معارض فنية في سنغافورة: معرض التقاطعات يعرض "المناظر الطبيعية المحترقة" و "ما وراء السطح"

هانيبال سروجي ، "الغسق" ، 2016 ، نار ، أكريليك ، قماش ، 75 سم. الصورة من معرض التقاطعات

منذ عام 2012 ، يعمل معرض التقاطعات بهدوء على بناء مجموعة متزايدة من الفن عالي الجودة والالتزام العميق لرعاية الفنانين. تعرض العروض القادمة للمعرض "Burning Landscapes" من 17 مارس إلى 30 أبريل ، و "ما وراء السطح" في الفترة من 3 مايو إلى 18 يونيو ، التعاونات التي تخلق حوارًا بين الحبر الصيني واللوحة الغربية والفيديو والتركيبات والسيراميك.

حرق المناظر الطبيعية

غالبًا ما يُنظر إليها على أنها قوة مدمرة لا ترحم ، تنقل الأعمال الفنية في "Burning Landscapes" النار إلى قوة مفعمة بالحياة لها عنصر جمالي للجمال ، ووسيط مبدع يوازن بين الين واليانغ ، وتعبيرًا عن الصفاء والإيجابية. يعرض المعرض تصريحات فنية للحرية لفنانين فرنسيين لبنانيين هما تانيا نصر وهانيبال سروجي. أُجبر كل من نصر وسروجي على الفرار من الحرب الأهلية في لبنان ، التي استمرت من 1975 إلى 1990 ، وأعمال الخزف نصر ، مع لوحات سوروجي وتركيبها ، تتحدث عن المناطق الجغرافية التي تم تذكرها واكتشافها مع المناظر الطبيعية العاطفية الحميمة.

الفنانة اللبنانية الفرنسية تانيا نصر. الصورة من معرض التقاطعات

عندما التقيا في عام 2014 ، رأى كلا الفنانين على الفور تآزرًا بين عملياتهما الإبداعية ودور الفن على أنهما يتجاوز مجرد التعبير عن الذات وكتعبير عن رؤية عالمية أكبر للفن وصناعة الفن.

متحدًا بالنار ، يستجيب الشكل الدائري للرسام في سلسلة "Tondos" من Srouji لشكل ونية أعمال السيراميك الكروي لنصر. يرى سروجي الأشكال الدائرية على أنها "فتحات للروح يمكننا من خلالها النظر إلى ما وراءها" وتبدأ في الحلم والأمل مرة أخرى. مع هذه الرؤية المشتركة للأعمال الفنية التي تنقل السلام والتفاؤل ، تدفّق تعاونهما بشكل متناغم. وقد ردد كل فنان الآخر بشكل حدسي في التبادلات التي تجاوزت اللغة. كيف ردد اللون المطبق مباشرة على القماش صدى حسية الأيدي العاملة على الطين.

الفنانة اللبنانية الفرنسية حنبعل سروجي. الصورة من معرض التقاطعات

كلاهما يعبران ، من خلال وسائلهما الخاصة ، عن وسيلة لتجاوز الوحشية السريعة لتدمير النار ، مع أخذ وقتهم في اقناع تعبير رفيع عن الخلق والمرونة. حيث تولد النار سيراميك نصر بالشكل واللون ، فإن سروجي يضع علامة على القماش مع درب نار من موقد اللحام. إذا كان يمكن اعتبار النار طاقة نقية ، فإن قدرتها على البناء أو الإبادة تكمن في الاختيارات التي تتخذها البشرية.

شرائط القماش الحر العائمة التي تتكون من سلسلة "Healing Bands" من Srouji وخزف نصر لها "تدفق أفقي" حيث تعمل القطع معًا كوحدة واحدة ؛ رمزا لقوة البشرية في الوحدة. يذكرنا كل من نصر والسروجي كيف يمكن للفن أن يحتفل بالضوء ويقدم لنا مساحة تأملية لشفاء وجودنا والارتقاء به.

تانيا نصر ، "عن طريق البحر" ، 2015 ، مزيج الطين ، الزجاج الصقيل ، أزرق الكوبالت ، 18 × 15 × 117 سنتيمترًا. الصورة من معرض التقاطعات

ما وراء السطح

من خلال استكشاف جسم الإنسان كمستودع للذكريات ، يستخدم فيلم "Beyond the Surface" لوحات الحبر الصينية والفيديو والنحت والتركيب والفن المفاهيمي للتعمق في اللاوعي. توضح هذه السلسلة الجديدة التي أعدتها هيلين لو شاتلييه المناظر الطبيعية الداخلية التي تظهر عندما نغرق في حكمة أجسادنا. نكشف عن تعدد نقاط ضعفنا ونقاط قوتنا ونفسنا وخوفنا وحبنا وظلالنا. من خلال التشكيك في الحميمية في عصرنا ، تحتفظ أعمالها الفنية بمساحة للتأمل ، حتى يتمكن كل شخص من تجربة اتساع ذواته الداخلية السرية. هنا ، يلاحظ Le Chatelier إحساسنا بالوحدة في مواجهة تحول داخلينا وعلاقتنا بأجسادنا.

هيلين لو شاتلير ، "منظر داخلي 13" ، 2017. بإذن من معرض التقاطعات

يعكس هذا التعتيم الحدود بين الجلد والشاشة في عصر وسائل التواصل الاجتماعي ، يمثل هذا المعرض المرة الأولى التي سيعرض فيها Le Chatelier الفيديو كجزء من التثبيت. تشرح ، "تسمح لي كل وسيطة باستكشاف جانب مختلف لمفهوم واحد. إنه مثل سحب خيوط مختلفة من نفس كرة الصوف ". بالتعاون مع الراقصة بوتوه سيف بروزو ، الفيديو يدعونا للاستماع إلى الظلام والفروق الدقيقة في أجسادنا. تعاونت Le Chatelier أيضًا مع Virgile Viasnoff ، وهو عالم وباحث ، لتضمين صور للخلايا تتفاعل مع بيئتها. في مواجهة التعرض المفرط لوسائل الإعلام الاجتماعية ، يعيد الفيديو الأشخاص إلى الفضاء في عوالمهم الداخلية.

تعقيد الذات هو مركب من التجارب الشخصية ويتجسد في النحت Le Chatelier الذي تم إنشاؤه لهذا المعرض. الطبقات الخارجية للصحف التي تمثل الأحداث اليومية مغلفة بطبقات من الحبر ، تعكس واجهاتنا الاجتماعية ، في حين أن القلب هو رسالة خفية ونواة داخلية من الطين. يشبه Le Chatelier هذا بأن يحب قبول المجهول في أعمق علاقاتنا.

الفنانة الفرنسية هيلين لو شاتلييه. الصورة من معرض التقاطعات

يشكك عرض Le Chatelier في الانقسام بين حرية البيانات والعلاقة الحميمية القابلة للنقاش ، بالإضافة إلى تقلب الروابط البشرية والعلاقة مع الذات. قد تبدو الحالة البشرية ثابتة ، عندما تتحول في الواقع باستمرار وبالتالي انتقالية وعابرة.

كتب هذا المقال باميلا نج ونُشر في الأصل في Art Republik 14.