معارض في سنغافورة: دار هيرميس للفنان تاكاشي كوريباياشي "رنين الطبيعة"

تعرض نافذة عرض متجر هيرميس سنغافورة الرئيسي في أبراج ليات تاكاشي كوريباياشي "رنين الطبيعة" حتى مارس 2017.

"الحقيقة تكمن في الأماكن غير المرئية. يقول الفنان الياباني المعاصر تاكاشي كوريباياشي ، الذي يذكرنا بالمعضلة الفلسفية للإدراك مقابل الواقع ، وبمجرد أن تدرك أن هناك عالمًا مختلفًا عن الأنظار ، ستعيش بطريقة مختلفة. مسألة منظور.

ليس غريبًا عن سنغافورة ، زار كوريباشي لأول مرة الجزيرة المشمسة في عام 2006 عندما تمت دعوته للمشاركة في بينالي سنغافورة ومساحة هيرميس سنغافورة السابقة في الطابق الثالث. الأول مع "Aquarium: أشعر أنني في حوض السمك" ، والأخير مع "Hermès Column" ، وكلاهما أعمال فنية تم تكليفها حديثًا. بعد ذلك بعام في عام 2007 ، عاد مرة أخرى لتعليق بركة صغيرة في الهواء عند مدخل متحف سنغافورة الوطني مع عمله بعنوان "Kleine See" (Small Pond). ثم مرة أخرى في عام 2015 ، ابتكر عمله المذهل والتصويري الذي لا يُنسى ، "الأشجار" ، لمتحف سنغافورة للفنون (SAM) "Imaginarium - A Voyage of Big Ideas" ، والذي تم عرضه في SAM في 8Q. الآن مرة أخرى ، أنشأ كوريباياشي "Resonance of Nature" لنافذة عرض المتجر الرئيسي لهيرميس سنغافورة في أبراج ليات ، والتي سيتم عرضها حتى مارس 2017.

عرض التثبيت لـ "الأشجار" ، في 8Q ، متحف سنغافورة للفنون.

يلتقي Art Republik مع نجم غلاف قضيتنا لمعرفة المزيد عن الحدود والصدفة و Kuuki ga Shimaru.

غالبًا ما يدير عملك تعليقًا نقديًا على الطبيعة. كيف ومتى نشأت علاقتك مع الطبيعة والبيئة؟ هل كانت هناك لحظة مهمة بالنسبة لك؟

لقد ولدت في ناغازاكي ، اليابان ، وعشت هناك طوال شبابي. وحيث كنت أعيش ، كانت حول بيتي وجميع ما يحيط بي من الطبيعة - يمكنك حتى القول أن الطبيعة أصبحت حتمًا كمعلم بالنسبة لي. المثير للاهتمام أيضًا هو أن والدي كان مصورًا للحشرات لذا كان الاستوديو الخاص به في الهواء الطلق. كنت محاطًا باستمرار بالطبيعة - لقد أصبحت بطبيعة الحال جزءًا كبيرًا مني.

ما هي الطبيعة والبيئة التي تهمك؟

كما تعلمون ، لا يمكن للبشر العيش بمفردنا ولكننا نخشى ما يمكن أن تفعله الطبيعة بنا ؛ بمرور الوقت ، وجدنا طرقًا للتعايش مع الطبيعة. أنشأ البشر أولاً جدارًا لحماية أنفسهم من الطبيعة ؛ ثم أرادوا الاقتراب من الاندماج مع الطبيعة فقاموا بإنشاء حدائق وحدائق ؛ والآن البشر متطورون وقادرون لدرجة أنهم يريدون تجاوز الطبيعة وتعطيلها. في السابق ، كانت الطبيعة أكبر من البشر ، ولكن الآن ، ذهبت التنمية البشرية إلى حد بعيد لدرجة أننا ندمر الطبيعة. ومع ذلك ، ما زلنا غافلين عن هذه الحقيقة.

