مقابلة: الفنان اروين اولاف
في عالم Erwin Olaf ، ستجد أكثر النماذج اللامعة والأنيقة التي تم تصميمها على خلفية المسرح المسرحية المتقنة مع الإضاءة التصويرية ، مما ينتج صورًا رائعة ومثيرة ومثيرة للكمال الرسمي تبدو وكأنها إعلان لـ Bottega فينيتا ، ديزل أو Moooi ، أو انتشار الموضة فوغ أو إيلي (وهو ما فعله بالمناسبة). إنها تقريبًا جميلة جدًا ومثالية جدًا بحيث لا تكون حقيقية ، ثم يضخ لمسة من الدراما الهادئة في لوحاته القوية والمعبرة بشكل لا يصدق والتي تقدم رؤية دقيقة لمجتمع اليوم وأمراضه وتناقضاته ومحرماته. تقريبًا ضد الطبيعة ، يمزج بين الجمال الذي لا مثيل له والجوانب الأساسية لحالة الإنسان - العزلة ، والخوف ، والألم ، والحب ، والعنف ، والفقدان ، والحداد ، والحزن - الخوض في موضوع صعب بعمق لا يصدق ، حيث يعمل في سلسلة. الراوي النهائي ، ينقل دائمًا رواية من خلال التصوير الفوتوغرافي والسينما ، حتى لو كانت القصة الفعلية غير واضحة.
يؤكد أولاف على طبيعة سيرته الذاتية ، حيث أن نقطة انطلاقه هي حياته الخاصة في معظم الأحيان ، من التقدم في السن و مفهوم النعيم المحلي للسفر المكثف والبقاء في عدد لا يحصى من غرف الفنادق. يقول: "إذا كنت تريد أن تعرفني ، انظر إلى صوري. هم سيرة ذاتية. عند إنشاء فن ، يجب أن تكون كل التفاصيل 100٪. التصوير هو لي. انها حياتي. إنه أسلوب حياتي. بعض الفنانين يصنعون دائمًا نفس النوع من الفن. بالنسبة لي ، حياتي ديناميكية للغاية وأنا متوترة للغاية. أنتظر قليلاً لأقرر خطوتي التالية ، ولكن ربما سأقوم بالحد الأدنى وأقوم بعمل شيء صعب للغاية لأنني أريد أن أفاجئ نفسي مرة أخرى. إذا كنت أريد أن أكون صانع أموال ، فيجب أن أصنع أنجح مسلسلاتي حتى أتوفى ، لكنني أشعر بعدم الأمانة ، وأعتقد أن الناس سيشعرون بذلك. ترى الفنانين الذين تعتقد أنهم لم يعدوا يعني ذلك ؛ هذا ما كانوا يصنعونه قبل 10 سنوات ".
يتابع أولاف ، "أحب التحدث عن تقنية التصوير الفوتوغرافي ... لكنني أريد دائمًا التحدث عن عاطفة مهمة في تلك اللحظة من حياتي. السلسلة 'تمطر', ‘أمل' و "الحزن "، الذي قمت به في 2004 و 2005 و 2007 ، بالنسبة لي الكثير له علاقة بـ 9/11 في الولايات المتحدة. لطالما أحببت الولايات المتحدة لخلق الكثير من الحرية لنا بعد الحرب العالمية الثانية ، وأردت عمل سلسلة إيجابية للغاية للاحتفال بها. لقد ألهمني نورمان روكويل الذي رسم لوحات أمريكية إيجابية للغاية ، لذلك اعتقدت أنني سأبني مجموعة لأول مرة في حياتي ، ولكن عندما التقطت الصورة الأولى ، شعرت بخيبة أمل حقًا. كان هناك أربعة أشخاص يضحكون ، وفي لحظة معينة ، فكرت ، "هذا ليس ما أريد أن أقوله." ثم قمت بإنشاء صورة ،مدرسة الرقص "، مع رجل واحد وامرأة واحدة ، لا تتحرك ولا تمزح ؛ يقفون هناك فقط. ثم حصلت على قصتي لأن ما أردت أن أقوله هو أنه كان لدينا مكالمة إيقاظ ، وأن سعادة الخمسينات ، وعالم السكر هذا ، لم تعد موجودة. وأننا الآن كمجتمع غربي بين الفعل ورد الفعل. لقد حدث شيء ما وقبل أن تتفاعل ، لقد التقطت صورة. هذا ما أردته لأنني كنت مشلولاً. كيف يمكنني الرد؟ ماذا سيكون مستقبلنا؟ لست مضطرًا للإجابة ".
في السنوات العشرين الأولى من حياته المهنية ، كان يكرم بجرأة الملكات غير اللائقين والمشوَّهات والمهرجين والجر ، والنماذج غير التقليدية والمواضيع القوية التي استولت على أجسادهم ؛ بينما في أعماله على مدى السنوات الـ 15 الماضية ، لا يزال يصور ما لا يوصف من مجتمع اليوم ، فإن شخصياته وحدها ، تتجاهل بعضها البعض أو لا يوجد اتصال جسدي. هو الآن أكثر هدوءًا وتأملًا مع وصول حالة ذهنية مختلفة وتجديد فنه.
