مقابلة: الفنان ميخائيل بورمان
ميخائيل بوريمانز هو فنان بلجيكي ، أعماله فاترة بقدر ما هي غامضة ، وكإنسان ، وهمي مثل العباقرة. الجلوس مع جمهورية الفن، يخبرنا Borremans أن لديه استوديوًا ريفيًا خاصًا للضيوف ، مجهزًا بساونا تعمل بالحطب ، وحمام ، قام بتصميمه بفخر ، مصنوع من الرخام والمرايا - "إنه انحلال" ، كما يفتخر Borremans. بالفعل ، ووفقًا لرسوماته ، نحن في حالة ذهول حتى الآن ولكننا غير مرتاحين.
ولد Borremans في عام 1963 في Geraardsbergen ، بلجيكا ، ويعيش حاليًا ويعمل في Ghent. في عام 1996 ، حصل على M.F.A. من Hogeschool voor Wetenschap en Kunst ، Campus St. Lucas ، في جنت. بصفته فنانًا ، يتخصص Borremans حاليًا في الرسم باستخدام أمر فني للوسيط الذي يتذكر الرسم الكلاسيكي ، ويذكر أحد الأساتذة القدامى مثل فرانسيسكو غويا ، بينما بدأ في الوقت نفسه في الرسم ، وجرب مؤخرًا الفيلم.
منذ عام 2001 ، تم تمثيل عمل الفنان ديفيد زويرنر. تشمل المعارض الفردية السابقة في صالة العرض في نيويورك "The Devil’s Dress" (2011) و "Take Turns" (2009) و "Horse Hunting" (2006) و "Trickland" (2003) ، والتي تميزت لأول مرة في الولايات المتحدة. أحدث معرض فردي له ، "العفن الأسود" (2015) كان أول عرض فردي له في ديفيد زويرنر ، لندن ، وأول عرض فردي له في المدينة منذ 10 سنوات.
ميخائيل بورمانز بواسطة تيم درايفنز
بالنظر إلى أحدث أعماله فيما يتعلق بالفنان نفسه ، يتكون "العفن الأسود" من لوحات متنوعة الحجم تتميز بشخصيات مجهولة الهوية وشبه الحماسة وشبه العبادة تقريبًا. يستعرض هؤلاء الأفراد المجهولون العرض عبر المسلسل وهم يؤدون ، ويرقصون ويرقصون إما بمفردهم أو في مجموعات ، كما لو كان فارغًا من السلوك البشري العادي. من المستحيل النظر بعيدًا لأن الفضول يقتل المشاهد ببطء. يلاحظ معرض ديفيد زويرنر أن "هناك بعدًا مسرحيًا لأعماله ، وهي ذات مراحل عالية وغامضة ، تمامًا كما أن مشاهده المعقدة والمفتوحة تصلح للمزاج المتضارب - في وقت واحد الحنين ، والكوميديا الداكنة ، والمزعجة ، والمزعجة. تعرض لوحاته حوارًا مركزًا مع عصور تاريخية للفن السابق ، ولكن تركيباتها غير التقليدية ورواياتها الغريبة تتحدى التوقعات وتعطيها طابعًا لا يمكن تحديده ولكنه عالمي ".
قال مارتن هربرت لمجلة ArtReview: "إن لوحة Borremans النموذجية هي لغز مغر ، مجموعة من الخصوصية والغموض والقلق والفكاهة والتقنية الرائعة". صحيح بما فيه الكفاية ، أن الجو المحيط بـ "العفن الأسود" يبقى متسقًا مع أعمال Borremans ، الدرامية ولكنها هادفة ، مع نافذة مفتوحة إلى عالم أو عالم آخر خيالي إلى حد ما ولكنه مألوف ، مما يترك المشاهد يشعر بعدم الارتياح ولكنه ملهم. بالإضافة إلى ذلك ، تبدو الحقيقة المراوغة للسلسلة حالية وخالدة. قد يُنظر إلى سرية الموضوعات والإعداد في البداية للتأكيد على الطبيعة الطقسية للحياة البشرية عبر القرون والثقافات ، ولكن عند الفحص الدقيق ، قد يشير أيضًا إلى خطاب داخل مجتمع اليوم من الأخلاق والإيمان والهيمنة وحتى السياسة.
