مقابلة مع مدير Art Basel Asia Adeline Ooi

في ديسمبر 2014 ، تم تعيين Adeline Ooi مديرة آسيا الجديدة للفن بازل ، خلفًا لماجنوس رينفرو ، الذي غادر في وقت سابق في يوليو 2014 للانتقال إلى بونهامز. وقال مارك شبيغلر ، مدير آرت بازل ، الذي يشرف على معارض آرت بازل الثلاثة في بازل وميامي بيتش وهونج كونج ، في حديث مع Art Republik عن التغيير في الإدارة ، "بنى ماجنوس المعرض ووظف الكثير من المعارض الرائعة. كانت أول نسختين من Art Basel Hong Kong ناجحة للغاية ، لذلك إلى حد ما ، تم بناء مكون المعرض. لكن عملائنا بحاجة إلى عملاء ، لذا شعرنا أن وظيفة المدير التالي في آسيا كانت تحفيز العرض والارتقاء به إلى المستوى التالي ".

في البحث عن المرشح المثالي للقيام بهذه المهمة ، كشف Spiegler أنهم كانوا يبحثون عن شخص كان مرتاحًا في التنقل في عالم الفن ، وكان لديه معرفة واسعة بآسيا ، تكملها إلمام شديد بالعديد من المشاهد الفنية المتنوعة داخل آسيا. وأضاف شبيغلر: "كنا بحاجة أيضًا إلى شخص لديه التركيبة الصحيحة من الذكاء حتى يتمكن من التحرك بسرعة ، والطاقة للقيام بهذه المهمة - طاقة إيجابية تثير حماس الناس للذهاب إلى المعرض في هونغ كونغ".

مع خبرة واسعة في عالم الفن ، تناسب Ooi الفاتورة. درست في كلية سنترال سانت مارتينز للفنون والتصميم في لندن ، وتخصصت في الفنون الجميلة. بعد التخرج ، عادت إلى كوالالمبور ، ماليزيا ، في عام 2000 ، حيث عملت كمنسقة في Valentine Willie Fine Art. في عام 2002 ، تلقت منحة زمالات مؤسسة الفكر الآسيوي العام (جونيور) التابعة لمؤسسة نيبون ، وأنتجت بعد ذلك استبيانًا لمبادرات الفنانين المستقلين في إندونيسيا والفلبين.

على مدى العقد الماضي ، عملت Ooi في العديد من المشاريع المتعلقة بالفن الإندونيسي والفلبيني المعاصر بقدرات مختلفة ، بما في ذلك مدير المشروع والاستشاري ، وعملت في صالات العرض في كل من الغرب وآسيا. في عام 2007 ، عادت إلى Valentine Willie Fine Art كمنسقة ، قبل تأسيس RogueArt في عام 2008 ، وهي شركة استشارية معاصرة في جنوب شرق آسيا. في العامين الماضيين ، كانت مديرة علاقات كبار الشخصيات في Art Basel لجنوب شرق آسيا.

جمهورية الفن تجلس مع Adeline Ooi لمعرفة المزيد عن دورها الجديد ، وماذا تتوقع في Art Basel Hong Kong 2015.

بادئ ذي بدء ، تهانينا على تعيينك كمدير لآسيا ، آرت بازل هونغ كونغ. ما الذي جذبك لهذا التحدي الجديد؟

لقد اقتربت من الوظيفة ، ولم أكن متأكدة مما إذا كان يمكنني القيام بها في البداية. لقد استغرقت وقتا طويلا للتفكير في الأمر. في نهاية المطاف ، توصلت إلى الإدراك بأنني ، على مدى السنوات الـ 15 الماضية من مسيرتي المهنية ، توليت أدوارًا مختلفة - من كونها أمينة ، إلى أكاديمية مستقلة إلى حد ما لبعض الوقت ، إلى إدارة معرض ، إلى أن أصبح مستشارًا فنيًا ، للعمل على علاقات كبار الشخصيات لفن بازل لجنوب شرق آسيا - والتي غطت مجموعة من قطاعات أصحاب المصلحة التي تشكل النظام البيئي للفنون. من هذا ، أفهم ما يحتاجه مختلف أصحاب المصلحة ، وكذلك كيفية التواصل معهم. ولذا اعتقدت أنه في الواقع ، نعم ، يمكنني القيام بهذه المهمة.

