Off White Blog
الميزة: ملك البوب ​​أندي وارهول

الميزة: ملك البوب ​​أندي وارهول

مارس 28, 2024

كان أندي وارهول شخصية رائدة في حركة فن البوب ​​، التي سيطرت على المشهد الفني المعاصر من الستينيات. إرثه مستمر. في عام 2012 ، أقام متحف متروبوليتان للفنون معرضًا "بخصوص Warhol: Sixty Artists، Fifty Years" ، حيث عرض 45 عملًا من Warhol مع 100 عمل من 60 فنانًا آخرين تم إنشاؤها استجابة أو متأثرة بأعماله. تم عرض أعمال من جان ميشيل باسكيات إلى آي ويوي ، والتي امتدت إلى سلسلة من وسائل الإعلام من اللوحات إلى الصور الفوتوغرافية.

ليس فقط في مجال الفنون الجميلة أن تأثير وارهول مهم. في عام 2014 ، عملت ديان فون فورستنبرغ مع مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية لإنشاء مجموعة كبسولات تحتفل بأربعين عامًا من فساتين التفافها الشهيرة التي تتميز بطباعة أعمال وارهول ، مثل سلسلة "زهرة" ، التي بدأها عام 1964. في وقت سابق في عام 2013 ، استخدمت برادا نفس السلسلة للزخارف في مجموعتها لربيع / صيف. فيما يلي نظرة على مساهمات وارهول في فن البوب ​​، ولماذا يظل ملائمًا وشائعًا حتى يومنا هذا.

تريبل الفيس (نوع فيروس) ، 1963

تريبل الفيس (نوع فيروس) ، 1963


ولادة فن البوب

فن البوب ​​حركة فنية دولية بدأت في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. صاغ هذا المصطلح الناقد الفني الإنجليزي لورانس ألواي في عام 1958 للإشارة إلى الأشكال الفنية الشعبية ، مثل الإعلان والسينما. في بريطانيا ، أصبح الفنانون مثل بيتر بليك وريتشارد هاميلتون مرتبطين بفن البوب ​​كحركة فنية. عمل هاميلتون الشهير ، "فقط ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة للغاية ، جذابة للغاية؟" (1956) يضم غرفة جلوس مصنوعة من قواطع من المجلات والصور المختلفة.

ومع ذلك ، في أمريكا ، انفجر فن البوب ​​كما نعرفه اليوم في أوائل الستينيات ، مع أندي وارهول وروي ليختنشتاين وجيمس روزينكويست وتوم ويسلمان سرعان ما أسسوا هوياتهم للفنان البوب ​​من خلال الأعمال الفنية التي أعادت تخصيص الأشياء اليومية في أعمال فن.


بالإضافة إلى استخدام المنتجات الاستهلاكية كموضوع ، اعتمد فناني البوب ​​أيضًا الأسلوب المستخدم في إنتاجهم أو تسويقهم. على سبيل المثال ، استخدم ليختنشتاين نقاط Benday - نقاط ملونة تم وضعها بالتساوي في منطقة معينة ، غالبًا ما يتم استخدامها في إعلانات الصحف والمجلات - لإطاراته المنفصلة من الشرائط المصورة.

بالنسبة لوارهول ، فإن طباعته المتكررة بالشاشة الحريرية للصور كررت عملية الإنتاج الضخم للمنتجات الاستهلاكية. كان الفنان قد سخر في مقابلة ، "إن السبب في أنني أرسم بهذه الطريقة هو أنني أريد أن أكون آلة ، وأشعر أن كل ما أفعله وما أقوم به هو ما أريد القيام به."

لقد مهد عمل وارهول كفنان تجاري الطريق لأسلوب فن البوب ​​الذي حمل الجمالية المصقولة لحملات الإعلان التي اعتاد على العمل عليها. بعد تخرجه من معهد كارنيغي للتكنولوجيا ، انتقل وارهول من بيتسبرغ ، بنسلفانيا حيث ولد وترعرع ، إلى نيويورك في عام 1949. حصل على مهنة ناجحة كفنان تجاري في الخمسينيات من القرن الماضي ، حيث ابتكر الرسوم التوضيحية للأزياء هاربر بازار والمجلات الأخرى وعروض النوافذ في المتاجر الكبرى مثل Bonwit Teller.