كان عمل Borremans موضوع معارض فردية في العديد من المؤسسات البارزة عالميًا مثل Palais des Beaux-Arts في بروكسل ؛ متحف تل أبيب للفنون ؛ متحف دالاس للفنون ؛ متحف هارا للفن المعاصر ، طوكيو ؛ ومركز أبيل للفنون ، أمستردام. يقام عمل الفنان في مجموعات عامة دوليًا ، بما في ذلك معهد الفنون في شيكاغو ؛ متحف دالاس للفنون ، تكساس ؛ المتحف العالي للفنون ، أتلانتا ، جورجيا ؛ متحف إسرائيل ، القدس ؛ متحف الفن الحديث في باريس ؛ متحف الفن المعاصر ، لوس أنجلوس ؛ متحف الفنون الجميلة في بوسطن ؛ متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ معرض كندا الوطني ، أوتاوا ؛ متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ؛ متحف Stedelijk مقابل Actuele Kunst (S.M.A.K.) ، غنت ؛ ومركز ووكر للفنون ، مينيابوليس ، مينيسوتا.
جمهورية الفن يسخن ببطء إلى نجم غلاف قضيتنا ، مايكل بوريمانز ، الذي يتحدث إلينا بصراحة عن حياته المهنية وفلسفاته ومعنى الحياة.
أن تكون رسامًا وصانعًا للأفلام ، ما الذي يأتي أولاً بالنسبة لك؟ هل يمكنك مناقشة الفرق بين السرد في الرسم والفيلم؟
أنا رسام ، لست صانع أفلام. لكني كنت أستخدم وسيط الفيلم لتمديد ما أحاول القيام به مع الرسم. أنا لا أرى نفسي كصانع أفلام مناسب. وكان استخدامي للفيلم محدودًا جدًا في أعمالي. في الواقع ، أرى نفسي أكثر من نحات ، لأن معظم عملي يعتمد على الأفكار كنحات ، وفي النهاية ، آمل أن أصنع تمثالًا خاصًا بي. لكن ما أفضله عن اللوحات على المنحوتات هو أن اللوحات هي نافذة على واقع آخر ، في حين أن المنحوتات في واقعنا. لهذا السبب أحاول تصوير أفكاري النحت باستخدام وسائل الإعلام الأخرى.
أخبرنا المزيد عن هذا الانفصال عن الواقع الواضح جدًا في جميع أعمالك.
أجد ما يعجبني كثيرًا في الرسم ، منذ أن كنت طفلاً صغيرًا ، هو أنهم غامضون جدًا. إنها تشبه بابًا أو نافذة إلى مكان لا يمكنك دخوله ، ولكن يمكنك رؤيته. وما زلت أستخدم هذا الجانب بقوة في جميع أعمالي.
لقد ذكرت أن "النظرة المباشرة لا معنى لها.عندها ستصبح اللوحة صورة ". لماذا لا تفكر في صور اللوحات الخاصة بك؟
حسنًا ، أستخدم التنسيقات الكلاسيكية مثل الصورة ، العارية ، الحياة الساكنة لأنني أريد إدخال شيء في اللوحة يمكن التعرف عليه جدًا من قبل المشاهد ، لكنني أغير شيئًا بداخله ، ثم يصبح أشبه بالصورة العامة حالة بشرية. لذا من المهم أيضًا ملاحظة أن الأشكال الموجودة في رسوماتي ليست أفرادًا ، بل هي أرقام عامة.
مع غموض مواضيعك ، هل تستمد الإلهام من شيء ما أو من شخص محدد أولاً؟
إنها دائمًا قصة مختلفة مع كل لوحة. في بعض الأحيان يكون حلمًا ، أحيانًا يكون من شيء أتذكر رؤيته. جميع أعمالي لها أصولها الخاصة.
