مقابلة: الفنانة جين لي
تشتهر الفنانة السنغافورية جين لي بعملها المبتكر في اللوحات. تقوم باستمرار بتحويل الوسط التقليدي على رأسها ، مستكشفة إمكانيات جديدة في تقديم اللوحات على أنها أعمال فنية غير مقيدة بحدود اللوحة.
بالنسبة لإقامتها التي اكتملت مؤخرًا في معهد Tyler Print في سنغافورة (STPI) ، أخذت جين استراحة من الرسم لصالح التجريب مع وسائل الإعلام الأخرى ، وأنشأت مجموعة جديدة من الأعمال التي ستفاجئ وتسعد الجمهور المألوف بأعمالها السابقة.
جمهورية الفن تجلس مع جين لمعرفة المزيد عن حبها للرسم ، وتطور عملها على مر السنين ، وعرضها ، "بحرية بحرية" في STPI ، والذي سيتم عرضه خلال أسبوع الفنون في سنغافورة في وقت سابق من هذا العام.
الحالة ، 2009
كيف تطور عملك على مر السنين؟ ما الذي يغير عملك من قطعة لأخرى؟
لم يكن لدي فكرة أنني سأصبح فنانًا بدوام كامل ؛ كنت أريد أن أصبح مصمم أزياء. على أي حال ، لقد بدأت بالرسم. فكرة الرسم هي أنه كائن ثنائي الأبعاد على الحائط لكنني رأيت تدريجياً لوحتي على أنها منشآت. بالنسبة لي ، فإن الجدار الذي تم تثبيت اللوحة عليه جزء من العمل لأن كل ما هو موجود حول اللوحة يتفاعل معها.
ما الذي يجعل اللوحة وسيلة جذابة للعمل فيها؟
أحب اللون وأحب الشعور باللعب بالطلاء. حتى رائحة الطلاء تروق لي. منذ حوالي 10 سنوات ، عندما أصبحت جادة في الرسم ، بدأت أتساءل ما هو جوهر الرسم. سألت نفسي عما إذا كانت هناك طرق أخرى لعمل اللوحات ، ونظرت إلى العملية والتقنيات التقليدية التي دخلت في صنع الرسم. هكذا بدأت اللعب بالوسيط.
طيور محبوبة ، 2015
هل يمكنك إرشادنا خلال عملية إنشاء عمل فني ، من المفهوم إلى التنفيذ؟
أنا شخصيا جدا. عندما بدأت الرسم بالطريقة التقليدية لأول مرة ، خططت كثيرًا وكنت أجلس وأكوّن تركيبات لأعمالي. تغير كل هذا في عام 1999 ، عندما ذهبت إلى لندن لمعرفة المزيد عن الفن المعاصر. حضرت ورشة عمل حيث قام المحاضر بإلقاء الطلاء على ورق على الأرض وأمر الصف بأن يلعب فقط. كان ذلك فاتحا لي. وأصبح هذا ما أردت القيام به. لقد أدركت أنه بحلول الوقت الذي خططت فيه لكل شيء ، لن تكون هناك حياة في العمل. بدأت أذهب أكثر مع غرائزي وألعب.
كيف تعرف متى يكتمل العمل الفني؟
أعتقد أن العمل الفني لا يمكن أن ينتهي أبدًا. إذا تحدث لي عمل ، يتم ذلك. إنها عاطفية أكثر منها فكرية. أتحدث إلى لوحتي كثيرًا. إنها عملية تفاعلية. اللوحات هي على قيد الحياة على الرغم من أنها لا تتحدث. لديهم ميول معينة. هناك نوع من المفاوضات الجارية بين الفنان والعمل في عملية صنع الفن.
حررني سادسًا ، 2015
كيف يمكنك اختيار الأدوات التي تستخدمها لإنشاء أعمالك الفنية؟
تقليديا ، تصنع اللوحات باستخدام الفرش ، وغالبا ما تحكي قصة. أجد أدوات من حياتي اليومية ، مثل أواني المطبخ ، لأعمل فني.
هل يمكنك إرشادنا خلال عملية صنع عمل فني؟
حسنًا ، في الصباح ، عندما أصل إلى الاستوديو الخاص بي ، قد أشعر بسعادة كبيرة وأرغب في استخدام اللون الأحمر الفاتح ، ولكن مع تقدم اليوم ، وربما أستمع إلى الأغاني ، ثم قد يتغير مزاجي ، ثم لوحتي قد يتحول إلى القليل من الظلام. لا أحب أن أجبر أي شيء على الحدوث. بطريقة ما ، يعتمد تطوير العمل على ما أشعر به في يوم معين.
