سري أستاري Rasjid: يوميات Kebaya

إن نظرة الفن المعاصر المستوحاة من الثقافة والتقاليد هي سمة خاصة للفن المعاصر في منطقتنا جنوب شرق آسيا. مرة أخرى في عام 2012 ، كان "The Collectors Show: Chimera" في متحف سنغافورة للفنون (SAM) الذي يعرض أعمالًا فنية لفنانين آسيويين جمعتها جامعات آسيوية لافتًا للنظر. كما عبر عن تان بون هوي (الذي كان آنذاك مدير SAM) عن نفس الشعور. وأشار بون هوي إلى هذه الخاصية للفن المعاصر في آسيا حيث تعتبر عناصر العامية والتاريخ والجمال عناصر صالحة في الفن المعاصر.

كانت الفنانة الإندونيسية سري أستاري راجيد (مواليد 1953) متقدمة جدًا في الوقت والرؤية عندما بدأت تتعمق في ثقافتها الجاوية الأصلية منذ حوالي ثلاثة عقود. عندما سعت إلى إعادة قراءة وإعادة تفسير طبقات المعنى في الثقافة الجاوية التي ولدت فيها ، نظرت إليها برؤية شخصية مشبعة بروح العصر المتطورة باستمرار. من خلال القيام بذلك ، أحدثت رياحًا جديدة على ثقافتها ، مما أدى إلى إنشاء لغة فنية نموذجية خاصة بها.

قدم معرضها الاستعادي الأخير بعنوان "Yang Terhormat Ibu" (الأم العزيزة) في المركز الثقافي بجامعة Gajah Mada في يوجياكارتا ، والذي أقيم في الفترة من 27 فبراير إلى 5 مارس 2016 ، نظرة متعمقة على أعمال الفنان الأكثر إثارة للإعجاب ، مع تسليط الضوء على كيف تربط الماضي بسلاسة بالحاضر ، السيرة الذاتية للقضايا السائدة في عالم اليوم ، بينما تستكشف التوتر بين القوى الذكورية والأنثوية بالرسم والنحت وفن التركيب والتصوير الفوتوغرافي ورسم الخرائط بالفيديو والرقص والهتاف.

إن الشعور بالإلحاح أمر ملموس لأن أعمالها تشير إلى أهمية الثقافة والروحانية في الوقت الذي يخمد فيه التحضر وتدفق وسائل التواصل الاجتماعي ومزيج الأصوات العالمية الصوت الداخلي للبشرية. كان هذا أكثر تأثيرًا في الليلة الافتتاحية للعرض ، عندما هتفت (في الجاوية) من فوق مخروط يبلغ ارتفاعه متر واحد يضم رسم خرائط فيديو لجبل متفجر. ميرابي ، ينضح بالصوت الداخلي كمنارة وسط صخب وضجيج عالمنا المعاصر.

كانت مقدمة لأحدث ابتكاراتها "رقصة الرحم" ، وهي رقصة معاصرة على رقصة مقدسة ، وتم تقديمها في بندابا (عملها في بينالي البندقية 2013) ، ركز على أهمية الماضي والحاضر ككل ، وعلى الإيمان بالطاقة الأنثوية ، مع التركيز على الرحم كمصدر للبشرية وجميع الأنشطة الإبداعية.

قراءة أعمال سري أستاري مثل استشعار نبض قلب حياتها وعلاقتها بزخم الأمة ، حيث تعتمد أعمالها على الحياة كما مرت بها.

ولكن هذا هو كيبايا، بلوزة المرأة التقليدية ، التي كانت ترتديها منذ أن كانت طفلة صغيرة وأصبحت جزءًا أساسيًا من حياتها التي ظهرت في نهاية المطاف في مذبحتها كمقياس للكشف عن المزاج والحالات المتغيرة. في عام 1998 ، عندما ضرب الوضع السياسي المربك والاغتصاب الجماعي البلاد ، ودخل حزام العفة ، شعرت أن القماش كان غير كاف للتعبير عن المشكلة. خلقت قبضة لها النحت على نطاق واسع من أي وقت مضى كيبايا. دلالة على المظاهر الجميلة وإخفاء الحقائق القاسية كما هو الحال في الحياة الحقيقية ، جعلت كيبايا يبدو النحت جميلًا ، والملابس الداخلية مصقولة ، ولكنها تستخدم الصلب البارد والصلب كمادة. وأطلق عليها بشكل ساخر اسم "القفص المسمى" (أدناه).

مقياسها الكبير الثاني كيبايا "التخلي عن الرجولة" (2002) يفكر في الحياة والموت ، ومغالطة الاعتقاد. لتصور الألم والمعاناة ، غالبًا ما يتعين على المرأة تحمل أجزاء الجسم المجزأة ، والزهور المصغرة ، والصفات النسائية وأدوات النظافة التي تشكل زينة كيبايا. وضعت على خلفية من الكتاب المقدس الجاوية على شاشة من الفولاذ المقاوم للصدأ مع شكل أرجواني من المهبل يمتد من الأعلى ، وخرج تحت الجزء السفلي ، أصبح مزيجًا مثيرًا من الألم والجمال.