كفنان ، ما هي مشاعرك تجاه أخذ الطبيعة ووضعها في مساحة معرض من صنع الإنسان ومغلقة؟ هل يؤكد فعل ذلك على فلسفتك ورسائلك وقصصك التي تريد أن ترويها؟ أم أن هذا الحد أو التناقض يزعجك بأي شكل من الأشكال؟

للحديث عن هذا ، يجب أن نتحدث أيضًا عن ماهية الفن. من الأمثلة الجيدة على إخراج الطبيعة من مكانها ووضعها في مساحة معرض هو عمل قمت به لمعرض في متحف سنغافورة للفنون في عام 2015 حيث أخذت حرفياً شجرة كاملة ووضعتها في صناديق في مساحة مغلقة.

كما تعلمون ، سنغافورة مصطنعة للغاية. حتى معظم الطبيعة هنا بطريقة خلقها الإنسان. في سنغافورة ، يحاول الناس التحكم في الطبيعة من خلال إنشاء حدائق أو إنشاء مساحة لشيء آخر ، بحيث تم إزالة الشجرة بالفعل وتقطيعها لهذا الغرض ، لذلك أضعها كلها في صناديق زجاجية. هذا عمل رمزي للغاية. ترى هذا على أنه شجرة واحدة ، لكن كل صندوق خلق عالماً فردياً ودورة حياة جديدة لكل قطعة من الشجرة. ما أحاول القيام به هو جعل الناس يفكرون ويدركون ما يحدث - هذا هو الفن ؛ يجب أن تشجع بشكل موضوعي الأسئلة أو توفر الوعي بشيء غير مدرك لسبب آخر.

بداخلي ، هناك نسختان ، اثنان من الكوريباياشيين يتحدثون: أحدهما فنان ، والآخر إنسان. كإنسان أريد أن أحمي الطبيعة ، لكن بصفتي فنانًا ، أريد أن أسلط الضوء على حقائق معينة بشكل موضوعي.

هل تعتقد أن كونك فنانًا وأن تكون إنسانًا منفصلان؟

تخيل وقتًا تشعر فيه بالحزن وأنت تبكي ، وفجأة تشعر بأنك تنظر من جديد ، تشاهد نفسك تبكي ؛ أن الجانب الآخر أو وجهة نظر أخرى هي وجهة نظر الفنان.

هل أنت شخص روحي؟ هل لديك علاقة قوية بالروحانية تترجمها إلى عملك؟

لا أنا لست كذلك. بالنسبة لي ، فكوني فنانًا هو فقط أسأل نفسي ، أتساءل العالم ، أتساءل الأشياء ... والسؤال المهم هو: من أنا؟ يسأل معظم الناس أنفسهم أن يكبروا حتى سن المراهقة ، لكن بصفتي فنانًا ، ما زلت أسأل نفسي حتى في مرحلة البلوغ. الآن ما عليك التفكير فيه: أنا هنا ، أنا موجود هنا. وأنت هنا الآن ، ولكن استنادًا إلى الأشخاص الذين التقيت بهم في الماضي. تصبح العلاقة مهمة للغاية - لقد خلقت من قبل الماضي.قد تبدو روحانية لكنها ليست كذلك. ومع ذلك ، أعتقد أن أي شخص لديه إيمان قوي بأديانهم ، فإن هذا الجانب منهم لا يختلف كثيرًا عني.

تقيم حاليًا في يوجياكارتا بإندونيسيا. لماذا اخترت الانتقال إلى هناك؟

ستقول أن هذا روحاني مرة أخرى ولكن في حياتي ، كنت أثق دائمًا في حدسي أو أحاسيسي. لقد كنت سابقاً في اليابان لمدة ثماني سنوات ، وقبل ذلك في ألمانيا ب 12 سنة. ثم كما تعلم في مارس 2011 (نطلق على 311) ، كانت كارثة فوكوشيما دايتشي النووية. في ذلك الوقت كنت أفكر في الخروج من اليابان مرة أخرى ، لكن حادثة فوكوشيما حدثت ، وشعرت أنني يجب أن أبقى في اليابان. لذلك مكثت لمدة عامين وانتهى الأمر بالكثير من الأشياء غير المتوقعة في هذين العامين.