ما المدة التي تستغرقها لإكمال عمل فني؟
بالنسبة للأعمال الكبيرة ، يمكن أن يستغرق الأمر من ستة أشهر إلى عام. في بعض الأحيان ، أعمل على قطعة ثم في منتصف الطريق ، لا يوجد تدفق للطاقة ، ولذا أود أن أضعه جانبا في الوقت الحالي وأعود إليه في وقت لاحق.
اللف السادس ، 2015
هل تتجاهل أي أعمال؟
كثير.
كيف تقرر ما يجب الاحتفاظ به؟
أنت تعرف فحسب.
هل عملية جعل عملك الفني أكثر أهمية من مظهر المنتج النهائي؟
أود أن أقول أنه إذا كان من 100٪ ، فإن العملية تحسب 80٪ والمنتج النهائي 20٪.
هل تريد أن يشعر الناس بالفضول حيال العملية؟
بالطبع بكل تأكيد. سيكون من الرائع أن ننظر إلى ما وراء السطح والألوان. أريد أن أجعلهم يطرحون المزيد من الأسئلة حول الرسم كوسيلة ، وحول عملية صنع اللوحة.
100 وجه ، 2014
هل يمكنك التحدث عن روتينك اليومي كفنان؟
أبدأ يومي باليوغا والتأمل. من المهم أن تبقيني أكثر انسجامًا مع نفسي. ثم أذهب إلى الاستوديو الخاص بي وأبدأ العمل. كيف أعمل يعتمد على المواعيد النهائية لدي. إذا كنت في عجلة من أمري وكان علي أن أعمل بشكل مكثف للغاية ، على سبيل المثال في عرض منفرد ، فسأرفض بعد ذلك العودة إلى الاستوديو بعد ذلك لفترة طويلة. ومع ذلك ، فإن ذهني يفكر دائمًا ، وينظر حولي ، ويبحث عن الإلهام من حياتي اليومية ، سواء كان ذلك من المشي في الصباح ، أو في محادثة مع شخص ما.
هل تلهمك الذهاب إلى المتحف أو حضور معارض فنانين آخرين؟
في الواقع ، أتجنب رؤية الكثير من أعمال الفنانين الآخرين. إذا رأيت الكثير ، في بعض الأحيان سوف تتسرب أشياء معينة أحبها دون وعي في عملي. الحياة اليومية هي مصدر إلهامي ، سواء كان ذلك من المشي الصباحي أو في محادثة مع شخص ما. الأشياء التي أراها حولي ، ما يقوله الناس - هذه هي الأشياء الصغيرة التي هي مصادر إلهامي.
هل كان لديك أي فنانين نظرت إليهم عندما بدأت لأول مرة؟
هذا سيكون روبرت رايمان. المثير في الأمر أنه ليس رساما بالتدريب. أعتقد أنه ليس لديه عبء معرفة ما يجب أن يفعله الرسام ، فهو قادر على التوصل إلى أعماله الفنية المنعشة.
الصحوة ، 2015
ولكن هل تعتقد أنه من المهم أن تتعلم الأساسيات أولاً؟
أعتقد أن المعرفة التأسيسية يمكن أن تخدم الرسام جيدًا في توفير الدراية الفنية ، مثل خلط الألوان. ومع ذلك ، بمجرد تعلم هذه المهارات ، ربما لا يمكن إنشاء شيء جديد إلا عندما يتم إسقاطها.
ما الذي يأتي أولاً: عناوين لوحاتك أو اللوحات نفسها؟ كيف تعمل العناوين ، مثل "الحالة" (2009) الموجودة في المجموعة الدائمة لمتحف سنغافورة للفنون أو "100 وجه" (2014) ، والتي تظهر في معرضك الفردي في Sundaram Tagore Gallery ، سنغافورة مع اللوحات الخاصة بك التواصل مع الجمهور؟
مع "الحالة" ، كنت أتساءل عن حالة اللوحة. لقد أخبرني أحد القيمين على بينالي سنغافورة 2008 بأنني سأكون الرسام الوحيد. بقي هذا الحديث معي. وجدت من المدهش أنه كان هناك عدد قليل جدًا من الرسامين في المشهد الفني عندما بدأ معظم الفنانين في التدريب كرسامين. اعتقدت حينها أنه ربما كان الرسم كوسيط ميتًا ولم يعد هناك مكان للعب فيه. العمل الفني هو استكشاف لحالة الرسم في المشهد الفني الإقليمي المعاصر.