مارلون ، 1966

مارلون ، 1966

في الواقع ، كان وارهول يضع إصبعه على نبض ما جذب الجماهير ، ودمقرطة الفنون الجميلة بأعماله التي يسهل فهمها. أكد وارهول ذات مرة أن المشاهدين أخذوا الفن الشعبي لأنه "يبدو وكأنه شيء يعرفونه ويرونه كل يوم". نظرًا لسهولة الوصول إليها ، استقطب فن البوب ​​جمهورًا واسعًا غير مهتم بالفنون تقليديًا ، وحصل على تغطية في وقت مبكر من عام 1962 في مجلات وسائل الإعلام مثل الوقت والحياة.

أعمال مميزة

أكثر أعمال وارهول التي يمكن تمييزها هي "علب شوربة كامبل" (1962) ، التي تضم 32 لوحة تصور عمليات الترحيل المرسومة يدويًا لـ 32 نوعًا مختلفًا من أنواع الحساء التي تقدمها شركة Campbell's Soup Company في ذلك الوقت. تم عرض هذه لأول مرة في معرض Ferus في لوس أنجلوس في عام 1962 من قبل صالة العرض على الحافة كما لو كانت على رف ليتم شراؤها.

جلب تعدد الصور في عمل وارهول الانتباه إلى الوجود المطلق للكائن المختار. "100 علبة" (1962) هو عمل مبكر آخر يضم علب شوربة كامبل. تم رسمه باليد باستخدام الإستنسل. تم إنشاء "200 فاتورة دولار واحد" (1962) من سلسلة "فاتورة الدولار" ، التي تتميز بشبكة 20 × 10 من فواتير الدولار بناءً على نفس الفكرة ، وباستخدام نفس الطريقة.

كان أحد العناصر المنزلية الأخرى التي حققت مكانة أيقونية في يد وارهول هو "صندوق Brillo" ، من بين السلع الكرتونية الأخرى ، التي أعادها وارهول على شكل منحوتات خشبية ، وطباعة تغليفها على كتل الخشب الرقائقي. عرضت هذه في معرض مستقرة في عام 1964.

سلسلة "الموت والكوارث" هي مجموعة من الأعمال الأقل ضررًا ، والتي تشمل أعمالًا مثل "Orange Car Crash Fourteen Times" (1963). صور وارهول الحريرية بالصور المأخوذة من الصحف مرارا وتكرارا عبر قماش. تم ذلك من خلال نقل الصور الفوتوغرافية إلى الشاشات ، وهي تقنية تجارية للطباعة اعتمدها في أواخر عام 1962. وكانت النتيجة صورًا أكثر وضوحًا من تلك المرسومة يدويًا التي أنتجها سابقًا.

تم عرض المسلسل لأول مرة في معرض إليانا سونابند في باريس ، وكان العرض الفني الأول للفنانة الأوروبية. بالمناسبة ، فإن أغلى أعمال وارهول التي بيعت في المزاد حتى الآن هي من السلسلة ، مع جلب "تحطم السيارة الفضية (كارثة مزدوجة)" (1963) سعر مطرقة 94 مليون دولار أمريكي في سوثبيز في نوفمبر 2013.

نشر وارهول أيضًا صورًا للمشاهير في عمله ، مثل Marilyn Monroe في "The Marilyn Diptych" (1962) و "Gold Marilyn Monroe" (1962). يمكن رؤية الجاذبية الدائمة لأعمال فنانة البوب ​​بالأسعار التي جلبوها في المزادات الأخيرة. عرضت كريستي في نيويورك ، في نوفمبر 2014 ، "Triple Elvis [Ferus Type]" (1963) يضم إلفيس بريسلي بالحجم الطبيعي في ثلاث نسخ و "أربعة مارلونز" (1966) ، وهو استنساخ لصورة من عبادة 1953 فيلم "The وايلد وان يضم مارلون براندو. وقد جلبت القطعتان 73 مليون دولار أمريكي و 62 مليون دولار على التوالي.

