مقابلة: الرسام فرانك هوليداي
فرانك هوليدي (مواليد 1957) هو رسام ، ولا سيما الحركات التعبيرية الجديدة والتجريدية الجديدة ، التي اكتسبت شعبية في المشهد الفني في نيويورك في السبعينيات والثمانينيات ، وغالبًا ما ترتبط بمشاهد East Village و Club 57 . في الأصل من ولاية كارولينا الشمالية ، الولايات المتحدة الأمريكية ، عمل هوليداي وعرض مع فنانين بارزين آخرين من جيله بما في ذلك آندي وارهول ، كيث هارينغ ، جان ميشيل باسكيات ، آن ماجنوسون ، كيني سكارف ودونالد بايشلر ، من بين آخرين.
درس هوليدي في معهد سان فرانسيسكو للفنون ، في مدرسة نيويورك ستوديو وفي مدرسة الفنون البصرية ، وحصل على بكالوريوس الفنون الجميلة في عام 1979. وقد عرض مع العديد من المعارض المشهورة عالميًا مثل معرض كيني شاكتر ، ومعرض توني شافرازي وشركائه و Mucciaccia. تم تمثيله في العديد من العروض الجماعية بما في ذلك العروض في نادي الفنون والأعمدة البيضاء والنادي 57 مع كيث هارينج ؛ كانت أعماله موضوع مراجعات من قبل هولاند كوتر وستيفن ويستفال في الفن في أمريكا ، وغريس جلوك وكين جونسون في نيويورك تايمز ، وبيل أرنينج في صوت القرية. وقد حصل على جوائز من الوقف الوطني للفنون (1986) ، وزمالة مؤسسة غوتليب (2010) ، وزمالة مؤسسة بولوك كراسنر (2010) ، وزميل مؤسسة جون سيمون جوجنهايم التذكارية (2015).
عطلة رومانية ، 2014
تعد لوحات هوليداي الرائعة والثورية جزءًا من مجموعات عديدة في جميع أنحاء العالم بما في ذلك الولايات المتحدة وأوروبا واليابان وأستراليا والمكسيك. أيضا المؤسسات الأمريكية والأوروبية والمجموعات الخاصة بما في ذلك Rooseum ومؤسسة Vilcek و Heiner Friedrich Collection. في الآونة الأخيرة ، وجدت لوحاته منازل في العديد من المجموعات الخاصة هنا في آسيا من خلال معرض منفرد مع Partners & Mucciaccia ، سنغافورة. جلب المعرض هوليدي إلى سنغافورة ، وكذلك آسيا ، لأول مرة في حياة الفنان في سبتمبر 2015 ؛ قدموا 41 لوحة من هوليداي ، بعضها لم يتم عرضها علنًا من قبل. على الرغم من أن هذه اللوحات تعترف بالتقاليد الغربية في التجريد ، إلا أنها تتأثر بالتساوي بالحياة المعاصرة وهي ذات رؤية فريدة ، تسد الفجوة بين الفن العالي والمنخفض ، الذي أصبح أسلوب التوقيع للفنان.
"إن لوحات فرانك هوليداي تنتقل. مع ضربات الفرشاة المورقة واللوحة الحسية ، وأعماقها الموحية وإحساساتها السطحية للوجود الجسدي ، هذه صور تنبض بأشكال حية وأجواء موثوقة. إنهم يتمكنون من القيام بكل هذا بينما يجنبوننا تفاصيل تمثيل المناظر الطبيعية الفعلي. يقول الناقد الفني الأمريكي ومؤرخ الفن والقيم الفني ديفيد كوهين: إنها مجردة بينما تنضح أحاسيس المناظر الطبيعية.
جمهورية الفن يجلس مع هوليداي صريح جدا خلال زيارته لسنغافورة.
ما هو الشيء الوحيد في سنغافورة الذي لفت نظرك؟
اندماج الطبيعة والعمارة ، وخاصة الجوانب الاستعمارية. إنه مزيج مثير للاهتمام. يبدو الأمر وكأنه المستقبل ، ولكن الماضي لا يزال موجودًا. هل رأيت "Blade Runner" من قبل؟ هكذا ، حيث الماضي هو سلسلة متصلة.
كيف كان الأمر وكأنك جزء من مشهد القرية الشرقية؟ والفرق بين الحين والآخر.
