Off White Blog
STPI يجلب Do Ho Suh و Aquilizans إلى Art Basel Hong Kong

STPI يجلب Do Ho Suh و Aquilizans إلى Art Basel Hong Kong

مارس 29, 2024

ألفريدو وإيزابيل أكويليزان ، "Vessel after Crossings: Project Another Country I، 2017" ، لب الكرتون المقوى مع طباعة الشاشة على ورق الكتان ، 144 × 349 سم. الصورة مجاملة من STPI - Creative Workshop & Gallery.

إن التفاوض على الهوية وإحساس المرء بالانتماء في العالم هو من نواح عديدة الحالة الدائمة للإنسان. نحن ننظر إلى الداخل بحثًا عن ملكية فريدة للذات ، وعن العلاقات العرضية والبيئات التي تنطوي عليها الذات. وكثيراً ما تتجسد هذه الملكية في مفهوم المنزل. إنه مكان جسدي نفسي لا يمكن أن يوجد إلا بشكل كلي عبر الطائرتين. لاستعارة مصطلح الجغرافي جيه نيكولاس إنتريكين بشكل فضفاض ، المنزل هو "بين الفضاء" أو نقطة التقاء لمساحتين لا يمكن فصلهما.

أصبح المكان والحق فيه أحد أكبر خطوط الصدع في السياسة الدولية حيث اندلعت مناقشات حول الهجرة ووضع اللاجئ والهويات الهامشية على مدار العام الماضي. في الوقت الذي يبدو فيه أن مفهوم المنزل - امتلاك مكان آمن ينتمي إليه - لم يكن محل نزاع أو مطمح أكثر من أي وقت مضى ، فقد أعطى أهمية متجددة لعمل الفنان الكوري دو هو سوه.


Do Ho Suh ، "Blue Print (Multi Color)" ، 2013 ، رسم خيط مضمن على ورق قطن مصنوع يدويًا من STPI ، 131.5 × 168 سم. الصورة مجاملة من Do Ho Suh و STPI - Creative Workshop & Gallery.

ولد دو في عام 1962 في كوريا الجنوبية ونشأ وسط توسعها الاقتصادي تحت القيادة الاستبدادية بارك تشونغ هي. بالانتقال إلى الولايات المتحدة في التاسعة والعشرين لدراسة الفن في مدرسة رود آيلاند للتصميم ، حفز الإحساس الحاد بالنزوح التشكيك في هويته ومكان جذوره. إنه خط استقصائي أحادي الفكر أدى إلى أعمال عبارة عن مفاصل قوية للمكان والخلع والذاكرة والانتماء.

إن التماثيل النسيجية لمنازله وأماكن عمله السابقة والحالية ، والتي اشتهر بها ، جميلة بشكل مثير. ومع ذلك ، على الرغم من أنها نماذج مقياس واحد لواحد ، إلا أنها نسخ متماثلة أقل قابلية للسكن من آثار الزمان والمكان. لا تستخدم قماشًا شفافًا ملونًا للبنى يضفي عليها توترًا غريبًا. إنها تتأرجح بين الكآبة والدموية ، والنصب التذكاري والضعف.


بمعنى أنها منحوتات تجبر المرء على الدخول ، أو إثارة دخول نفسي واحتلال ، يمكن وصف هذه التماثيل بشكل أكثر دقة على أنها عتبات. قال دو عن دوافعه "أنا مهتم بالفضاء المحمول ، وأريد أن أحمل هذا الشيء معي". لا تجسد أعماله مجرد الانتقال بين الأماكن التي تشير إلى مرور الحياة ؛ إنها تذكارات بقدرتنا على إدراك الأماكن التي نأتي إليها فقط فيما يتعلق بالأماكن التي دخلنا منها.

Do Ho Suh ، "Myselves" ، 2014 ، رسم خيط مضمن على ورق قطن مصنوع يدويًا من STPI ، 168 × 132.5 سم. الصورة مجاملة من Do Ho Suh و STPI - Creative Workshop & Gallery.

في السنوات الأخيرة ، رحب Do بوسائط ثنائية الأبعاد في ممارسته ، وخلق رسومات الخيوط ، والحك ، والطباعة الحجرية والأنماط المزروعة. تم تطوير هذه الأعمال من خلال إقامة فنية للفنانين في معهد Tyler Print Institute (STPI) في سنغافورة ، في عامي 2010 و 2015. متخصصون في الطباعة وصناعة الورق ، ومن المعروف STPI بعلاقته التعاونية الوثيقة مع الفنانين. لقد نبتت إقامات الفنانين الخاصة بها بشكل متكرر تقنيات تجريبية وأعمال فنية غير متوقعة قدمت طرقًا جديدة لعرض ممارسات الفنان ، ولا تعد حالة Do استثناءً.


بالنسبة إلى Do ، يعد الانتقال إلى الورق والطباعة من النحت نوعًا من الترجمة العكسية. في الواقع ، غالبًا ما تبدأ رسومات خيوطه الحياة كنماذج ثلاثية الأبعاد: يتم خياطة قطع من الورق الجيلاتيني معًا قبل إذابتها في ورق مبلل ومصنوع حديثًا ، تاركًا وراءه آثار الخيط. على عكس الدقة والتفاصيل الدقيقة لمنحوتاته ، فإن رسومات الخيوط هذه ، في المقابل ، غير مقيدة ومفعمة بالحيوية. يشير التشابك شبه الهوسي وتكرار أشكال الخيط إلى احتضان خيال طفولي حر. كان اكتشاف هذه الحرية المكتشفة حديثًا ، والتي نشأت من إقامته في عام 2010 ، عميقًا للغاية بالنسبة لدو وعاد إلى STPI في عام 2015 لمواصلة تطوير الوسيلة.