في صنع أعماله الفنية باستخدام الصور الجاهزة ونظام الحزام الناقل للطباعة وتطبيق الألوان ، كان هناك جدل حول تأليف أعماله ، حيث تم تحويل إنتاجها الميكانيكي إلى أيدي مساعديه في الاستوديو الخاص به ، والذي يسمى على نحو ملائم المصنع. هذا ينذر بالممارسة التي يتبناها العديد من الفنانين المعاصرين بتوظيف مساعدين فنانين لعمل أعمالهم الفنية بناءً على الأفكار التي توصلوا إليها.

تصوير الحياة وتصويرها

في خطوة أخرى متيقظة ، قام وارهول بتوثيق حياته اليومية بدقة على مسجل صوت وكاميرا ، قبل ظهور وسائل التواصل الاجتماعي بوقت طويل مثل Instagram وإنشاء مؤثرين اجتماعيين. أوضح وارهول ، "الصورة تعني أنني أعرف أين كنت كل دقيقة. لهذا السبب ألتقط الصور. إنها يوميات بصرية ".

من بين الصور التي التقطها بكاميرا بولارويد الخاصة به ، والتي حملها معه منذ أواخر الخمسينات ، مئات ، وربما حتى آلاف اللقطات الثابتة من كل شيء من تفاصيل حياته اليومية في المصنع إلى الوقت الذي يقضيه في أماكن مثل الاستوديو 54 في السبعينيات. ليس من المستغرب أن قال ذات مرة ، "فكرتي عن الصورة الجيدة هي تلك التي تركز عليها وشخصية مشهورة". كان العديد من Polaroids لقطات من المشاهير الذين عملوا في الموسيقى والأزياء والأفلام ، وشملوا أشخاصًا مثل المغنية دوللي بارتون ، محررة الأزياء ديانا فريلاند والممثل جاك نيكلسون.

علب شوربة كامبل ، 1962

علب شوربة كامبل ، 1962

لم تكن أعمال وارهول مبدعة فحسب ، بل أصبح أيقونة بنفسه. على سبيل المثال ، بدلاً من وضع عمل فني من Warhol على غلاف قضية ArtForum في ديسمبر 1964 ، والتي ظهرت للفنان ، كانت هناك صورة تم التقاطها له من قبل الممثل دينيس هوبر الموزع على الغلاف ، يشهد على شهرته ، وبوبه المميز أسلوب الفن في آن واحد.

في حين استمر وارهول في إنشاء أعمال بأسلوبه الذي يمكن التعرف عليه على الفور ، مثل سلسلة "ماو" الحريرية المرهونة في مجموعات ألوان مرحة في أوائل السبعينيات ، فقد بدأ في الانتقال إلى عالم صناعة الأفلام من عام 1963. أنتج أفلامًا مثل "النوم" '' (1963) ، الذي يعرض لقطات لصديق ينام لأكثر من خمس ساعات ، وفيلم أبيض وأسود ثابت لمدة ثماني ساعات `` Empire '' (1964) الذي يُظهر مبنى إمباير ستيت من الضوء إلى الظلام.

مع فيلم The Chelsea Girls (1966) ، استمتع وارهول بالنجاح التجاري لعمله السينمائي. تم عرض لقطات مختلفة على شاشتين في وقت واحد تتميز بالمحادثات والمونولوجات مع إلهاماته ، أو الأشخاص الذين وجدهم مثيرًا للاهتمام. أطلق عليهم اسم Warhol superstars ، وتم تعليقهم في المصنع. استنادًا إلى الاعتقاد بأن "الجميع سيشتهر عالميًا لمدة خمسة عشر دقيقة" ، قام بتجنيدهم للمشاركة في أعماله ، كما هو الحال في هذا الفيلم ، والذي تضمن أمثال المغنية وكاتبة الأغاني نيكو والنموذج والممثلة الدولية المخملية.

الذهب مارلين مونرو ، 1962

الذهب مارلين مونرو ، 1962

ترك إرث

كان وارهول ثوريًا في الخروج بأفكار جديدة لتجسيد حياته كفن. من الرسم إلى الرسم إلى الطباعة بالشاشة الحريرية إلى صناعة الأفلام ، سعى في كل منعطف لتجربة طرق مبتكرة لالتقاط جمال وغرابة الحياة في أجزاء متساوية. كذبت دائرة أصدقائه من المشاهير طبيعة منطوية أعطته إحساسًا شديدًا بملاحظة الحياة ، والتي تأتي من خلال أعماله المؤثرة بصريًا التي لا تزال مطلوبة حتى يومنا هذا.

