مقابلة: Uji 'Hahan' Handoko
ولد عام 1983 في كيبومين ، بدأ Uji "Hahan" Handoko بدايته في كلية الفنون الجميلة في معهد إندونيسيا للفنون في يوجياكارتا. في عام 2008 الحافل بالأحداث ، تم اختياره كمرشح نهائي في قائمة أفضل 30 جائزة لجائزة Sovereign Art ، واضطلع بفنان National Art Studio في برنامج الإقامة في سيول ، كوريا. وتشمل بعض عروضه الأكثر إنتاجًا ، ArtJog14 ، Jogjakarta (2014) ؛ ترينالي آسيا والمحيط الهادئ السابع للفن المعاصر (2012) ؛ معرض إندونيسيا الوطني ، جاكرتا (2011) ؛ معرض بريمو ماريلا ، ميلان (2011) ؛ معرض كوريا الدولي للفنون ، سيول (2010) ؛ منتدى Kedai Kebun ، يوجياكارتا (2010) ؛ بينالي يوجيا العاشر ، يوجياكارتا (2009) وبينالي هافانا ، كوبا (2009).
موصوفة دائمًا في سلسلة من الصفات التي لا تتنفس: جريئة ، وقحة ، متشائمة ، متمردة ، فاسق ... يتميز الفنان متعدد التخصصات بطاقة فضولي فائق - يشكك دائمًا ، ويدفع دائمًا حدود ما هو ممكن. يتميز أحد الجوانب الرئيسية لعمله بالثنائيات بين تصورات "الفن الرفيع" و "الفن المنخفض". دفن الواقعية بطبقات على طبقات من الزخرفة الدرامية ، يمثل عمله الانفصال بين التحضر والزراعة ، والشرق والغرب ، والمحلي والعالمي. ينشر Hahan فيلمه وتأثيرات موسيقى البوب في الشارع في لغة بصرية فريدة تتحد معًا كمناوشات مثيرة للشغب على القماش - ألوان جريئة لديه موهبة معروفة في سكبها على مخططاته. يضيف "التلوين خارج الخطوط" إلى الحركة والعفوية التي تميز إنتاجه.
سلسلة ترينيتي ، 2015
فنان البوب الحقيقي ، يسعى باستمرار إلى إعادة ابتكار طرق لتفعيل أفكاره - من الظهور على شكل كونه مغنياً في فرقة Punkasila للفنان الطليعي. رفضه قماش ، وتجربة وسائل الإعلام والركائز غير التقليدية ؛ نسج القضايا الاجتماعية والسياسية المعقدة التي تعكس الذات في "الحاجب المنخفض" ، ولكن المركبات المعقدة ؛ التعاون على خط من الملابس مع العلامة التجارية الاسترالية لركوب الأمواج هيرلي إنترناشيونال ، لتصميمه على جعل فنه متاحًا لمجتمعه قدر الإمكان - يبدو أن هاهان يقود اضطرابًا بمفرده. جمهورية الفن أدرك الفنان المتمرد لمعرفة ما يجري.
يجمع عملك بين مجموعة متنوعة من التأثيرات الخاصة بك - الأفلام والموسيقى وثقافة الشارع إلى لغة بصرية مميزة. هل الروايات والقصص شيء تفكر فيه في ممارستك؟
كل من التأثيرات التي ذكرتها لها لغة مختلفة في إخبار فكرة. إذا جمعت الشكل المرئي فقط وكيفية استخدامه ، فقد لا يختلف أحدهما عن الآخر. أكثر من ذلك ، أريد أن أحفر تحت السطح بما في ذلك خلفيتها الثقافية والاجتماعية ، ثم دمجها مع وجهة نظري الخاصة لجعلها لغتي البصرية الخاصة.
وصف الناس عملك على أنه صراع مستمر بين الفن "العالي" و "المنخفض" ، وقضايا الاستقطابات بين الشرق والغرب ، المحلية والعالمية - ما هو الثنائيات التي تهمك؟
أنا جزء من جيل كان ، في البداية ، لديه مصادر معلومات محدودة للغاية ، ولكن الآن مع الإنترنت والعولمة ، أصبح لدينا المزيد من الوصول إلى المعلومات من الغرب إلى الشرق - أصبح الخط بين الفن "العالي" و "المنخفض" هجين ومختلط. أنا في هذا الموقف في الوقت الحالي ، وأحاول أن أعكس ما يحدث اليوم من خلال أعمالي الفنية.
واحد للجميع ، الكل للواحد ... تم بيعه (عرض تفصيلي) ، 2014.