في عام 2011 ، كانت الطاقات السلبية تزعج راحة البال. ثم عادت إلى فكرة تميمة أو جيماتلتحمي روحها ولا تصنع واحدة بل خمسة القبايامصنوع من الألمنيوم الرمادي ويطلق عليه اسم "Armours for the Soul". على الرغم من المواد القاسية ، إلا أنها تدير خطوطًا متدفقة وأنيقة ، تدل على أنوثة تتعامل مع الحقائق القاسية.

في نهاية عام 2015 ، عندما بدأت حقبة جديدة في الأمة مع الرئيس المنتخب حديثًا Jokowi ، وتعيينها أول سفيرة لها خلفية فنية قادمة ، أنشأت "Armour for Change" ، ارتفاع 3.5 متر كيبايا النحت لمعرض "ENVISION" في سنغافورة ، حيث تم عرضه خارج فندق Fullerton Bay حتى نهاية أبريل 2016. بسيط ، فضفاض ، وبدون سمات تجميل الجسم المعتادة ، كان بروش الفراشة الهائل يشير إلى التغيير الذي يحدث في حياتها الشخصية والبلد. وقد عين الرئيس جوكووي عددًا غير مسبوق من أربع وزيرات.

كانت حقائبها أيضًا مجازًا دائمًا لتوضيح رأيها أو رؤيتها. مثل وجهين لعملة معدنية ، تحمل الأعمال الفنية ميزتين متعارضتين للحياة ، مثل "La Vie en Rose" المنحوتة على جانب واحد ، و "La Vie en Noire" على الجانب الآخر. وبالمثل هناك حقيبة أخرى مع "المقدسة" على جانب واحد و "شيت" على الجانب الآخر.

في استرجاعها ، تعود حقيبة Kelly بتنسيق ضخم ، وتدل الآن على أنها الجربة (الكلمة الجاوية للرحم) تُعرض على أنها "المنزل" ، حيث تنتشر حولها أطباق خزفية على شكل مهبل. في حين توحي بأن المنزل هو المكان الذي بدأت فيه البشرية ، فإنه لا يزال حقيبة كيلي تشير إلى القضية الاستهلاكية الحرجة التي نشأت من الرغبات الأرضية.

من المؤكد أن تركيب خرزات الصلاة ، المسماة `` Eling '' (Beware) تبرز كقطعة من الرؤى العميقة في نفسية الإنسان اليوم ، حيث أن كل خرزة صلاة تحمل نصًا باللغة الجاوية يحذر من مثل هذه الميزات مثل عدم الأمانة والفساد والأكاذيب والتذمر وما شابه.

في بعض الحالات ، يمكن أن تكون أعمالها مليئة بالمرح والمرح. في لوحة "Formula # 1 Perempuan Kuat" ، تحاكي هي Jamu Kuat Lelaki (جرعة الرجال) الشهيرة ، وهي شكل من أشكال الفياجرا العشبية. يرتدون زي الرجال الجاويين التقليديين باللون الوردي الطازج كنغمة مهيمنة ، وصور سيارات سباق صغيرة في الخلفية ، ورؤوس نساء محجبات صغيرات على ردائه ، والوجه الذي يتميز بسمات وجهها الخاصة ، إنه نسخة مرحة من جدية موضوع. وبالمثل ، فإن لوحتها "Petruk Can Do Everything Superman Can Do" ، تتميز بتروك ، وهي واحدة من شخصيات Punakawan في قصص wayang (وهي نوع من جميع أنواع الحرف) تظهر في ثوب أنثوي ، مما يوحي بأن النساء يحمين الإنسانية.

عرضت سري أستاري راجيد عرضًا واسعًا ومحليًا ودوليًا ، بما في ذلك سنغافورة وبكين وإسبانيا وموسكو وروما وفي بينالي فينيسيا الـ 55 المرموق. درست بإيجاز الأدب الإنجليزي في جامعة إندونيسيا قبل دراسة الموضة في لندن. شحذت تعليمها الفني ومهاراتها الفنية في جامعة مينيسوتا ، الولايات المتحدة الأمريكية (1987) والكلية الملكية للفنون في لندن (1988). حصلت على جائزة فيليب موريس للفنون السادس إندونيسيا (1999). في عام 1999 ، كانت واحدة من الفائزين في مسابقة وينسور ونيوتن الألفية للرسم.

منذ مارس 2016 ، تولت منصبها كسفيرة إندونيسيا لبلغاريا ومقدونيا وألبانيا. لا شك أن تجربتها الإبداعية كفنانة وثقافة بلدها ستتألق في حياتها الدبلوماسية.

قروض القصة

نص بواسطة كارلا بيانبوين

تم نشر هذه المقالة لأول مرة في Art Republik.