Off White Blog
M + يبحث عن منظور جديد في جنوب شرق آسيا من خلال عرضهم الأخير

M + يبحث عن منظور جديد في جنوب شرق آسيا من خلال عرضهم الأخير

مارس 10, 2024

"البحث عن جنوب شرق آسيا من خلال مجموعات M +" هو أول معرض للمتحف يعرض ما جمعته M + حتى الآن ، مع التركيز بشكل خاص على منهجيتها. ضمن المجموعات المتعددة التخصصات ، توجد أعمال فنية تعكس تعددية الروايات والتاريخ والهويات. من 22 يونيو إلى 30 سبتمبر ، سيتم عرض المعرض في جناح M +.

بهدف أن تصبح متحفًا جديدًا للثقافة البصرية في هونغ كونغ وهدفًا لاستكمال مبنى M + بحلول عام 2019 ، فقد تراكمت قطعًا لا تتعلق بالفن فحسب ، بل أيضًا التصميم والهندسة المعمارية. العرض عبارة عن فحص انعكاسي ذاتيًا لأعمال المتحف من خلال التركيز بشكل خاص على عملية التجميع ، والتي يسترشدها بشعور من الانفتاح يسمح للمنطقة بالتحدث عن نفسها ، بدلاً من محاولة التحدث عنها.


تُجري ART REPUBLIK محادثات مع القيم الرئيسية للفنون البصرية ، بولين ج. ياو ، والمنسقة المشاركة في التصميم والهندسة المعمارية ، شيرلي سوريا ، لفهم منهجياتهم ، بالإضافة إلى أنواع المحادثات والروايات التي يأملون في إلهامها من المعرض.

على نطاق واسع: M + يبحث عن منظور جديد في جنوب شرق آسيا من خلال عرضهم الأخير

لطالما كان مفهوم "جنوب شرق آسيا" موضوعًا للنزاع والخلاف ، خاصة وأن المنطقة تتكون من عدد لا يحصى من الأديان والثقافات واللغات وما إلى ذلك التي يبدو أنها لا يمكن منافستها مع بعضها البعض. ما هي "جنوب شرق آسيا" التي يبحث عنها المعرض؟ يقدم قسم "البحث عن جنوب شرق آسيا من خلال مجموعات M +" مجموعة مختارة من الأعمال من مجموعات M + التي تتعلق بالمنطقة الجغرافية في جنوب شرق آسيا. الغرض من العنوان المختار هو أن يعكس عملية مستمرة بدون نقطة نهاية نهائية ، تمامًا مثل كيفية بدء المجموعات وستستمر في الحصول على المواد من المنطقة وحولها. يأتي المعرض بشعور من الهدف في فهم وكشف خصوصيات المنطقة ، ولكن أيضًا مع إحساس بالانفتاح (أو الانفتاح) لكشف شيء غير معروف ، أو تمثيل ناقص ، بمرور الوقت. لا العرض ولا المجموعات تدور حول تقديم استطلاع. وبدلاً من ذلك ، فإنها تتأثر بسلسلة من اللحظات المعزولة أو التاريخ الدقيق التي يمكن أن تفتح الأبواب في سياقات وظروف محددة للغاية. نحن لا نبحث عن أي شيء شامل أو حاسم ، ولكن ربما نسعى لتقديم جنوب شرق آسيا كمجموعة معقدة من الخصائص التي تمتد عبر طيف محلي وإقليمي وعالمي.