وشهدت الإقامة الثانية القيام باستكشاف ترجمة أخرى لأعماله ثلاثية الأبعاد في الأبعاد. من خلال العمل مع منحوتاته الأصغر من العناصر اليومية التي واجهها مثل المصابيح الكهربائية وطفاية الحريق ووسادة الإنذار ، قام بتعريضها مباشرة على ورق حساس. الأنماط المزروعة الناتجة هي أكثر قبولا من منحوتاته. يفتقرون إلى لونهم ويصبحون آثارًا خيالية للتتبع ، وصورة شبيهة بالأشعة السينية حيث تتحول المادة إلى فراغ وينهار الفضاء. يقول دو: "أعتقد أنني أسعى في نهاية المطاف إلى شيء غير ملموس ، لأرى شيئًا لا يمكنني رؤيته ... نوعًا من البقايا."

مجموعة أخرى من الأعمال التي طورها Do هي سلسلة من الاحتكاك ثلاثي الأبعاد للأدوات المنزلية العادية مثل مقابض الأبواب والمفاتيح. مصنوعة من الورق والباستيل ، يتم تركيب الفرك على الحائط بطريقة الرسم.لقد أحضروا استكشافاته الفنية بشكل كامل كشكل من أشكال الرسم البديهي للفضاء ، والذي توسّعه دو منذ ذلك الحين لتسجيل شقته في نيويورك بالكامل في "فرك / المحبة" (2016). في حين أثار تماثيله النسيجية السابقة فكرة المنزل كمساحة نفسية معلقة بين المواد وغير المادية ، فإن الاحتكاك عبارة عن بقايا فيزيائية مباشرة للمنزل ، مع التقاط جميع الأوساخ والغبار فى الموقع.

Do Ho Suh، "Toilet Bowl-04"، Apartment A، 348 West 22nd Street، New York، NY 10011، USA، 2016، cyanotype on Saunders 638g Paper، 139 x 106cm. الصورة مجاملة من Do Ho Suh و STPI - Creative Workshop & Gallery.

بصفتها أعمال ثنائية الأبعاد ، يمكن اعتبار رسومات الخيوط والأنماط المزروعة بمثابة الإدراك النهائي لرغبة دو في المساحات المحمولة. من المؤكد أن حملها أسهل بكثير ، وأكثر حميمية في عيوبها. ومع رؤيته إلى جانب قطعه المنحوتة في النسيج والورق ، فإن هيكل عمل Do هو تذكير بأنه ربما لا يمكن التقاط "المنزل" بالكامل. يكمن جمالها في الانتقال بين الوسط ، عبر اجتياز الفضاء المادي والمسكن النفسي.

هل هو سوه في الاستوديو. الصورة مجاملة من STPI - Creative Workshop & Gallery.

سيتم عرض العديد من رسومات Do's Thread في جناح STPI في معرض Art Basel Hong Kong القادم في الفترة من 29 إلى 31 مارس ، وأعمال Do's المكملة هي مجموعة مختارة من الأعمال الفنية من فنان التثبيت الثنائي ومقرها مانيلا ألفريدو وإيزابيل أكويليزان. على غرار Do ، استكشف Aquilizans باستمرار فكرة المنزل والهوية والذاكرة الجماعية فيما يتعلق بالنزوح الثقافي (على وجه التحديد أيضًا ، هجرتهم الذاتية المفروضة على أستراليا في عام 2006) والاضطراب الاجتماعي. العديد من أعمالهم عبارة عن فحوصات استفزازية ومؤثرة بهدوء لتأثير الحركة القسرية أو نزع الملكية في المجتمعات المحرومة. تشمل الأعمال الأساسية "Wings" (2009) ، والمنحوتات ذات الأجنحة الملائكية المصنوعة من نعال نزلاء السجون في سنغافورة ، و "In-عادة: Project Another Country" (2012) ، منشأة واسعة النطاق مستوحاة من المساكن الهشة والوجود المتجول لسكان بادجاو المهمشين في جنوب غرب الفلبين.

Alfredo & Isabel Aquilizan ، "Dwellings after In-Habit: Project Another Country IV، 2017" ، فقرة ، مطبوعة من الورق المقوى المضغوط على ورق 638g Saunders ، 141 × 133.5 × 2.5 سم. الصورة مجاملة من STPI - Creative Workshop & Gallery.

ما سيتم عرضه في Art Basel Hong Kong هو في الواقع إعادة تفسير "In Habit". في الأصل عمل تعاوني قام بجولة في أستراليا واليابان ودعا الزوار للإضافة إلى التثبيت من خلال بناء مساكن صغيرة من الورق المقوى ، أعاد Aquilizans استخدام الورق المقوى لإنشاء مخطوطات ومذكرات شاشة توضيحية بدقة محددة بدقة مع لب الورق المقوى. ظهرت لأول مرة في معرضهم الرائد لعام 2017 الذي نظمته STPI بعنوان "الأجزاء والظهور" ، وسيتم عرضها في القسم الخاص برعاية Kabinett من المعرض. إن العمل المحول هو تعبير أكثر وضوحًا عن التفكك وتجزئة المجتمع من الأصل. لقد تم سحقهم وتسويتها حرفيًا ، ورددوا صدى المواقع والقذارة التي تذكرنا بهشاشة المنزل وضعفه.

كتب هذا المقال راشيل نج للفن ريبابليك 18.

مزيد من المعلومات على stpi.com.sg.

مقالات ذات صلة