كل هؤلاء الناس ماتوا (يضحك) - كيث هارينج ، آندي وارهول ، جان ميشيل باسكيات - لكنني نجوت. لست متأكدا كيف فعلت. الله ربما؟
كيف كان العمل عن كثب مع كيث هارينج؟
كان كيث يؤمن بي دائمًا ، وكنت أؤمن به دائمًا. قابلت كيث في المدرسة ، وقد استجاب حقًا لعملي. ثم بدأت كلوب 57 مع شخصين - كما تعلمون ، كان كلوب 57 مجرد قبو للكنيسة التي استأجرناها مقابل 25 دولارًا في الشهر - ولم تسمح لنا سوهو بالدخول ، ولم يسمح لنا نادي مود بالدخول ، لذا اجتمعنا جميعًا معًا وقدمنا عرضًا - الأداء والمسرح والعروض الفنية ؛ كانت نتاج جيلنا الثقافي.
كنت أرتدي اللون الأسود في ذلك الوقت ، وكان كيث ذلك الوالد ** ker يقوم بتوهج يومه لأطفاله الزاحفين وكان وقت كيث فقط. لقد قمت بعملي وعرضت مع كل هؤلاء الرجال ... لكنني شعرت أيضًا أن كيث كان لديه 27 عامًا فقط للعيش ، وجان ميشيل فقط 27 عامًا للعيش - عمري 60 عامًا تقريبًا. كيث فنان عظيم. كان علي أن أتعلم أن أحبه وأن أشاهده يصبح نجماً ... ثم أشاهده يموت - لم يكن الأمر سهلاً.
تتبع ضباب البنفسج ، 2013
في كلماتك ، ما هي لوحاتك؟
الإحساس الأعمق بما يجب أن تكون على قيد الحياة ، أن تكون إنسانًا ، أن تكون ضعيفًا ، لإثارة المشاعر لدى المشاهد ؛ اللوحات نفسها ليست عاطفية ولكن حتى الآن إذا تمكنت من فتح شخص ما ، يمكنهم الاستجابة للعاطفة حتى يتمكنوا من المشاركة في اللوحات. إنهم على وشك إخبار الناس أنهم رائعون. حان الوقت. وأعتقد أنه بعد كل وفاة وكل شيء عشت فيه ، كان علي أن أسأل نفسي ماذا يعني أن أكون على قيد الحياة؟ هل هو الضوء الذي يسقط على حبيبك في الصباح وأنت وحدك تستطيع تجربته وهذا يعني كل شيء؟ أو تتجول حول الغلاف ، وهذا الضوء الجميل الذي يتجاوزك أمر مدهش للغاية ، ولكن بعد ذلك تنظر إلى ساعتك لأن لديك موعدًا ، وتنظر إلى الوراء وتذهب - حتى هذه اللحظة الزائلة. الآن بعد أن كبرت ، أدركت أن حياتي مرت ببعض اللحظات المذهلة ولكن بعد ذلك تزول.بالنسبة لي ، فإن لوحاتي هي تذكير الناس بأن العالم قد ينتهي ، ولكن أليس هذا مجيدًا؟
كما أردت عمل اللوحات التي لم يُسمح لك برسمها في مدرسة الفنون لأنك لا تستطيع كتابة أطروحة عنها. كنت أرغب حقًا في الحصول على هذه الحافة: لماذا يوجد الكثير من مونيه في فنجان قهوة؟ لماذا لا يُسمح لنا بالرد على ذلك؟ لوحاتي هكذا ، فهي مدمرة بهذه الطريقة. وبنفس المعنى ، لهذا أحب عمل جيف كونز لأنه أصيل جيف كونز ، وأعماله لامعة وجميلة للغاية ، وقد أقع فيها وأخسر نفسي. وبالمثل مع أندي وارهول ، كان هناك صحة ما كان يفعله ، أيا كان الشكل الذي اتخذته ، كانت هناك حقيقة هناك. إنني أقوم بتخريب الدهان للرسم وإفشال ذلك في عناصر البوب في لوحاتي ، مما يجبرك على التعامل مع شيء جميل ، وشيء جميل ... جميل ، جميل.
* لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.partnersandmucciaccia.com
قروض القصة
نص بواسطة مارك وونغ
نُشرت هذه المقالة في الأصل في Art Republik