لماذا التركيز على الجغرافيا المحددة لجنوب شرق آسيا؟ كيف ساعد موقع M + خارج حدود جنوب شرق آسيا على إلقاء الضوء على الروايات التي تم استكشافها في هذا المعرض؟
هونغ كونغ مدينة شهدت تاريخيا (وحتى اليوم) شكلا متسارعا من الترابط مع أجزاء أخرى من العالم. وبالمثل ، باعتباره متحفًا متجذرًا في هونغ كونغ ، سعى M + إلى اتخاذ إطار عبر وطني في بناء وتفسير مجموعاته. لا يستلزم ذلك تسطيح "محلي" و "عالمي" ولكنه بدلاً من ذلك نظرة فاحصة على كيف يمكن أن تكون الأعمال الفنية مصادر للتأثير على المستويات المتعددة المحلية والإقليمية والعالمية. على هذا النحو ، رأينا الحاجة إلى تقديم أعمال خارج هونغ كونغ أو البر الرئيسي للصين أو شرق آسيا. هذه مناطق جغرافية تم تمثيلها جيدًا في البرمجة العامة لـ M + منذ عام 2011. تصادف أن جنوب شرق آسيا هي المنطقة في مجموعات M + التي تمثلها أكبر عدد من الأعمال بعد شرق آسيا ، ولهذا السبب فكرنا في توجيه نظرتنا باتجاه الجنوب. واستناداً إلى جهودنا الجماعية في المنطقة التي بدأت في عام 2014 ، شعرنا أن هذه المنطقة تقدم تنوعًا وثراءً عبر الحيازات المتعددة التخصصات لشركة M + والتي يمكن عرضها كمعرض.

نجد أيضًا وجود صلة قرابة قوية بين هونج كونج وجنوب شرق آسيا ، خاصة فيما يتعلق بالتاريخ الاستعماري وتداول الأفكار والناس - حتى لو لم يكن المعرض صريحًا - الذي نعتقد أن جمهور هونج كونج سيلاحظه. بعض هذه التشابهات تشمل التاريخ الاستعماري البريطاني المشترك وحالات ما بعد الاستعمار للاستقلال السياسي والاقتصادي والثقافي. وينطبق هذا بشكل خاص في دول مثل بروناي وبورما وسنغافورة وماليزيا ، ووجود الشتات الصيني ، والاهتمام بالبناء للمنطقة شبه الاستوائية ، والروابط التاريخية والمعاصرة في التجارة البحرية من بين أمور أخرى. إن التاريخ بين هونغ كونغ وجنوب شرق آسيا واسع وعميق ولكن بطريقة ما لا يتم تناوله بشكل متكرر في السياقات الثقافية ، لذلك نأمل أيضًا في طرح هذا كموضوع يمكن أن يزيد من فهم اللغة المحلية للمرء.


تشكل هذه المتوازيات والصلات بين المنطقتين الخلفية التي تخبرنا الروايات التي نعمل عليها في هذا المعرض. على سبيل المثال ، اكتسب فريق أمينة التصميم والعمارة أعمالًا تتعلق بسرد بناء الدولة بعد الاستعمار. هذا بالإضافة إلى القطع التي تسلط الضوء على ممارسة وخطاب "العمارة الاستوائية" في جنوب شرق آسيا ، وهو عامل رئيسي في وصف النظام المعماري للمنطقة. ولكن في تفسيرنا للأعمال ، نسعى أيضًا إلى فهم تأثيرات الحركة الحديثة الأوسع في العمارة في تشكيل هوية المكان المحلي الإقليمي.

بالنسبة للفن البصري ، كانت الإضافات إلى مجموعات الفنانين في جنوب شرق آسيا في المقام الأول في مجال الفن المعاصر وتطورت بشكل طبيعي خارج ممارستنا المتمثلة في اكتساب الفنانين الراسخين والمتوسطين في جميع أنحاء العالم. لذا على مستوى واحد ، يعتبر الفنانون المعاصرون في جنوب شرق آسيا الذين ينشطون في الدائرة العالمية مرشحين طبيعيين للمجموعات حيث نتطلع لتمثيل ممارسة تتعامل مع قضايا ذات طبيعة عالمية. ولكن بالإضافة إلى ذلك ، نحن نعي أيضًا التعرف على بعض التواريخ والممارسات الجمالية الفريدة في المنطقة ، لا سيما تلك التي يمكن أن تتناقض مع أسلوب فني مرئي عالمي مهيمن وتعكس منهجيات أكثر تحديدًا أو محلية. في جميع الحالات ، ندرك تمامًا كيفية وضع الفنانين من هذه المنطقة في حوار مع القصص التي نبنيها بالفعل والتي تتعلق بهونج كونج وشرق آسيا وبقية العالم.