"كان لدي نقطة تحول حوالي عام 2001" ، يلاحظ أولاف. "قبل ذلك ، قمت بعمل قوي للغاية ، عدواني ، صريح ، طالب ،" انظر إلي ، هذا ما أفكر به "، التصوير الفوتوغرافي أحادي الاتجاه ، والذي ما زلت أحبه. ثم تكبر ، بعد سن الأربعين ، وتنتهي علاقة كبيرة بعد 23 عامًا. تبدأ في إعادة التفكير ، لا ، لست دائمًا على حق ، ولكن ما زلت متأثرًا جدًا بشبابي ، عندما بدأت العيش بمفردي ، وذهبت إلى السينما كثيرًا ، وأشاهد الأفلام من قبل Luchino Visconti ، كيرك دوجلاس ، جاك تاتي وفديريكو فيليني ، مجموعة واسعة من المديرين. لقد صنعوا أفلامهم في السبعينيات والثمانينيات ، وكنت دائمًا مفتونًا بهذه الطريقة الدقيقة للغاية في العمل وخلق العواطف وعالمك الخاص مع السليلويد فقط. منذ صغري ، صنعت أوهام وأحلامي الخاصة. أنا لا أحب الواقع كثيرا ".
درس أولاف عام 1959 في هيلفرسوم في هولندا ، ودرس الصحافة في أوترخت. لم تكن كتابة الأخبار مناسبة ، لذلك كان مسرورًا عندما اقترح معلم ذو بصيرة التصوير ووضع كاميرا في يديه. المصور الصحفي الذي يوثق العالم من حوله في البداية ، كان مجال الخيال يدهش دائمًا الحالم الدائم ، لذلك سرعان ما استبدل الشوارع بالاستوديو وجيشًا من مصممي الأزياء والمصممين وفناني الشعر والشعر.عندما أسس متجرًا في أمستردام عام 1985 ، حقق نجاحًا بين عشية وضحاها عندما فاز بجائزة المصور الأوروبي الشاب لعام 1988 في ألمانيا عن سلسلته الأولى ، "شطرنج، تصور نماذج غير مرجحة ملزمة ومرتدية أزياء متفاخرة تصور قطع الشطرنج ، والتي تتذكر عمل روبرت مابلثورب وجويل بيتر ويتكين ، الذين أعادوا النظر في مفهوم النموذج ومثالية "الجمال" بأشكاله غير الكاملة والمشوهة ، احتفالًا غريب وبشع وجاذبية بطريقة أو بأخرى. منذ ذلك الحين ، أدرك أنه يستطيع كسب لقمة العيش كفنان. بدأ Olaf العمل في مهام مدفوعة مثل ملصقات للمجموعات المسرحية والأفلام ، ومنذ أوائل التسعينات ، أصبح مصورًا إعلانيًا ذا شهرة دولية ، حيث حصل على العديد من الجوائز للحملات الترويجية للعلامات التجارية العالمية الكبرى مثل Levi و Heineken.
في أعماله الشخصية التي عرضت في المعارض الفنية ، وجد أولاف أكبر قدر من الرضا. هنا ، لا يوجد شيء من المحرمات: المثلية الجنسية ، الشيخوخة أو الإعاقة. عازمًا على فتح أعين الناس على حقائق عالمنا بدلاً من إنكارهم ، قال: "كل عامين أو ثلاثة ، كنت أصنع سلسلة خاصة بي لأنني شعرت بالحاجة إلى التعبير عن نفسي وفعل شيء بالمعرفة التي اكتسبتها من خلال التكليفات المدفوعة. في البداية ، كانت 80 في المائة من الواجبات و 20 في المائة من عملي الخاص ، ولكن منذ عام 2004 ، كانت 80 في المائة من عملي الخاص و 20 في المائة من الواجبات. عملي الشخصي هو الأفضل ، لكنني لا أستطيع الاستغناء عن الواجبات المدفوعة. يبقوني مستقلا. أكسب المال من خلال العمل المخول أو الإعلان أو الصور الشخصية ، وحفظه حتى اللحظة التي أشعر فيها بالحاجة إلى القيام بمشاريعي الشخصية. وهذا يجعلني مستقلا للغاية عن عالم الفن ، الذي له قواعده ولوائحه ، في حين أن عالم الإعلان لا يأكلني لأنني أكسب المال أيضًا من خلال مشاريعي الخاصة ".