ما مدى تأثير نشأتك في إندونيسيا على الطريقة التي تتعامل بها مع وجهات نظرك والفن بشكل عام؟
أعتقد أن كل مكان أو بلد له خصائصه الخاصة التي ستشكل بوعي أو بدون خصائص شخصية الفنان. هناك العديد من العوامل في إندونيسيا ، على سبيل المثال ، التنمية الجسدية غير المنصفة وتوزيع الدخل ، والاحتكاك على التقاليد المحلية والثقافة العالمية في عصر الكشف ، وخاصة تطوير البنية التحتية الفنية ، لها تأثير كبير في تشكيل وجهة نظري وتفكيري العام. . فيما يتعلق بشكل خاص بالبنية التحتية للفنون البصرية ، على الرغم من عدم وجود مراحل أو مستويات من تأسيس الفنان وأيضًا الدعم الحكومي غير الكافي ، يصبح الفنانون الإندونيسيون أكثر حماسًا للتفكير خارج الصندوق والتجربة أكثر.
لقد ذكرت من قبل ، أن إقامة فنانك في سيول هي النقطة المحورية في حياتك التي أعطتك الاقتناع بأن تكون فنانًا معاصرًا. كيف كان الوضع خلال فترة وجودك هناك ، وكيف أثرت عليك المدينة وكيف تختلف عن إندونيسيا؟
في ذلك الوقت ، إندونيسيا ، وخاصة Jogja ... كانت الفرصة كفنان للقيام بإقامات فنية في الخارج صفقة كبيرة وفاخرة. وذلك لأن التوصية والارتباط نادران جدًا ويصعب التنافس عليهما ، حتى ضد الفنانين الراسخين. بالنسبة لي ، أصبحت هذه نقطة البداية التي أقنعتني ودفعتني إلى متابعة مهنة كفنان.
بالإضافة إلى الفنانين وأعمالهم ، أعجبتني سيول أيضًا بتأسيسها بنية تحتية للفنون البصرية التي حصلت على دعم نشط من القطاعين الحكومي والخاص. لقد فتحت عيناي حقًا كفنان. كانت أعمالي وممارساتي الفنية في ذلك الوقت بعيدة جدًا عما مررت به ورأيته هناك ، وشعرت أكثر بعد اجتماع مع مدير Leeum ، متحف Samsung للفنون.
التقيت به مع نظير كان في الإقامة معي. سأل صديقي أولاً ، الذي كان من الهند ، من أين كان ، وذكر على الفور "أنيش كابور" كاسم مألوف. ثم توجه إلي وسأل نفس السؤال ، لكنه اعتذر بسرعة لعدم معرفته بأي فنان إندونيسي مألوف. هذا تمسك معي وهو جزء كبير من سبب سعيي للتجربة والتميز.
مشهد المشاكل العالمية ، 2016
أخبرنا المزيد عن عملك ضمن جماعة الفنانين الإندونيسيين في موسيقى البانكاسيلا. ليست الفرقة الوحيدة التي أنت فيها ، أليس كذلك؟
بدأ Punkasila من قبل دانيوس كيسميناس (فنان مقيم في ملبورن) في برنامج إقامته مع Asia Link من خلال مؤسسة Cemeti Art Foundation في عام 2005. في ذلك الوقت ، اعتقدت أنه كان مشروعًا مؤقتًا فقط ، لأن الهدف أولاً كان فقط دعوة والتعاون مع العديد من الفنانين البصريين (بما فيهم أنا) كجزء من فرقة موسيقى الروك ، مما أدى إلى ألبوم "Acronym Wars". ولكن بعد ذلك استمرت في النمو إلى مجموعة فنية ، والتي بدأت في الدعوة من خارج عالم الفنون البصرية. الآن تعمل لمدة 10 سنوات.
مشروعاتي الموسيقية الأخرى التي تم إجراؤها بشكل جماعي مع العديد من الأصدقاء هي "الشريط الأسود" الذي تم تشكيله في عام 2004 لاستكشاف الضوضاء باستخدام مسجل الأشرطة التناظرية ومزامنة DIY ؛ تشكلت "Hengky Strawberry" في عام 2007 لتلتقط الموجة التالية من الموسيقى الإلكترونية وثقافة الهذيان الإندونيسية ؛ تم تشكيل "The Spectakuler" في عام 2010 ، والذي تم بالتعاون مع "Black Ribbon" و "Demi Tuhan" مع Woto "Wok" Wibowo ؛ تشكل "Anusapatis" في عام 2011 يجمع بين الموسيقى الإلكترونية وأسلوب المطاحن السريع ؛ و "NE WS" تشكلت في عام 2013 ، وهي مجموعة صوتية استجابت للنص القيم الفنية أو أي نص منتشر في المشهد الفني.