يتطور جنوب شرق آسيا باستمرار ، ويتم تشكيل البحوث المعاصرة في المنطقة من خلال هذه التغييرات السريعة. كيف يمكن أن يساعد اعتماد نهج متعدد التخصصات في إثراء طرق جديدة ومبتكرة لقراءة واستكشاف المنطقة؟

إن كل تخصص - سواء كان فنًا مرئيًا أو تصميمًا وهندسة معمارية أو صورة متحركة - غني بالتأكيد بما يكفي لإلقاء الضوء على الخصائص في ممارسة وخطاب أي إنتاج ثقافي معين. ومع ذلك ، فكيف تطورت التواريخ التأديبية في كثير من الأحيان على طول مساراتها الفردية الخاصة يمكن أن تؤدي إلى درجة معينة من التحديق في السرة أو البقع العمياء. وهكذا ، في هذا العرض ، نهدف إلى إيجاد منصة حيث يمكن للجمهور البدء في فهم ظاهرة أو مكان معين عبر مختلف مظاهره. إذا اعتبرنا أن الأشخاص الذين يقفون وراء الأشكال المختلفة للإنتاج في فترة معينة جاءوا من بيئة اجتماعية مماثلة ، وكانوا يستجيبون لقوى اجتماعية وسياسية مماثلة ، ثم أخذوا منهجية تقديم كيفية استجابة الفنانين أو المهندسين المعماريين أو المصممين لمجموعة مماثلة من الظروف يمكن أن تمكننا من رؤية الأشياء بتعدد أكبر. ضمن فريقنا ، أطلقنا على هذا النوع من "الثقافة المرئية كمنهجية". إنه جزء من إطار تفسيري يسعى إلى دمج وجهات نظر ومناهج متعددة في تفسير الموضوع. ظهرت الأجزاء أو المواضيع الرئيسية من العرض نتيجة لرؤية القوى المماثلة أو السرد المتداخل الذي شكل أعمال الفنانين والمهندسين المعماريين ، وهي "ظروف المكان" و "الدول والسلطات" و "التدفقات العابرة للحدود الوطنية" والتي ترتبط على نطاق واسع المحلية والإقليمية والعالمية.

من هم الفنانون المختارون للمعرض؟ لماذا هؤلاء الفنانين؟

نظرًا للقيود العملية على المساحة في M + Pavilion ، لا يمكننا عرض سوى جزء صغير من جميع الأعمال التي حصلنا عليها والتي تتعلق بجنوب شرق آسيا. لم نتمكن من تضمين بعض الأعمال الكبيرة مثل "الملائكة الطائرة" لهيري دونو (1996) أو "خلع" Bui Cong Khanh (2014-2016) ، لذا سيتعين على الزوار الانتظار حتى افتتاح مبنى M + لمشاهدة هذه ! حتى قطعة Sopheap Pich "المركبة" (2011) معروضة في شكل مختصر. كان هدفنا دائمًا تقديم مجموعة يمكن أن تمثل كلاً من المناطق الجغرافية المتنوعة ووسائل الإعلام والممارسات والروايات في المنطقة ، بالإضافة إلى الأعمال في المجموعات. لقد حددنا أولويات الأعمال التي لم يتم عرضها من قبل في هونغ كونغ من قبل ، مثل "The Living Need Light و Dead Need Music" من قبل The Propeller Group. لقد حاولنا أيضًا تقديم أعمال باستخدام وسيط الصور المتحركة التي يتم عرضها عادةً في العروض لأول مرة ، مثل فيلم من إنتاج Midi Z. للتصميم والعمارة ، اخترنا عرض الأعمال والمواد الأرشيفية التي تمثل المفتاح الروايات التي بحث عنها الفريق منذ عام 2014 ، بما في ذلك الإقليمية الاستوائية ، وبناء الأمة بعد الاستعمار وما بعد الحداثة في آسيا.