ما هي مجموعات المهارات المختلفة التي زودتك بها هذه التجارب؟ كيف تعتقد أن خلفيتك ستؤثر على اتجاه آرت بازل في هونغ كونغ للمضي قدمًا؟

في الوقت الحالي ، لا يمكنني أن أخبرك ما هي الخطة الخمسية ، ولكن أعتقد أنه بخلفيتي ، يتعلق الأمر بفتح الأبواب وإبقائها مفتوحة مع مختلف القطاعات وأصحاب المصلحة في عالم الفن. لا أعتقد أن مارك شبيغلر استعان بي للتوصل على الفور إلى أفكار جديدة حول كيفية تغيير فن بازل. أعتقد أن ما أحمله على الطاولة هو قدرتي على التواصل مع الجميع واستنباط ما هو عاجل ، ومناقشة ومعرفة ما نحتاجه جميعًا ، ثم صياغة ما يجب القيام به بعد ذلك. لقد كنت في المشهد الفني طويلًا بما يكفي لأكون حساسًا للمناخ.

لقد عملت بشكل وثيق مع فن جنوب شرق آسيا لسنوات عديدة. ما هو فن جنوب شرق آسيا الذي يثير اهتمامك أو يلهمك باستمرار؟

إنهم حقا الأشخاص الذين ألهموني. إنهم الناس ، العاطفة ، الطاقة. لا أعتقد أنه يقتصر فقط على جنوب شرق آسيا. إنه شيء بشري. تذهب إلى يوجياكارتا وترى مجتمعًا مخصصًا جدًا لمشهدهم والاعتقاد بالعودة. يجتمعون معًا عندما يحتاجون وما زالوا يحافظون على المنافسة الصحية مع بعضهم البعض. في النهاية ، يتعلق الأمر بأن تكون صادقًا وأن تكون صادقًا مع نفسك. تشعر بالعاطفة والالتزام وهي ملهمة.

ما هي أكثر المفاهيم الخاطئة شيوعًا لدى الناس حول الفن من المنطقة وكيف يمكنك تبديدها؟

لقد سمعت من الناس أن فن جنوب شرق آسيا يشبه إلى حد كبير كل شيء رأوه. ما يعتبر إندونيسيًا وسنغافوريًا وفلبينيًا في أعين الناس قد لا يترجم أو قد لا يلبي توقعاتهم لأننا قد تعرضنا جميعًا للغة الفن الغربي ، سواء من خلال الاستعمار أو تعليمنا الفني أو وسائل الإعلام. أعتقد أنه بالنسبة لمعظم الناس ، عندما تفهم ذلك ، فأنت تفهم أن ما نقوم به في الواقع لا يتم إدراجه ولا تقليده. على سبيل المثال ، قد تشارك الواقعية الاجتماعية في الفن من الفلبين لغة مماثلة مع الواقعية الاجتماعية في المكسيك ، إذا كنت تفكر في أوجه الشبه في تراثهم.

هل يمكنك التعليق على تغيير تواريخ فن بازل في هونغ كونغ من مايو إلى مارس؟

شهر مايو هو شهر مزدحم في التقويم الفني مع أحداث مثل المزادات في نيويورك ، وهذا العام مع افتتاح بينالي البندقية أيضًا. هذا يعني أن عددًا من صالات العرض من الغرب قادرة على المشاركة في العرض لأول مرة - ما يقرب من 20 معرضًا من الغرب الذين عرضوا مع Art Basel في ميامي بيتش أو بازل سيشاركون في هونغ كونغ لأول مرة هذا العام - ونستقبل أخبارًا من عدد من هواة الجمع من الغرب الذين أصبحوا قادرين أخيرًا على زيارة المعرض للمرة الأولى أيضًا. سيستمر المعرض الفني في مارس من عام 2016 ، ولكنه سينتقل من التواريخ المعتادة من الخميس إلى الأحد من تواريخ الأحد إلى الثلاثاء لهذا العام ، وهو أمر لا مفر منه هذا العام بسبب الجدول الزمني المزدحم لمركز هونغ كونغ للمؤتمرات والمعارض. (HKCEC).

