مقابلة: الفنانة أديتيا نوفالي
ولدت أديتيا نوفالي في سولو بإندونيسيا. حصل على بكالوريوس الهندسة في الهندسة المعمارية من جامعة كاتوليك باراهيانغان ، باندونغ ، إندونيسيا في عام 2002 ، وماجستير في التصميم المفاهيمي من أكاديمية التصميم آيندهوفن ، هولندا في عام 2008.
في السنوات الأخيرة ، شارك في العديد من المعارض الجماعية والمفردة في إندونيسيا والخارج. في عام 2015 وحده ، تم عرض أعماله في عروض جماعية "Titik Silang" في Dia Lo Gue و "Ak Diponegoro" في المعرض الوطني في جاكرتا ، "ArtJog15: Infinity in Flux" في Taman Budaya في Yogyakarta وفي الخارج في "Object: حول الذاكرة والوقت "في Nunu Fine Art في تايبيه وكذلك" (Dis) تظهر "في معرض Primae Noctis للفنون في لوغانو ، سويسرا. تشمل معارضه الفردية "لوحة الرسم" في Roh Projects Jakarta في عام 2014 ، و "ما وراء الجدران" في معرض Primo Marella في ميلانو ، إيطاليا في عام 2013 ، و "The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project" في Project Stage at Art Stage سنغافورة 2012.
Aditya فنان له اهتمامات واسعة النطاق ، ويعمل في مجموعة متنوعة من الوسائط للتعليق على عدد لا يحصى من القضايا. وهو بارع على قدم المساواة في معالجة فرشاة الطلاء واللوحات (كما هو الحال في `` رسم اللوحة '' من أجل تكريم العملية الإبداعية الخفية في كثير من الأحيان) كما يعلق (على سبيل المثال ، على ما يعتبره فشل مخطط الإسكان العام في إندونيسيا في 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project'). ما يميز أعماله حتى الآن هو عنصر الفكاهة المرحة التي تعد أساسية لجميع أعماله الفنية.
يمكنك الاستفادة من مجموعة متنوعة من المواد لإنشاء أعمالك الفنية. كيف تقرر ماذا تستخدم لكل عمل؟ هل من المهم بالنسبة لك أن تجرب باستمرار مواد جديدة؟
بالنسبة لي ، تعد المادة وسيلة لتحقيق فكرة وليست نقطة بداية. أختار الوسيلة التي يجب استخدامها بناءً على البحث والنظر حتى يتم تسليم الرسالة بأفضل شكل.
Tools Alphabet - Brush Series # 6، 2014، Aditya Novali
كيف شكل تعليمك في الهندسة المعمارية مساعيك الفنية ، في ، على سبيل المثال ، The Wall: Asian (Un) Real Estate Project (2012) و "The Wall Series: Living Years" (2013-2014) ، ولكن أيضًا في أعمال أخرى ؟؟؟
بصراحة ، لم أستخدم عمداً الخلفية المعمارية الخاصة بي في صنع فني الخاص بي. لكنني بدأت أدرك أنه في دمي. تؤثر حساسيتي للفضاء ومعرفي بطرق البناء على الطريقة التي أصنع بها فني. ربما يمكن رؤية هذا بشكل أفضل في "The Wall: Asian (un) Real Estate Project" ، وهو مشروع بدأته في عام 2011 بناءً على ملاحظاتي حول كيفية تطور المشهد الحضري.
كيف غيّر وقتك في Design Academy Eindhoven وهولندا / أبلغ نهجك في صناعة الفن؟
تعلمت أن أرى نفسي وممارستي الفنية من منظور مختلف. على سبيل المثال ، يمكنني أن أرى إمكانات وضعف بلدي بشكل أكثر وضوحًا لأنني لاحظت ذلك من بعيد. خلق تنوع الجنسيات في المدرسة محادثات ديناميكية ومثيرة للاهتمام وسعت وجهة نظري حول الأشياء. على الرغم من أن المدرسة ركزت على تصميم المنتج ، إلا أنني تعلمت الكثير عن الفلسفة وأهمية التشكيك في المستقبل. كان لها تأثير كبير على كيفية استجابتي للمشكلات القائمة ، وكذلك كيفية تنفيذ أعمالي الفنية.