يبدو أن هذا المشروع مستمد من مجموعة واسعة من الوسائط الفنية والتخصصات والأصول. أخبرنا المزيد عن الأعمال المميزة من المجموعات. بالنسبة للفنون البصرية ، تتضمن بعض النقاط البارزة الفيلم المذكور أعلاه من قبل مجموعة Propeller Group حيث لم يتم عرضه في هونغ كونغ ، وفيلم Charles All 'All Lines Flow Out' الذي سيتم عرضه في إصدار التثبيت الكامل الخاص به ، والذي يتم عرضه بجانب جواربي التصريف . يتضمن المعرض أيضًا تركيبًا رئيسيًا من قبل أحد أشهر الفنانين الكمبوديين ، Sopheap Pich ، وتركيب غير عادي للفيديو من قبل Rirkrit Tiravanija. سيكون احتلال أحد الجدران الخارجية الكبيرة عبارة عن عمل جداري كبير من قبل Eko Nugroho مع مشروع بتكليف من عام 2010 تم التبرع به إلى M + من قبل جامع هونغ كونغ Hallam Chow.

بالنسبة للتصميم والهندسة المعمارية ، يشتمل أحد المعالم البارزة على صور ورسومات مبكرة لمعمار المنتجع المعماري السريلانكي جيفري باوا في بالي. علاوة على ذلك ، سيتم عرض مواد أرشيفية مختارة لاثنين من أكثر الممارسات المعمارية إنتاجًا في الملايو بعد الاستقلال: واحدة من Booty و Edwards and Partners (لاحقًا BEP Akitek) و Malayan Architects Co-Partners (لاحقًا فريق المهندسين المعماريين 3). كما سيتم عرض النماذج والرسومات غير المنشورة لأعمال المهندس المعماري التايلاندي سوميت جمسي لأول مرة.

ما هي أكبر التحديات التي واجهت هذا العرض؟

كان التحدي الأكبر هو ابتكار طريقة لعرض أعمال من وسط ومادي مختلفين إلى حد كبير ، أي كيف يمكننا توفير مساحة كافية لإبراز الصفات المميزة لكل عمل ومجموعات من المواد مع السماح لهم بالتحاور مع بعضهم البعض. تفاقم هذا التحدي بالطبع بسبب ضيق المساحة.ولكن هذه كلها تحديات واختبارات ضرورية لـ M + كمتحف.

ما هي أنواع المحادثات التي تأمل أن تثيرها من هذا المعرض؟
نأمل أن يذكّر المعرض الجمهور بمكانة M + باعتباره أكثر من مجرد متحف للفنون ، وبوصفه عقدًا متعدد التخصصات يشمل مجموعة متنوعة من الوسائط التي يمكن أن تقدم منظورًا أوسع لفهم المناطق الجغرافية المختلفة. ونأمل أيضًا أن تثير الاهتمام والفضول ، أو حتى فهمًا منسقًا لحالة الإنتاج الثقافي في جنوب شرق آسيا وعلاقتها بهونج كونج. ولدى القيام بذلك ، نأمل أن تشجع نوعًا من "إعادة التوجيه" في الكيفية التي ترى بها هونغ كونغ موقعها خارج علاقتها المباشرة بأوروبا أو أمريكا أو الصين القارية أو شرق آسيا ، ولكن أيضًا مع العالم الأوسع ، خاصة جنوب وجنوب شرق آسيا. كان هذا ما كنا نطمح إليه من خلال الحدث العام لـ M + في كانون الأول (ديسمبر) الماضي بعنوان "REORIENT: المحادثات حول جنوب وجنوب شرق آسيا".

مقالات ذات صلة