بعد ذلك ، اعتقدت أنني يجب أن أخرج وأعيش خارج اليابان مرة أخرى. كنت أفكر في البرازيل في البداية لأن لدي عدد كبير من الأصدقاء هناك وأحب المشهد الفني البرازيلي. لذلك بدأت في البحث عن الانتقال إلى البرازيل ولكن فجأة ، بدأ الناس من حولي بقول أنه يجب علي الانتقال إلى إندونيسيا بدلاً من ذلك ؛ في ذلك الوقت ، لم أكن أعرف الكثير عن إندونيسيا. ثم بعد أن أصبحت مهتمًا بمعرفة المزيد ، بدأ الناس في قول يوجياكارتا ، ولم أكن حتى أبحث عن ذلك. ثم اتصل بي جامع إندونيسي لعرض الأعمال في يوجياكارتا. شيء آخر هو أنني أتصفح ، وأخبرني أحد أصدقائي في رياضة ركوب الأمواج من فراغ أن هناك نقطة في يوجياكارتا تسمى Pacitan لمتصفحي الأمواج. مرة أخرى ، أسمع الآن يوجياكارتا من جميع من حولي. كانت تلك هي اللحظة التي كنت على قناعة بأن خطوتي التالية يجب أن تكون إلى يوجياكارتا. أعيش هناك منذ ثلاث سنوات.

كيف أثرت حادثة فوكوشيما شخصيًا وكفنان؟

العمل من المسلسل ، "مشروع رحلة Yatai"

لذا حدث الزلزال في 11 مارس 2011 ، وكنت في نيبال في الجبال أعمل في "مشروع رحلة ياتي" حتى 10 مارس 2011. لذلك في 10 مارس ، على ارتفاع 4000 متر في الجبال ، ودفع عربة طعام ياتي ، كنت فقط أفكر في نفسي أننا لا نحتاج إلى طاقة وقود للعيش. ثم نزل بعد ذلك وعاد إلى طوكيو ، وقع الحادث. عدت إلى مدينة طوكيو وما زلت أحمل جميع حقائب الظهر والعتاد الخاصة بي وكان الجميع ينظرون إلي ظنًا أنني مستعد لذلك تمامًا ولكنني عدت للتو!

بالنسبة لي ، كانت فرصة للتغيير. كإنسان مرة أخرى ، كنت خائفة ويجب أن أذهب بعيداً. ولكن كفنان ، كانت فرصة لعمل شيء من هذا. كما تعلم ، موضوعي هو الحدود ، وأنشأت الحكومة اليابانية منطقة محظورة بطول 20 كيلومترًا بعيدًا عن المحطة النووية ، كحدود. الآن يتم بناء جميع المحطات النووية اليابانية بالقرب من السواحل لأنها تتطلب الكثير من الماء. إذن ، بينما قد تمتد الحدود على الأرض ، كيف يمكنك إنشاء حدود في المحيط؟ لا يمكنك رسم خط فقط. فكرت كفنان ، بينما ركزت وسائل الإعلام على حدود 20 كيلومترًا على الأرض ، كنت أتصفح (نعم ، بشكل غير قانوني) في "المنطقة المحظورة" وأسلط الضوء على الخطر والأضرار غير المرئية أو "غير المرئية".

بالطبع ، استشرت متخصصين وكل واحد منهم ثني عن القيام بذلك ، قائلاً إنه أمر خطير للغاية. ولكن الشيء المتعلق بالبلوتونيوم هو أنه آمن نسبيًا للشرب ولكن لا تتنفس في المكان الذي سيضر بشدة برئتيك. لذا ، إذا أصرت حقًا على ركوب الأمواج في المياه المحظورة ، كان علي ارتداء بدلة واقية مع قناع ترشيح الهواء.

من بعيد ، يبدو أن شخصًا ما يتزلج في المياه الجميلة. ولكن إذا نظرت عن كثب ، يرتدي هذا الشخص بذلة خاصة وقناع واقية. هذا هو تأثير الوعي بالرسالة التي أحاول إيصالها. كفنانين ، أشعر أنه من مسؤوليتنا الإبلاغ عن الرسائل ، كما لو كنا وسائل الإعلام الخاصة بنا بأنفسنا.

تاكاشي كوريباياشي ، ركوب الأمواج في فوكوشيما.

