Off White Blog
المتمردون في القلب

المتمردون في القلب

مارس 29, 2024

Khvay Samnang ، "Human Nature" ، 2010-2011 ، طباعة رقمية C ، 80 × 120 سم و 120 × 180 سم. الصورة مجاملة للفنان.

هل لاحظت من قبل أن عالم الفن يشبه العديد من الكتب الهزلية خارقة؟ إذا كنت تفكر في الفنانين كأبطال خارقين - لكل واحد منهم قوى خارقة - يمكنك أن ترى كيف يجتمعون في بعض الحالات في مجموعات.

فبدلاً من المنتقمون ودوري العدالة ، يطلق على المجموعة الفائقة الكمبودية اسم ستيف ستيف سيلاباك ، الذي يُترجم بشكل فضفاض مع "متمردي الفن". تأسست في عام 2007 من قبل ستة فنانين ومصورين: هنغ رافوث ، خفاي سمنانج ، كونغ فولاك ، ليم سوكتشليلينا ، فاندي راتانا ، وفوث لينو.


اجتمعت المجموعة بعد فصل دراسي مع المصور الفرنسي ستيفان جانين في عام 2006 ، حيث جمعت أفراداً لديهم شغف بالفن ، لكنهم قادمون من مجالات مختلفة. يتذكر خفاي. سألنا أنفسنا كيف يمكننا مشاركة ما قمنا بتطويره مع العالم. في ذلك الوقت كان Vandy هو الشخص الذي كان لديه فهم أفضل للتصوير الفوتوغرافي وكان لديه فكرة تشكيل مجموعة. "

في بيئة فنية تفتقر إلى الدعم المؤسسي والاهتمام بالتجريب ، كان توحيد القوى إلزاميًا. يشرح ليم: "أردنا أن نتعلم من بعضنا البعض ، ونشارك المعلومات حول الفن والتصوير الفوتوغرافي ونساعد بعضنا البعض". "عندما بدأنا في عام 2007 ، لم تكن هناك مجموعات فنية أخرى مثل مجموعتنا في كمبوديا. بعد ذلك فقط سمعنا أن هناك مجموعات مماثلة في إندونيسيا وتايلاند وفيتنام ".

Khvay Samnang ، "Human Nature" ، 2010-2011 ، طباعة رقمية C ، 80 × 120 سم و 120 × 180 سم. الصورة مجاملة للفنان.


في ذلك الوقت ، كان جميع الفنانين من Stiev Selapak يعملون في وظائف يومية من أجل الحفاظ على أنفسهم وممارساتهم الفنية ، لكنهم كانوا بالفعل يبحثون عن فرص جديدة للنمو. في عام 2009 ، بدعم من مطعم Baitong ، تمكنت المجموعة من فتح مساحة معرض في جناح صغير من المطعم في شارع 360 المسمى Sa Sa Art Gallery.

كان الفنانون الشباب من تصميم Stiev Selapak يتوقون لاستكشاف التجارب والممارسات الفنية الجديدة. يقول ليم: "كنا بحاجة إلى مساحة لعرض عملنا الذي كان مفتوحًا للتجربة". في ذلك الوقت ، تم تقديم فرص العرض الوحيدة من قبل المعهد الفرنسي ، Java Cafè و Meta House ، لذلك كان الفنانون الشباب الذين يعملون في وسائط غير تقليدية يبحثون عن مكان للبدء. يفترض Sa Sa Art Gallery هذا الدور.

Khvay Samnang ، "Human Nature" ، 2010-2011 ، طباعة رقمية C ، 80 × 120 سم و 120 × 180 سم. الصورة مجاملة للفنان.


يقول سامنانج: "كنا مهتمين أيضًا بمشاركة معرفتنا حول الفن من أجل إنشاء المناقشة وتطوير الفن معًا". في الواقع ، استضاف المعرض عددًا من المعارض للفنانين الشباب الكمبوديين ، وعلى طول الطريق ، طور جمهورًا مخلصًا من المدافعين عن الفن في المجتمع الكمبودي المحلي والمغترب.

تم دمج Sa Sa Art Art Gallery لاحقًا مع Bassac Art Projects ، وهي مبادرة من القيم الفني Erin Gleeson ، لإنشاء SA SA BASSAC ، وهو معرض ومركز موارد مخصص لإنشاء وتسهيل ومشاركة الثقافة البصرية المعاصرة في كمبوديا ومنها. يوضح ليم: "كنا حريصين على مزج طاقاتنا من أجل إنشاء معرض أفضل وأكثر جدية". بينما اهتمت إيرين بكتابة جزء من العمليات وإدارتها واتصالاتها ، كانت المجموعة أكثر مهارة في الجانب الفني لتقديم العرض. كانت الفكرة ناجحة ، واليوم ، تمثل SA SA BASSAC مساحة محورية لتطوير الفن المعاصر في كمبوديا.