خلال أسبوع سنغافورة للفنون 2016 ، سيتم عرض معرض "أندي وارهول: السيرك الاجتماعي" في Gillman Barracks ، الذي أتاحته مؤسسة Ryan ، التي أنشأها عشاق الطبيعة وجامع الفن ريان سو في ديسمبر 2012 لتعزيز الحفاظ على الطبيعة وتعليم الفنون ، بما في ذلك تنظيم المعارض الفنية للجمهور.

سيضم المعرض أكبر مجموعة من بولارويد يتم عرضها في آسيا. سوف يسلط حوالي 30 Polaroids ، مأخوذة من مجموعة Ryan ومجموعة خاصة أخرى في الخارج ، الضوء على من هو من المشاهير في نيويورك من الستينيات إلى الثمانينيات ، بما في ذلك Warhol نفسه ، وكذلك أمثال Bianca Jagger و Paul Anka و Keith Haring .

يرى أمين المعرض خيم أونج ، الذي عمل عن كثب مع رايان لإعداد العرض ، الفرصة لتشجيع جامعي الأعمال من القطاع الخاص على مشاركة مجموعاتهم بالمثل مع الجمهور. بالحديث عن قيمة Polaroids التي سيتم عرضها ، تلاحظ أنها نظرًا لأنها لم تُصنع صراحةً كعمل فني ولكن ربما كمواد أرشيفية أو مصدر ، فإنها يمكن أن توفر رؤية قيّمة في ممارسة الفنان ، والتي كانت إلى حد كبير حول صنع حياته فنه.

جمهورية الفن يتحدث إلى Ryan Su عن مجموعته من Warhol Polaroids كجزء من اهتماماته الجماعية الواسعة ، وعمله مع المؤسسة وما يأمل في تحقيقه مع المعرض.

سباق الشغب ، 1964

سباق الشغب ، 1964

كيف توصلت إلى عنوان "Andy Warhol: Social Circus"؟

غمر وارهول بصور ثقافة البوب ​​في سنواته التكوينية المبكرة.لقد أحب المجلات ، وشهد تقديم التلفزيون ، وازدهار التسوق في الشوارع الرئيسية ، وجمع صور النجوم. استهدفت هذه الثقافة البصرية النزعة الاستهلاكية. ومع ذلك ، من عائلة فقيرة من بيتسبرغ ، لم يتمكن من المشاركة فيها. بصفته شخصًا غريبًا ، كان مراقبًا يحدق فيه. في وقت لاحق من الحياة والدورة الكاملة ، أحاطه مشاهير وفنانون ومصممو أزياء حيث ارتفعت شهرته كفنان فن البوب. في The Factory and Studio 54 ، توسعت دائرته الاجتماعية كل ليلة - لتشمل الاجتماعيين ، وأضواء الشاشة الفضية ، وسكان العالم السفلي في نيويورك والثقافة المضادة ، مثل ملكات الجر ومدمني المخدرات. ولكن مع خداعهم ، LSD ، الكحول ، الفسق وصناعة الفن ، سرعان ما أصبح "سيرك اجتماعي".

متى بدأت تهتم بالفن؟

لفترة طويلة ، وجدت نوعًا من الفن الذي كنت مهتمًا بتعليقه بشكل مخيف ضد الجدران البيضاء التي يحرسها رعاة البرد. أنا متأكد من أن العديد من الأشخاص المهتمين برؤية الفن سيشاركون نفس المشاعر. أثبتت تحفظاتي أنها صحيحة إلى حد ما. ومع ذلك ، التقيت ببعض أكثر الناس دفئًا ولطفًا وسخاءً ورائعة في عالم الفن. جزء من ما أرى نفسي أفعله مع مؤسسة Ryan هو كسر الحدود بين عالم الفن و "الجمهور". إن القيام بعرض مثل هذا من شأنه أن يفعل ذلك!