أنت تعمل مع Hermès منذ 10 سنوات حتى الآن. ما هو أكثر شيء يعجبك في العمل مع العلامة التجارية؟

تتمتع Hermès بأعلى المعايير والجودة المتعلقة بها ومنتجاتها ، وعندما يتم دمجها مع أو في عملي ، فإنها تعطي شعورًا ... هناك كلمة يابانية لهذا: Kuuki ga Shimaru. يترجم مباشرة إلى شد الهواء ، أو ليس حرفيا ، يقوي ظهرك. إنها كلمة فريدة جدًا يمكن استخدامها أيضًا ، على سبيل المثال ، عندما ترى مرآة زجاجية بدلاً من مرآة أكريليك ، يمكن أن يشعر إحساسك بالفرق الذي يبدو غير مرئي ولكنه واضح.

هل يمكنك إخبارنا بالمزيد عن أحدث أعمالك مع Hermès Singapore ، "Resonance of Nature" ، لعرض النافذة؟

البرق هو أهم جانب من "صدى الطبيعة". أريد أن أظهر طاقة وقوة الطبيعة من حولنا ، لذا فإن البرق هو أفضل تمثيل يربط الهواء بالأرض وما دونها. في نفس الوقت ، هذه السلطة موجودة بغض النظر عن الخلفية ، بغض النظر عن الوقت. قد يكون الثلج يتساقط في اليابان ومشمسًا في سنغافورة ، لكن تلك الطاقة والقوة هي نفسها. ومن ثم يربط البرق في أعمالي الفنية كل شيء معًا - فالطبيعة مرتبطة في كل مكان.

كما تتكون خلفية الشاشة من صور رئيسية: السماء من فوكوشيما ، فوق محطة الطاقة النووية ؛ شاطئ البحر من آثار كارثة تسونامي ؛ وجانب الجبل هو نيبال ، حيث كنت هناك حتى اليوم السابق للحادث. هذا يوضح أيضًا ارتباط وأهمية الوقت ، على الرغم من أنه اختلاف ليوم واحد فقط ، إلا أن الطبيعة لديها القدرة الكاملة على تغيير الأشياء كثيرًا.

هل تضع في اعتبارك روح هيرميس عند وضع تصور لنافذتها؟ أم أن هذا شيء يأتي مصادفة إن وجدت على الإطلاق؟

من بين جميع ماركات الأزياء الأخرى اليوم ، تمكنت Hermès من الحفاظ على مكانتها الفريدة. نحن حاليًا في خضم ثقافة الاستهلاك ، وهناك الكثير من العلامات التجارية الأخرى التي فتحت خطًا أرخص لتظل قادرة على المنافسة. ولكن إذا قلنا إنخفاض مبيعات هيرميس ، فهل سيخلقون أيضًا نطاقًا أكثر بأسعار معقولة؟ الجواب لا ، سيبقون مخلصين لقيمهم و DNA. وأعتقد أن إظهار النوافذ عبارة عن وجوه لعلامة تجارية ، لذا فإن الشيء الوحيد الذي أفكر فيه هو الحفاظ على هذا المستوى والنظرة عند التفكير في عملي بالنسبة لهم.

إذا لم تكن فنانًا ، فماذا ستكون؟

لا أعتقد أن كونك فناناً مهنة ، إنها مجرد طريقة للعيش ، طريقة للتعبير عن الذات. وما أنا عليه ببساطة هو تاكاشي كوريباياشي.

تاكاشي كوريباياشي: "بالنسبة لي ، فكوني فنانًا فقط أسأل نفسي ، أتساءل عن العالم ، أتساءل عن الأشياء ..."

ما الخطوة التالية بالنسبة لك؟

ستبدأني السنة القادمة كمصمم مسرحي ، وانضم إلى الأداء المسمى "المؤتمر العالمي" ، الذي أخرجه مدير المسرح هيروشي كويكي. فيما يلي ، سأقدم عملي في مهرجان زوشي بيتش السينمائي ، ومهرجان اليابان لجبال الألب والمعارض الجماعية في يوجياكارتا. بالإضافة إلى ذلك ، سأواصل "مشروع رحلة Yatai" ، كما أفكر في القيام برحلات بحثية حول اليابان لتطوير أفكار جديدة للأعمال الجديدة.

تم نشر هذه المقالة لأول مرة في Art Republik.