باستخدام "100 وجه" ، أتذكر أنني كنت أفكر في أن الناس كانوا حريصين على عرض لوحات كبيرة كانت ثقيلة جدًا. قررت تقسيم عملي إلى 100 قطعة أصغر وأقل ثقلاً يمكن وضعها معًا في لوحة كبيرة. بالإضافة إلى ذلك ، كان أيضًا تعليقًا على كيف يمكن أن يكون للرسم العديد من الوجوه ، أو أنه يمكن أن تكون هناك طرق عديدة لإنشاء لوحة ، وأكثر من ذلك أن الناس لديهم شخصيات مختلفة تظهر في صحبة أشخاص مختلفين.
هل تشارك هذه القصص حول إنشاء هذه الأعمال الفنية مع الجمهور العام؟
عادة ، لن أشارك ، على الرغم من أن الناس سوف يسألون ، سأكون سعيدًا بذلك. لا أريد أن أفرض الكثير على المشاهد وأن أملي ما يرونه في الأعمال الفنية.
مجرد لحظة ، 2015
دعنا نتحدث عن أعمالك الجديدة في STPI ، والتي لا تركز على اللوحات. إنه اتجاه جديد لك. هل هذا قرار واع؟
كنت أرغب في الخروج من الرسم لفترة من الوقت ، ولكن لم أجد عذرًا للقيام بذلك. اعتقدت أن هذه ستكون فرصة جيدة لاستكشاف كل شيء ما عدا الرسم ، والاستفادة من التسهيلات في STPI. كان الوقت مناسبًا لدعوتي في هذا الوقت.
لماذا عنوان "بحرية ، بحرية"؟
أردت عنوانًا إيجابيًا للعرض. نهجي في صنع فني هو أسلوب سعيد. أن تكون محاصراً وأن تكون حراً موضوعان في المعرض. مع سلسلة "اللف" ، على سبيل المثال ، يمكن أن تعطي عملية لف الورقة المرء إحساس الوقوع في شرك. تعطي الدبابيس في الملفات تعبيراً بصرياً أقوى عن حبسها. في بعض الأعمال ، هناك طيور تجلس على الدبابيس ، والتي يمكن رؤيتها كرموز للحرية.
إلى جانب الأعمال الورقية ، عملت أيضًا مع الأكريليك في العرض. كيف أن يأتي ليكون؟
فريق STPI منفتح جدًا على الأفكار. قررت أن أجرب بحرية ، وأدرجت الفيديو والرسوم المتحركة ، بالإضافة إلى الورق المشترك مع الوسائط الأخرى ، مثل الورق بالصوت والورق مع الأكريليك.
كيف دفع فريق STPI ممارستك الفنية؟
في معظم حياتي المهنية ، عملت وحدي في الاستوديو الخاص بي. في كثير من الأحيان ، عندما يكون لدي هذه الأفكار المجنونة الصغيرة ، إذا كنت أنا وحدي ، فسيكون الأمر صعبًا وقد يستغرق وقتًا أطول ولا أتجول في العمل عليها. العمل هنا في STPI أخرجني من منطقة الراحة الخاصة بي. ساعدني الفريق القدير من الناس هنا في العصف الذهني ورؤية الاحتمالات ، ويمكن تحقيق أفكاري في وقت قصير جدًا.
هل تعتقد بعد هذا العرض ، ستقترب من ممارستك بشكل مختلف؟
أنا رسام في القلب ، ولا يزال هناك مجال للعب مع الطلاء. أما نوع الرسم وما إذا كان سيكون مشابهًا لما كنت أقوم به ، فأنا لست متأكدًا. ما اكتشفته هنا في STPI سيكون له بالتأكيد بعض التأثير ، لكني لا أستطيع الإجابة في الوقت الحالي على ما سأفعله. تعجبني فكرة عدم المعرفة. إذا كنت أعلم بالفعل ، فلن أفعل ذلك. أريد إثارة المشاهد وإسعاده ، ولكن من أجل القيام بذلك ، يجب أن أفعل ذلك بنفسي أولاً.
قروض القصة
نص بواسطة نادية وانغ
نُشرت هذه المقالة في الأصل في Art Republik.
صور مجاملة من STPI