Tools Alphabet - Brush Series # 4، 2014، Aditya Novali
غالبًا ما يكون الفن غير قابل للارتداء. هل يمكنك التحدث عن الدوافع وراء سلسلة "الهوية" (2010) التي تم عرضها في معرض Cemara 6 في مارس 2014 ، حيث قمت بإنشاء دبابيس جمجمة معقدة للغاية مستوحاة من الفنانين المشهورين والأعمال الفنية ، مثل داميان هيرست ، و "الفتاة ذات اللؤلؤة" حلق الاذن'؟ هل سنرى المزيد من الفن القابل للارتداء منك؟
سلسلة "الهوية" هي جزء من مشروع "StAtemeNt" المستمر. لقد أنشأت هذه المنصة التجريبية لأتحدى نفسي باستمرار لدفع حدود القيمة التقليدية في الفن. نرى المزيد والمزيد من الممارسات الفنية متعددة التخصصات اليوم. يمكن أن يكون منعشًا للغاية ولكنه صعب في نفس الوقت. بدأت سلسلة الهوية من اهتمامي بالفن والموضة وتصميم المنتجات كوسيلة لنقل فكرة كيف نرى هويتنا كإنسان. من خلال ارتداء الدبابيس ، نحن نعرض "هويتنا" الحقيقية ونخفيها في نفس الوقت. الإلهام من العديد من الفنانين المشهورين هو استعارة لكيفية تشكيل "هويتنا" بناءً على القدوة والأفكار التي نواجهها.
محادثة غير معروفة ، 2015 ، أديتيا نوفالي
لقد ساهمت بسلسلة "المنطق المجرد" في معرض "أمير لكل المواسم: ديبونجورو في ذاكرة الأمة ، من رادين صالح إلى الحاضر" الذي أقيم في وقت مبكر من هذا العام في جاليري ناسيونال إندونيسيا ، استجابة للفنان الإندونيسي الحديث. عمل رادين صالح التاريخي "اعتقال ديبونيجورو" (1857). كيف أثرت الأجيال السابقة من الفنانين الإندونيسيين على عملك بشكل عام؟
أعتقد أن كل شيء يحدث لسبب ما. هذا هو السبب في أن التاريخ كان مصدرًا مثيرًا للإلهام. أنا معجب بالكثير من الفنانين الإندونيسيين لإنجازاتهم الفنية ولكني أكثر اهتماما بأفكارهم ورحلاتهم كفنانين.
"المحادثة غير معروفة" (2015) ، المعروضة في ArtJog 15 ، تتكون من أكثر من 3500 رسم لأشخاص من د.معرض وكتاب ميلاني سيتياوان عن عالم الفن الإندونيسي. ما الذي جعلك تقرر إنشاء هذا العمل؟
عندما اتصل بي ArtJog للتعاون معهم ، اقترحوا "fluxus" كموضوع. العديد من أعمالي السابقة تفاعلية بطبيعتها ، وأردت أن أستمر في ذلك. لقد وجدت كتاب الدكتورة ميلاني ، الذي يحفظ وقتها في عالم الفن الإندونيسي من عام 1980 حتى يومنا هذا. بالنسبة لي ، فإنه يجسد جوهر الفن المعاصر اليوم عندما يكون كل شيء ، وكل شخص وفي كل مكان أكثر ارتباطًا ويصبح هذا التفاعل أكثر أهمية لتشكيل واقع عالم الفن. في هذا العمل الفني ، أردت أن أدعو الجمهور ليجدوا أنفسهم في العمل بين 3500 شخصًا لتذكر ذاكرتهم للحدث عندما تم التقاط صورتهم ووضعها بعد ذلك في كتاب د. ميلاني.
تشتمل المرافق المتاحة بالحمام على مجفف شعر وأدوات نظافة مجانية؟
أستعد لبعض المعارض الفردية والمعارض الجماعية ، إلى جانب مشروع مجتمعي في مسقط رأسي ، بالإضافة إلى إقامتي في طوكيو في أوائل العام المقبل وسلسلة جديدة كجزء من مشروع "StAtemeNt" الخاص بي.
قروض القصة
نص بواسطة نادية وانغ
ظهرت هذه القصة لأول مرة في Art Republik.