جيل أكتوبر 2013
ما هو وضع العمل بالنسبة لك؟ هل هو مختلف دائمًا ، اعتمادًا على وطبيعة الوسيط؟
في الواقع طريقة عملي هي نفسها دائمًا. لا توجد فروق بين الوسائط. عادة يبدأ بفكرة أو فكرة ، ثم المفهوم ، وفي المرحلة النهائية اختيار الوسيط. كل نوع من الوسائط له قيمته السياسية الخاصة به ، وأعتقد أن الخيار المتوسط الصحيح سيضخم المفاهيم والأفكار بشكل أفضل. قد تظهر الاختلافات في طريقة العمل ولكن ليس بسبب الوسط المختلف ، بدلاً من ذلك بسبب التباين في مشاركة الآخرين ، والعمل كفنان فردي أو جماعي. وعندما أعمل كجزء من مجموعة ، هناك خطوات إضافية مثل المناقشة الجماعية وعملية صنع القرار المشتركة.
هل الفكاهة جزء مهم من عملك؟
العيش في إندونيسيا في ظل حكومة لا تحكم بالمثل وتقود نظامًا اجتماعيًا غير مستقر ، بالطبع تصبح الفكاهة مهمة ، خاصة بالنسبة لي لأتمكن من عرض المشاكل في المجتمع وإيصال أفكاري إلى جمهوري.
من المعروف أنك تفضل وجود عملك في الأماكن العامة ، وأن عملك يمكن الوصول إليه من قبل أي شخص. هل هذا مهم بالنسبة لك ، مما يتيح للأشخاص الشعور بالإثارة والرعب والتساؤل مع الفن ، دون خبرة أو معلومات مطلوبة مسبقًا لهم؟
لا يهم في الواقع. أعتقد أن أي شخص لديه خلفية لديه طريقته الخاصة في الاستمتاع بعمل فني ، مع أو بدون خبرة أو معلومات مطلوبة مسبقًا. هذا هو إثارة الأماكن العامة بالنسبة لي ، حيث ستظهر وجهات نظر غنية وغير متوقعة. بالنسبة لي ، من المهم أيضًا أن يخلق الفن مساحات تفاوضية جديدة للجمهور.
سلسلة Lucky Country # 2 ، 2013
أنت حاليًا سفير العلامة التجارية لركوب الأمواج والملابس الرياضية Hurley International. هل هذا التعاون مع هيرلي هو شيء لطالما أردت القيام به؟
في الواقع ، لدي أيضًا خط ملابس وبضائع خاص بي بدأته خلال سنتي الثانية في مدرسة الفنون. جزء من استراتيجيتي هو جعل الفن أكثر سهولة في الوصول إليه حتى يتمكن من الوصول إلى المزيد من الناس. لقد تعاونت منذ ذلك الحين.
مع هيرلي ، لديهم سجل حافل في دعم مشهد الفنون البصرية ، وليس هناك تدخل من جانبهم في عملي الإبداعي. أكثر من ذلك ، لا يستخدم هيرلي أعمالي الفنية على منتجاتهم فحسب ، بل يدعم أيضًا مجهوداتي الفنية الأخرى بشكل فردي وجماعي مثل Ace House.
الشيء المهم في عالم الفن اليوم ، خاصة في إندونيسيا ، هو استكشاف إمكانيات جديدة خارج الطريقة الحالية للفنون البصرية ، وإيجاد طرق جديدة لنشر رسالتك.
ماذا يعني لك الجمال؟ عادة ما تميل إلى "التلوين خارج الخطوط" ، مما يجعل العمل فوضويًا بشكل متعمد أو يبدو غير مكتمل. هل الفوضى شيء يأسرك؟
أنا أستمتع دائمًا بشكل الخطأ المتعمد. إن الأمر يشبه إظهار محدودتنا كبشر. الجمال بالنسبة لي لا يتعلق بالنتيجة المثالية ، بل يتعلق بعملية الوصول إلى هذا الكمال.
تعويم الخط ، 2016
ما هي أفكارك حول التعبير الفني والرقابة والحالة العامة للصحة السياسية في العالم الآن؟
لا ينبغي أن تكون الرقابة موجودة ، بل ينبغي أن تأتي من أشخاص آخرين. هناك فقط الاعتبار الذي يأتي من أنفسنا ، حتى لو تأثر بآخر. لكن القرار اتخذناه وهذا هو التعبير الفني.
تم نشر هذه القصة لأول مرة في Art Republik.