تحول مقهى إلى فيديو يعرض السينما المجتمعية كجزء من برنامج Village Village الشهري في المبنى الأبيض ، 2017. الصورة مجاملة من Sa Sa Art Projects.

عندما تم إنشاء فرع جديد يسمى Sa Sa Art Project ، بدأوا في تشغيل سلسلة جديدة كاملة من الأنشطة ، بما في ذلك برنامج الإقامة مع الفنانين المحليين والدوليين. يوضح ليم: "من الصعب على الفنانين الكمبوديين السفر إلى الخارج ، لذا حاولنا جعل الفنانين العالميين يأتون إلى هنا لتقديم تجارب وممارسات وتقنيات مختلفة". "بهذه الطريقة يمكننا فتح صفحة جديدة لفنانينا المحليين ، والسماح لهم بالتعلم والنمو يومًا بعد يوم ، وبث روح جديدة في المشهد الفني الكمبودي. في الوقت نفسه ، يمكن للفنانين الدوليين التعرف علينا ومننا ".

على الرغم من أن أعضاء المجموعة قريبون جدًا ، إلا أنهم لا يقومون أبدًا بعمل فعلي معًا: "لم يتم مناقشة أي شيء على الإطلاق ، مما يجعل العمل معًا أو لا" ، تشير ليم. "قد نقوم بذلك في المستقبل ، لكننا مشغولون في الوقت الحالي في تنظيم الأحداث وتنظيمها معًا. لقد تمت دعوتنا إلى بينالي سيدني لتقديم أعمال فردية تمثل رؤيتنا بشكل جماعي. "

بالنظر إلى كل ما فعله Stiev Selapakhas منذ عام 2007 ، يمكن للمرء أن يقيس التأثير الذي كان له في إعداد جيل جديد من الفنانين والأشخاص في المجال الثقافي من خلال الفصول الدراسية والتعاليم. يقول خفاي: "سألنا أنفسنا كيف نصنع الجيل الجديد ونحافظ على اهتمامه بالفن". "ليس لدينا فصول فنية في المدرسة ، لذلك قررنا أن نجعل دروسنا الخاصة. وقد حققنا نجاحًا كبيرًا.لقد قمت أنا و Heng بتدريس الرسم والأشياء التقنية العملية للغاية ، بينما بدأنا مؤخرًا في تاريخ الفن مصنفين بواسطة Vuth و Roger ".

راقصون يؤدون رقصة الخمير الكلاسيكية على سطح المبنى الأبيض كجزء من مهرجان قرية بون فوم ، 2014. الصورة مجاملة من داميان ريويلا وسا سا آرت بروجكتس.

العديد من الفنانين الشباب الذين يحضرون هذه الدورات يبقون الآن لتبادل الأفكار ، في حين أخذ آخرون ما تعلموه وتطبيقه في عملهم كمصممي أزياء ، صانعي أفلام ، موسيقيين أو مصممي المسرح. يقول خفاي: "لا نريد أن يلتزم طلابنا بالضرورة بالفنون البصرية". "نريد ببساطة أن نفتح حساسيتهم للفن وننقل هذه المعرفة إلى كل شيء يشعرون بأنهم مدعوون للقيام به."

يشير خفاي إلى أن كسب المال لم يكن أبدًا جزءًا من محادثة Stiev Selapak ، وتركز الاهتمام على تنمية البيئة الثقافية في كمبوديا ، قائلاً: "يتعلق الأمر بالتنمية معًا والمشاركة مع الجيل الجديد. هذه الروح هي ما جعل فضاءنا ناجحًا ".

في بلد مثل كمبوديا حيث ينشغل معظم الناس في تلبية احتياجاتهم الأساسية ولا يعرفون الفن ، يصبح من الصعب جدًا أن تصبح فنانًا. في هذا الصدد ، يمثل الفنانون من النماذج التي يحتذي بها المجتمع ، مما يثبت أن المشروع الفني يمكن أن يعيش ويزدهر إذا كانت هناك طاقة وشغف. مع الحفاظ على سمعتهم بمتمردي الفن ، يخلص ليم إلى أن "الناس يعرفون أننا غريبون الأطوار ، لذلك إذا كانوا يبحثون عن شيء غريب ، فإنهم يعلمون أنهم يجب أن يأتوا إلينا!"

مزيد من المعلومات في sasaart.info.

كتبت هذا المقال من قبل نعيمة موريلي من أجل Art Republik 18.

يعد هذا جزءًا من سلسلة "Better Together" ، وهي سلسلة من المحادثات حول كيف تجمع الأشخاص معًا بطرق مبتكرة لإنشاء وعرض وعرض وتعليم ومناقشة وأرشفة الفن في جنوب شرق آسيا ، مقدمة إليك من ART REPUBLIK عبر الإنترنت وفي شكل مطبوع.


تواصل المعارك بين الجيش والمتمردين في جوبا | الأخبار (مارس 2024).


مقالات ذات صلة