مقابلة مع الفنان التايواني المعاصر Chu Wei-Bor
تشو وي بور ، "Pass Down II" ، 1965. الصورة مجاملة من Musée d’Ixelles & Asia Art Centre
"من بين جميع الفنون ، الرسم التجريدي هو الأكثر صعوبة. قال الرسام الروسي ومنظري الفن فاسيلي كاندينسكي: "يتطلب منك أن تعرف كيف ترسم جيدًا ، وأن لديك حساسية عالية للتكوين واللون ، وأن تكون شاعرًا حقيقيًا". في ضوء ذلك ، كيف يمكننا فحص الفن الفريد للفنان التايواني المعاصر تشو وي بور؟ كيف ولماذا ابتكر لغة فنية جديدة تضعه كواحد من رواد الفن التجريدي في آسيا؟
بعد تلقي تعليماته الأولى من Liao Chi-Chun في أوائل الخمسينيات ، انضم Chu Wei-Bor إلى جمعية الرسم الشرقية ، والمعروفة أيضًا باسم Ton Fan Group ، في عام 1958. وتفضيله للسكين كأداة رسم مقترنة باستخدامه من الوسائط المختلفة مثل القطن ، قماش الكتان وممسحات القطن ينتج عنها أسلوب بسيط وريفي.
في مقابلة في ورشة الفنان الخاصة ، جمهورية الفن يسأل عن عمله وإلهامه وعمليته الفنية.
لماذا بدأت في إنشاء؟ ما الذي ألهمك للقيام بذلك؟
أنا من نانجينغ ، التي كانت عاصمة الصين. عندما كان عمري تسع سنوات ، غزا اليابانيون الصين وهاجموا العاصمة. قتلت مذبحة نانجينغ أكثر من 300000 شخص. نجوت فقط لأننا تمكنا من الفرار إلى الريف. أنا محظوظ للغاية لأنني كنت على قيد الحياة ، لكنه كان وقتًا صعبًا للعيش فيه. انضممت في النهاية إلى الجيش لأنني أردت أن أثبت أنني لم أكن خائفة من الموت. لحسن الحظ ، ما زلت على قيد الحياة.
بعد ذلك ، بدأت حياة جديدة في تايوان - ولادة من جديد. مع هذه الحياة الجديدة ، قررت أن أكرس نفسي بالكامل لاستكشاف عالم الفن ، والقيام بأشياء لم يتم القيام بها من قبل.
ما هي حالتك الذهنية عند العمل؟
في الفلسفة الشرقية ، الصفاء هو مكان لا توجد فيه موجات - ولكن من الصفاء يأتي الفعل.
في الصين ، هناك مثل يقول: عندما تريد أن تزرع شجرة ، لا تزدهر. ومع ذلك ، عندما تنمو البرية في الطبيعة ، فإنها تزدهر في أجمل شجرة يمكنك تخيلها. إن العمل الفني الجيد ليس هو الذي تنوي أن تكون بارعًا أو فخمًا بشكل خاص. أنت تصنع شيئًا رائعًا من شيء غير متوقع.
Chu Wei-Bor ، "Gray Night" ، 1966. الصورة مجاملة Musée d’Ixelles & Asia Art Centre
فكيف يمكنك إنشاء عمل فني؟
عندما أبدأ ، ليس لدي أي فكرة عما سيبدو عليه العمل في النهاية. أود فقط التركيز على فكرة الفضاء الفريدة من نوعها للشرق. في أعمالي الفنية ، يمكنني أن أرى الفراغ الذي أتركه على القماش ، لذلك أستخدم هذا الهيكل لخلق إحساس بالمكان.
كيف تطور فنك إلى تجريد؟
تطور عملي ببطء مع مرور الوقت ، من الطباعة الخشبية السردية إلى استكشاف إحساس مختلف بالفضاء ، يختلف عن ثنائي الأبعاد للوحات. أنا أبحث دائمًا عن شيء لم يتم التفكير فيه من قبل ، ومجالات يمكنني فيها تحدي نفسي.
تميل إلى تجربة العديد من الوسائط المختلفة - الحبر ، قماش ، طباعة خشبية ، قطن ، كتان - باستخدام السكاكين والمقص بدلاً من الفرش. كيف تقرر ما هي الوسيلة التي يجب استخدامها؟
التقدم في استخدامي للمواد خفي للغاية حيث أستلهم من كل شيء في الكون وكل جانب من جوانب البيئة المحيطة بي. أعتقد أن مادة الفنان يجب أن تكون وثيقة الصلة بجذوره. على سبيل المثال ، أستخدم الكتان ، مادة نقية وريفية ، صفتان لهما صدى مع أصولي وأين أنا.
أستخدم أيضًا السكين لتشكيل التأثير المكاني للثقوب وبروزها على القماش. باستخدام السكاكين بدلاً من الفرش ، يمكنني إنشاء ندوب في طبقات مضاعفة لاختراق حدود المساحة ثنائية الأبعاد. في أعمالي الفنية ، أستخدم المواد التي لم يتم استخدامها من قبل لإنشاء لغة فنية جديدة.
كيف تتوقع أن يقترب المشاهدون من فنك؟
قبل كل شيء ، أود من جمهوري أن يفهم تمامًا روح "زين" التي تعتبر أساسية جدًا في عملي ، بالإضافة إلى مفهوم الفراغ المطلق الذي ينبع من الفلسفة الشرقية. الفكرة هي في الأساس هذا: بسبب إنسانيتنا ، نحن صغيرون ويمكن الاستغناء عنهم في مواجهة اتساع الكون ، ولا يمكننا الصمود أمام اختبار الزمن. لذلك ، من الضروري أن نظل متواضعين ونقيين حتى يتمكن تعبيرنا الفني من تجاوز تفوقنا كبشر.
القيام بما تؤمن به هو أهم جزء من كونك فنانًا. هذا ما يجعل الفنان ناجحًا.
* * *
يقدم مركز آسيا للفنون تايبيه ثلاث لوحات تشو وي بور التجريدية في معرض بعنوان "من الصين إلى تايوان: رواد التجريد". سيستمر حتى 24 سبتمبر 2017 في متحف إكسل في بلجيكا.
كتب هذا المقال ليونور فيتري بيكر من أجل Art Republik.