أصبحت المناظر الطبيعية في معرض الفن مزدحمة. ينتقل فن بازل في هونغ كونغ ، الذي ينتقل إلى مارس ، الآن إلى TEFAF في ماستريخت (13-22 مارس) و The Armory Show (5-8 مارس 2015) ، على سبيل المثال. كيف ترى آرت بازل في هونغ كونغ تمسك بمفردها ضد مثل هؤلاء المنافسين الأقوياء؟

أعتقد أنه جمهور مختلف تمامًا. هناك القليل من التداخل بين صالات العرض وجامعي الأعمال الذين يقومون بعمل TEFAF و Art Basel في هونغ كونغ. وهناك صالات عرض وجامعي أعمال يقومون بهما ، معرض الأسلحة ثم معرض آرت بازل في هونغ كونغ. دعنا نقول فقط أنه لا يوجد توقيت مثالي ولكن بالنسبة للجمهور الذي نود أن نوجهه إلى هونغ كونغ ، فإنه يعمل. إنه وقت رائع بعد السنة الصينية الجديدة أن يكون لديك معرض ربيعي.

من خلال ستة قطاعات: المعارض ، والرؤى ، والاكتشافات ، واللقاءات ، والأفلام ، فإن عرض آرت بازل في هونغ كونغ أكثر شمولاً من مجرد الفنون المرئية المعلقة على جدار المعرض. كيف تحدد نطاق وطموحات المعرض؟

صحيح ، لا يقتصر العرض على الرسم ، والعمل المحرر ، والنحت ، والتركيب ، والفيديو ، والأداء ، والتصوير الفوتوغرافي ، وما إلى ذلك. من المهم التأكد من أن Art Basel يظل ملائمًا ويستمر في توفير المعارض بأفضل منصة ممكنة لإظهار البرنامج وفنانيهم.

اللقاءات ، على سبيل المثال ، التي يرعاها أليكسي جلاس-كانتور هذا العام لأول مرة ، هي عبارة عن منصة للمعارض التي تعرض أعمالًا واسعة النطاق تتجاوز تجاوز معرض الفن التقليدي. قد يقول البعض أنه مشابه تمامًا لـ Unlimited at Art Basel. أعتقد أنه يظهر أن الفنانين من هذه المنطقة من العالم يقومون أيضًا بأعمال واسعة النطاق ، وتوفر المنصة إحساسًا بطموحات الفنانين والمعارض أيضًا لتكون قادرة على دعم مثل هذه الأعمال الكبيرة.

كيف يختلف Art Basel Hong Kong عن Art Basel و Art Basel Miami Beach؟

أفترض أنه يمكنك القول أن الاختلاف هو في المناطق المختلفة التي تبرزها العروض المختلفة. بازل أكثر أوروبية مع نصف صالات العرض التي بها مساحات هناك ولها حضور حديث قوي بشكل لا يصدق ، وفي نفس الوقت هناك أيضًا غير محدود ، للمنشآت الكبيرة. تشتهر بازل أيضًا بعروضها المتحفية القوية جدًا. في ميامي بيتش ، ينصب التركيز على الفن من الأمريكتين مع 50 في المائة من صالات العرض التي تحتوي على مساحات في أمريكا الشمالية أو اللاتينية ، ويكتمل المعرض بعروض مجموعات خاصة قوية ، بما في ذلك مجموعة عائلة روبيل ومجموعة مارجوليس في المستودع.