لقد تم تدريبك في الأصل كمصور ولا تزال تلتقط صورًا تستخدمها كمرجع للوحاتك. ما هو التصوير الفوتوغرافي كوسيلة لم تعد تهمك؟
أنا لست شخصًا اجتماعيًا ، وإذا كنت مصورًا فسيتعين عليك الخروج وأن تكون اجتماعيًا ولم يكن ذلك مناسبًا لي. أنا من نوع الفنان الذي يحب البقاء في عالمي.
كيف يختلف التصوير الفوتوغرافي عن الرسم وكذلك الفيلم؟
الصورة هي وسيلة شفافة للغاية. إذا نظرت إلى صورة ، فأنت تنظر إلى الصورة أولاً ، وتنظر إلى ما تراه في الصورة ؛ لا تفكر أبدًا ، "أوه الصورة هي وهم". لكنك تفكر دائمًا في هذه اللوحة ، فأنت تعرف أنك تنظر إلى لوحة ، بينما مع صورة أو فيديو أو عندما تشاهد التلفاز ، تنظر إلى الحقائق ، لا تنظر إلى الوسيط. وأنا أحب أن اللوحة توفر هذا القرب وأن العالم المرسوم على اللوحة هو خيالي.
يبدو أن هناك بعض اللمسات الهادفة للوحاتك ، لكن هناك رسالة قوية بشكل متناقض في الدنيوية. هل يمكنك أن تخبرنا المزيد عن ذلك - الاستخدام المتكرر للألوان غير المشبعة؟
بالنسبة لأول مرة بدأت في الرسم ، بدأت في الرسم متأخرًا عندما كنت في منتصف الثلاثينيات ، لذا أتيت من عالم أبيض وأسود. جاءت الألوان ببطء فقط. ولأنني أرغب في خلق جو في اللوحات ، وسوف تتداخل الكثير من الألوان الزاهية مع أفكاري عن الغلاف الجوي ، خاصة أن الألوان الداكنة تخلق جوًا مسرحيًا للغاية. وعندما أستخدم الألوان ، يكون لها غرض وظيفي للغاية وفقط عندما أحتاج إليها ، لكن ما زلت أحاول الحد من استخدامي لها لأنها ستشتت الانتباه كثيرًا عن الصورة.
هل تقول أن استخدام الألوان يتبع أيضًا حالتك في الحياة؟ ما أجمل الحياة لك؟
حسنًا ، أنا لست الشخص الأكثر روعة. الحياة شيء صعب ، إنها قبيحة وجميلة جدًا في نفس الوقت ، جذابة جدًا ولكنها ليست كذلك ؛ هذا ما أحاول قوله في عملي. لدي مشاعر مزدوجة قوية عن الحياة. أعتقد أنه عندما نموت يجب أن نكون سعداء لأننا نستطيع الموت - من الجيد أن يكون هناك مخرج.
يمكنك القيام بأمرين في الحياة: يمكنك القيام بأشياء تحبها ، والتي تجدها جذابة وممتعة ، أو يمكنك التحديق في الفراغ والانتحار. إنه خيار يجب على الجميع القيام به. لكنني لا أخشى العيش وأريد أن أعيش بمستويات عالية. بطريقة بسيطة ، دون مطالب كبيرة ، ولكن لتكون قادرة على العمل ، للقيام بما أحب. قبل أن أصبح فنانًا ، كنت مدرسًا للفنون ، أقوم بتدريس الرسم لمدة 10 سنوات حتى عام 2000 ، ولكن كان ذلك فقط لتغطية نفقاتك. أنا سعيد لأن لدي فن الآن.
إذا لم يكن فنًا ، فماذا ستفعل؟
ميكانيكي سيارات ، على الرغم من أنني لا أعتقد أنني سأكون جيدًا في ذلك. لكني مجنون بالسيارات. أحب السيارات القديمة ، فهي تشبه التماثيل عندما تكون جيدة التصميم. لقد حصلت مؤخرًا على سيارة Jaguar E Type بنفسي. إنه لأمر مدهش ، خاصة رائحته ، رائحته مثل متجر أحذية قديم من ذاكرة الطفولة.
تم نشر هذه المقالة لأول مرة في Art Republik.