في إحدى سلسلاته اللاحقة "برلين "(2012)بدلاً من إنشاء مجموعات في الاستوديو الخاص به ، يخلق أولاف توتراً من خلال التصوير في مواقع ذات أهمية تاريخية خلال فترة ما بين الحربين ، مثل المبنى الذي أعلن فيه جون ف.كينيدي أمامه العبارة الأسطورية "Ich bin ein Berliner" أو حمام السباحة حيث جاء كبار المسؤولين النازيين مثل هيرمان غورينغ للاستحمام. الأطفال هم استعارات للسلطة الممنوحة للشباب ، والتي تعيب الجيل قبله بكل الأضرار التي تسبب بها. صبي مع سافترق الشعر يمسح في القفازات الجلدية المتوسطة والأسود توجيه إصبع الاتهام لرجل أفريقي في زي رياضي محمّل بميداليات لا حصر لها ، والتي يمكن قراءتها على أنها مصدر إزعاج هتلر عندما فاز الرياضي الأسود جيسي أوينز بأربع ميداليات ذهبية في دورة الألعاب الأولمبية في برلين عام 1936 ، يشير إلى الصراع بين المعرفة والجهل.
في العودة إلى عمل أولاف المبكر الذي يتعامل مع طبيعة جسم الإنسان ، السلسلة النقية والأقل تكوينًا "جلد عميق' (2015) تحتضن عارية عارية تعتبر مخزية ومسيئة من خلال العراة من عرق وجنس مختلفين ، تم تعيينهم في قصر من القرن الثامن عشر في هولندا قام بتصويره ثم أعاد طبع جدرانه في الاستوديو الخاص به في ترومبي-لويل حقيقي. لا تزال هذه السلسلة جزءًا من عالمه المثالي ، لكنها أقل تنظيمًا ، وبالتالي أقرب إلى المثالية من النقاء. ويكشف: "أعتقد أنه لا حرج في الجسد أو الجنس ، فلماذا نختبئ كثيرًا؟ إنه أكثر نعومة من عملي السابق لأنني خلقت ذلك بدافع الإحباط وعدم معرفة إلى أين أذهب في حياتي الجنسية. الآن أحب أكثر راحة الجسم وجمال البشرة. البشرة الآسيوية هي واحدة من المفضلة. إنه جميل جدًا في التصوير الفوتوغرافي ، في الضوء والظلام ، بالأبيض والأسود ، وصنع الظلال. يجب أن نكون فخورين بأجسادنا. وهو تاريخ الفن. في تاريخ الفن ، نرى دائمًا جسم الإنسان ، فلماذا يكون العري من المحرمات؟ كان هذا بالنسبة لي بيانًا سياسيًا للغاية مخفيًا في سلسلة من العراة الجمالية ".
بتولي أدوار جديدة ، تشمل مشاريع أولاف غير التصويرية تصميم عملات اليورو الهولندية التي كانت متداولة منذ عام 2014 والعمل في تصميم المعرض لأول مرة في وقت سابق من هذا العام كمصور للمعرض الذي حقق نجاحًا كبيرًا "المنصة " في متحف ريجكس في أمستردام يقدم مجموعة كبيرة من مجموعة الأزياء الخاصة به ، والتي وصفها بأنها "تسليط الضوء على حياتي". في خط الأنابيب معرض لمعرضه في برلين ، والذي سيشمل تماثيل جديدة ، واحدة من امرأة في الخشب ، تشير إلى اعتداءات الغوغاء الجنسية في ليلة رأس السنة 2016 في كولونيا حيث رد رئيس البلدية بإلقاء اللوم على الضحايا ، والآخر رجل من الرخام يوضع داخل صندوق لأنه خلال زيارة رئيس إيران في روما ، تم تغطية التماثيل الرومانية الكلاسيكية حتى لا تهين تواضعه. يقول ، "لا أريد أن أكون غاضبًا جدًا ، أريد فقط بدء حوار حتى نعيد التفكير في ما نقوم به. إن حريتنا في التعبير وحرية التفكير وكوننا على طبيعتنا لا يمكننا التخلي عنها. لذلك هذا بالنسبة لي سياسي أكثر من أي وقت مضى ، لكنني قلق حقا وغاضب ".
في الوقت الحالي ، يواصل Olaf الحلم ويأمل في نقل معارضه إلى المستوى التالي من خلال خلق جو وعالم كامل يجمع بين الفيلم والصوت والتصوير الفوتوغرافي والنحت ، حيث يتأثر المشاهد في نفس الوقت بكل من الوسائط المختلفة. "أفكر الآن في القيام بمشروع في سنغافورة لأنني أعجبت حقًا بالمدينة ، مثل ما فعلته في برلين قبل بضع سنوات" ، يلاحظ."أود أن أتوسع في جميع أنحاء العالم ، وأخذ المدن الرئيسية التي تمر بمرحلة انتقالية ، ثم أعمل مع خيالي بناءً على تاريخهم لعمل شيء معهم. لا أريد أن أكون متكررا في حياتي. أشعر أنني في نهاية دورة ، من فصل واحد من مسرحيتي. لا أعرف ما سيكون المستقبل ، على الرغم من أنني مشغول الآن بتطوير سيناريو فيلم روائي طويل مع منتج من شركة Warner Bros. في هولندا لأنني أرغب في ثني عضلاتي. أحد أهدافي هو عمل أوبرا في المستقبل ".
تم نشر هذه المقالة لأول مرة في Art Republik.
قروض القصة
نص بواسطة Y-Jean Mun-Delsalle