متى بدأت في التجميع؟ هل تحتوي مجموعتك على موضوع أو تركيز معين؟

بدأت مجموعتي الفنية بالصدفة في لندن ، حيث ذهبت لدراسة قانون الفن. أنا مستوحاة من الطبيعة وأجمع الكثير من الأعمال التي تصور الطبيعة ، حتى في شكل مجردة - ولكن في بعض الأحيان أقوم بالانحراف. أقوم بجمع أعمال عدد قليل من الفنانين. أحب إجراء بحثي الخاص والحفر بعمق في أعمالهم ، وإنشاء مجموعة ذات معنى من هناك. أود أيضًا استكشاف أجزاء من أعمالهم التي حظيت باهتمام ضئيل أو تم نسيانها. هذا السعي هو الذي يجعلني أستمر.

كيف أتيت لامتلاك أول Polarids لآندي وارهول؟

Polaroids وارهول مقنعة. من الصعب تفويت الأهمية الاجتماعية لصورة وارهول الذاتية بولارويد في عالم الصور الذاتية هذا - حيث يتغلغل النرجسية والعشق الذاتي والكمال والصورة الذاتية.

لقد حصلت على أول Polaroid عندما كنت أدرس المملكة المتحدة. ولكن بعد فترة وجيزة ، حاولت التخلص منها وبيعها لأنني لم أستطع الاحتفاظ بها بشكل صحيح. في ذلك الوقت ، لم يكن لدي منشأة تخزين فنية مناسبة ، وكنت أعرف أن إعادتهم إلى سنغافورة من شأنه أن يدمرهم لأن المناخ الاستوائي لم يكن الأكثر مثالية. بعد عدة سنوات ، يؤسفني بشدة قراري التخلص منها لأن لدي بعض القرارات الرائعة. الآن ، مع مرفق تخزين مناسب ، قمت ببناء المجموعة مرة أخرى. والأفضل من ذلك ، لديهم جمهور الآن!

صورة جامع الفن ريان سو

صورة جامع الفن ريان سو

ما رأيك يجعل آندي وارهول شخصية مهمة في الفن والثقافة المعاصرة؟

أعتقد أن الحجة الأكثر صلة وأهمية حول سبب كون وارهول شخصية مهمة هي أنه صاحب رؤية. وارهول كان له بصيرة هائلة. لقد تعمق في الأشياء والأساليب التي ستصبح في نهاية المطاف اتجاهات. من كان يعلم أن مطبوعات التمويه ستأخذ عالم الموضة من خلال العاصفة ، أو أن صور السيلفي ستكون جنونًا ، أو أن الناس سيشتهرون فقط بسبب شهرتهم؟

ما هو عمل اندي وارهول المفضل؟

من بين المفضلة في هذا المعرض سيكون بيانكا جاغر بولارويدز. وهي نادرة بمعنى أنها تشكل ثلاثية. إن جمال Polaroid هو أن الطريقة الوحيدة "لإعادة إنتاجها" هي التقاط العديد من اللقطات - وكل Polaroid فريد ومميز ، حيث تم فصله عن بعضها بعدة ثوان. يظهرون للمراقب ما يراه وارهول نفسه في جميع الأطر المتعددة كما يطرح موضوعه المشهور ، تقريبًا مثل الرسوم المتحركة. الصور عالية التباين التي تم إنشاؤها بواسطة كاميرا Polaroid تركت العيوب والعيوب - مما يعزز سعي Warhol للكمال والبريق. ويلخص بيانكا جاغر بولارويد أسلوبه وتقنيته المميزة. إنها مرتاحة - شعرها ووجهها ورقبتها مذهلة للغاية.

كيف شكل هذا المعرض؟

كانت لدي فكرة تنظيم حفل عشاء خاص للمضي قدمًا مع عرض خاص سيشمل Warhol Polaroids خلال أسبوع سنغافورة للفنون 2016 لضيوفي المميزين الذين سيحلقون في معرض الفن والعديد من الأحداث. قررت لاحقًا أن أجعله عرضًا عامًا بدلاً من ذلك. سيكون من المدهش أن نشارك مع الجميع هذه Polaroids التي تم التقاطها منذ عقود ، وأن يقوم الناس بالتواصل مع صور السيلفي اليوم.

قروض القصة

نص بواسطة نادية وانغ

نُشرت هذه المقالة في الأصل في Art Republik

جميع المجامع Polaroids مؤسسة ريان. جميع الصور الفنية الأخرى مقدمة من مؤسسة Andy Warhol


نسخه واتساب مش بتهنج فيروس ... نسخه الواتس الجديده ... و كيبورد السراب (مارس 2024).


مقالات ذات صلة