد من الصورة ويربطون أنفسهم بسياقات الصور ". من خلال التوصية بهؤلاء المصورين السبعة بصفتهم أساتذة التصوير الفوتوغرافي التايلاندي للجمهور ، لا يأمل مانيت في وضع من هو وما يشكل السلطات في الوسط. وبدلاً من ذلك ، فهو يأمل في بدء حوار وطني حول التصوير الفوتوغرافي التايلاندي ، وإرغام شعبه على ملكية فنهم وتاريخهم.

ليانغ إيوي ، 1962 ، زجاج سلبي. الصورة مجاملة من Manit Sriwanichpoom.

وبالتالي فإن "إعادة اكتشاف أساتذة التصوير الفوتوغرافي المنسيين التايلانديين" هو عمل تمكيني وتقصي تاريخي. من خلال تجميع مجموعة متنوعة من وجهات النظر المتنوعة في التصوير الفوتوغرافي ، يدعو مانيت الجماهير لفهم جوهر الفهم الأعمق والأكثر ثراء للمجتمع الحالي من خلال ماضيه الجماعي المكون من مواضيع متنوعة ومتغيرة. مع وجود تاريخ في حالة تغير مستمر وتشكيل المستقبل بشكل وثيق ، يتم وضع الأساس لهدف مانيت النهائي المتمثل في استمرار العمل الرسمي والعلمي في تاريخ التصوير الفوتوغرافي التايلاندي بعد المعرض الحالي مع آمال المزيد من المواد المحفزة القادمة.

مزيد من المعلومات في museum.nus.edu.sg.