هونغ كونغ معرض فني دولي حقيقي حيث نصف العارضين لديهم مساحات في آسيا. برنامج هونغ كونغ مكثف ، خاصة مع افتتاح المعارض والأحداث الموازية الأخرى. هناك أيضًا مؤسسات مثل أرشيف آسيا للفنون و M + وجمعية آسيا. هذه هي حقيقة المشهد الفني في هونغ كونغ. إنها صغيرة ولكنها مركزة للغاية. إذا تم تحسين Art Basel ، فإن Art Basel في هونغ كونغ ينبض بأسلوب هونغ كونغ النموذجي.

هذا العام ، ستطلق BMW و Art Basel رحلة BMW Art Journey ، التي تمكن فنانين ناشئين مختارين من تصميم رحلة اكتشاف إبداعي إلى وجهة يختارونها. هل يسعى آرت بازل لتمثيل التوازن بين الفنانين الناشئين والراسخين؟

أعتقد لنا أنه من المهم دائمًا التفكير في المستقبل ، وتسليط الضوء على الفنانين وصالات العرض الناشئة ومساعدتهم على النمو. مع BMW Art Journey ، تكمن الفكرة في امتلاك استوديو متحرك. بعد الكثير من النقاش ، أدركنا أنه مع معظم الفنانين ، كلما قاموا بجمع أموالهم لأول مرة ، يريدون السفر. لذا هذه المرة ، فكرنا في منح الفنانين ، المختارين بناءً على أعمالهم في قطاع الاكتشاف ، الفرصة لتصميم واقتراح رحلة أحلامهم. إنه يتعلق بالاكتشاف والاستلهام من الاكتشاف.

كيف ترى دور المعرض الفني في سياق سوق اليوم وهل ترى أن العلاقة تتغير في المستقبل القريب؟

فقط من التجربة الشخصية وحدها ، أصبح المعرض الفني جانبًا مهمًا في برنامج كل معرض وفي الفنان أيضًا. بدأت المعارض الفنية كأحداث متواضعة للغاية نظمتها جمعيات المعرض. منذ منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تغيرت لتصبح أكثر شمولاً. مع هذا النوع من الإقليمية ، يشير ذلك إلى أن هواة الجمع والجمهور لم يعودوا يقتصرون على الفن في بلادهم ولكنهم حريصون حقًا على النظر. يجمع المعرض الفني الناس معًا. في الماضي ، ربما لم تشاهد مديري المتحف والمنسقين يذهبون إلى المعارض الفنية ، ولكنك تفعل ذلك الآن.

لن تفكر أبدًا في أن الفنانين سيصنعون أعمالًا جديدة لمعرض فني ، ولكن هذا هو المعيار الآن. يعني الظهور أنك جاد بشأن برنامجك وعملك. وبالنسبة للأشخاص الذين لديهم خبرة قليلة جدًا في المشاهد الفنية في آسيا ، فهي خطوة جيدة إلى الأمام. يأتي بعض هواة الجمع إلى هونغ كونغ للمرة الأولى ويفكرون بما أنني هنا ، فأين يمكنني الذهاب؟ لذا فقد أصبحت بوابة لآسيا.

بصفتك مستشارًا فنيًا متمرسًا ، ما هي النصيحة التي قد تقدمها إلى جامعي الشراء لأول مرة في Art Basel HK؟

أعتقد أنه من المهم الحضور وإلقاء نظرة أولاً. أعتقد أن إجراء بحثك مهم للغاية. ولكن لا توجد قواعد صارمة وسريعة. اشتر ما تريد. بالتأكيد هناك دائمًا جانب استثماري له ، لكن الفن ليس سائلًا كما يعتقد بعض الناس ، لذلك يجب أن تكون قادرًا على الاستمتاع به بطريقة أو بأخرى.

إذا كنت تستطيع إعطاء النصيحة لنفسك الأصغر؟

أود أن أقول أن كل شيء سيكون على ما يرام. وأود أن أقول أنك لا تعرف أبدًا: قد يغلق باب واحد وقد تفتح نافذة أخرى.

قروض القصة

بقلم نادية وانغ

التصوير بواسطة لونج فاي - صور T2