يقدم Karsten Greve Qiu Shihua ، دراسة باللون الأبيض

كيو شيهوا

يبرز Qiu Shihua اللوحات التي تتلاقى على هامش الرؤية والخفي ، كواحد من أكثر رسامي المناظر الطبيعية الصينية في عصره ، لأول مرة في المشهد الفني الأوروبي في عام 1999 مع Kunsthalle Basel في سويسرا. منذ ذلك الحين ، استمر Qiu في عرض أعماله في العديد من المعارض والمتاحف البارزة في عالم الفن الغربي ، بما في ذلك عرض فردي بعنوان "Calme" مع Galerie Karsten Greve في عام 2015. يصادف هذا العام معرضه الثاني مع المعرض ، والذي يمتد من 1 سبتمبر إلى 6 أكتوبر في فضاء باريس الخاص بهم.

دراسة باللون الأبيض

ولد في عام 1940 في Zizhong ، الصين ، تميز تعليم Qiu في الستينيات في أكاديمية Xi'an للفنون بعزل الصين عن الغرب ، والواقعية الاشتراكية المستمدة مباشرة من التأثيرات الفنية السوفيتية والصينية التقليدية. عند التخرج ، تزامنت حياته المهنية مع الثورة الثقافية الصينية ، التي قوبلت بنمو ناشئ في الواقعية الساخرة ، وهي حركة فنية نشرتها شخصيات مثل Liu Wei و Fang Lijun. على عكس الفنانين الصينيين المعاصرين الآخرين في عصره ، ومع ذلك ، ابتعد تشيو بعيدًا عن بيئته الاجتماعية المباشرة ، ووضع نفسه بدلاً من ذلك كرسام رمزي.

أخذ تأثيره من لقاءاته مع الانطباعية الفرنسية ، إلى جانب تدريبه الصيني التقليدي ، تثير أعماله نغمات الغلاف الجوي والمحجبة بينما توضح الطبيعة الاستبطانية لرسم المناظر الطبيعية. على وجه الخصوص ، تم وضع هذا الأخير في ممارسته للطاوية ، والمعروف باسم تعليم تاو ، أو "الطريق". وبالتالي فإن كل منظر طبيعي هو مجرد عزر أو تكرار ولكن ليس غاية لنفسه. الإشارة إلى قوة أساسية أعمق توجه عملية Qiu: تمامًا مثل الطريقة التي يستعصي بها الطريق على التعبير والتفهم الدقيقين ، فإن الأشياء التي تظهر في لوحات Qiu تهرب من المواجهة المباشرة ، الموجودة فقط كإمكانيات.

في أي إعداد للمعرض ، فإن لوحات Qiu للطلاء الأبيض ، والتي تتميز بخصائصه منذ بداية الثمانينيات ، من السهل على العين غير المدربة أن تتجاهلها على أنها أشكال فارغة فارغة تزين جدران فارغة على حد سواء. في البداية ، يبدو أن كل لوحة تقدم فراغًا مترابطًا يحدق بصرامة في المشاهد. ومع ذلك ، فإن البساطة الواضحة للوحات تخفي عمق طبقات ، تتكون من إيماءات دقيقة وحساسة تحجب الأعمال بتفاعل الضوء والظلال. في الواقع ، لا يوجد شيء سهل أو واضح حول أعمال Qiu. من خلال تقديم للجمهور عدمًا مربكًا ، تتطلب الأعمال التركيز والتأمل للمريض. عندها فقط يتم الكشف عن المناظر الطبيعية الغامضة التي تشمل الأشجار أو المناظر البحرية ، المضاءة بواسطة دهاليز الضوء ، بهدوء إلى الإدراك ، وتتلاشى بعيدًا عن الرؤية بمجرد ظهورها.

على هذا النحو ، تقاوم قطع Qiu النسخ في عصر بنيامين من التكاثر الميكانيكي. بدلاً من ذلك ، من الضروري تقريبًا عرض قطعه بالعين المجردة ، حيث تميل الوسائط الفوتوغرافية أو المصورة إلى تمييع أعماله إلى بياض ميري ، مما يجعل من المستحيل تمييز غير ذلك. ومع ذلك ، فإن المناظر الطبيعية ليست هي الشيء الوحيد الذي تحمله كل لوحة ، وليس البياض هو الصبغة الوحيدة التي تتحقق على القماش. يمكن للإضاءة المضاءة على كل قطعة أن تكشف في بعض الأحيان عن انعكاسات دقيقة لألوان متفاوتة يشتمل عليها البياض نفسه: نغمات رمادية باهتة ، وأزرق ، ووردي ، وأصفر ، والتي ترسم ما كان غير مرئي للعين.

كان عرض Qiu في عام 2015 في Galerie Karsten Greve أول معرض منفرد فرنسي له منذ عشر سنوات وكان عرضًا موسعًا لقطع مختارة من زيته على اللوحات القماشية المنتجة بين عامي 2000 و 2013. وسيبني المعرض القادم في المعرض على هذا العرض ، حيث سيتم عرض 20 عملاً جديدًا تم إنشاؤه بين 2013 و 2016 ، بما في ذلك بعض الأعمال التي لم يسبق رؤيتها من قبل. يمكن للمرء أن ينتظر فقط في التأمل بعد ذلك ، لما قد تكشفه هذه الأعمال الجديدة للجمهور في سبتمبر.