لين جينغ جينغ في غاليري دي سارث ، هونغ كونغ
لين جينغ جينغ
وفقًا لعالم الأنثروبولوجيا الفرنسي مارك أوجي ، فإن المطار "ليس له مكان" في العالم العصري الذي نعيش فيه ، حيث تصبح هوية الفرد غير ذات أهمية في التنقل في الأماكن الحضرية التي يشغلها.
توسع الفنان المعاصر ومقره نيويورك لين جينغ جينغ في هذه الفكرة ليقيم معرضًا فرديًا جديدًا للوسائط المتعددة ، "Take Off" ، في معرض de Sarthe في ساحة التجارة العالمية في Wong Chuk Hang في هونغ كونغ من 16 سبتمبر إلى 14 أكتوبر ، والتي ستشهد تحويل المساحة إلى نسخة الفنان من المطار ، مع إشارات بصرية معروفة مثل لوحات الوصول والمغادرة ، وعلامات المطار وجوازات السفر. ومع ذلك ، هذه ليست كما تظهر عادة.
أولاً ، بدلاً من تقديم معلومات الرحلة ، فإن لوحات الوصول والمغادرة عبارة عن شاشات LED تعرض كلمات محملة مثل "الالتزام" و "التواطؤ" التي تعلق على القضايا الحالية في المجتمع ، بالإضافة إلى المشاعر الإنسانية التي تولدها ، مثل " الخوف "و" الإحباط ". تقول الفنانة: "إن عواطفنا في حالة تغير ، تمامًا كما هي على الألواح كما تظهر ، تختفي وتعاود الظهور وتسلسلها العشوائي ، فإنها تظل مترابطة ، وعبور الحدود بين الواقع وحالاتنا العقلية".
لين جينغ جينغ ، "أماننا الوحيد هو قدرتنا على التغيير" ، 2017. الصورة مقدمة من الفنان ومعرض دي سارث.
المجالس ، مع طوفان المعلومات المتغيرة هي في نهاية المطاف تعليق حول الحالة المضطربة وغير المتوقعة للعالم الذي نعيش فيه اليوم ، وكيف نكافح لفهم ما يجري. في بيان الفنانة عن العمل ، لاحظت: "لقد قلل الخطاب السياسي الشنيع من قدرتنا على التمييز بين الصواب والخطأ ، وقد أدى التهديد المتصاعد للحرب إلى تقويض ثقتنا في إمكانية السلام. لقد فقدنا هويتنا الثقافية وأصبحنا قلقين وحائرين بشأن أمن أوطاننا ”.
قد تختلف جماليات معرض لين الجديد عن عرض سابق في معرض de Sarthe في هونغ كونغ في عام 2014 ، "وعد مرة أخرى للمرة الأولى" ، والذي عرض أعمالها الإعلامية المختلطة من صور أحادية اللون مستنسخة من الحياة في الصين تتميز بأنماط هندسية مطرزة خيوط القطن الملونة. ومع ذلك ، يظل المفهوم الكامن وراء الأعمال في أعمال الفنان متسقًا. يقول لين: "عند الفحص الدقيق ، فإنها مليئة بالمفارقة ، فقط لأن شكل العرض التقديمي مختلف". "آمل من خلال المسرحية والعبثية في هذا العمل أن نعيد النظر في ما نعتقد غالبًا أنه طبيعي ولكن في الواقع ليس كذلك."
يدفع فيلم "Take Off" المشاهد إلى التفكير في تجاربه المقلقة في المطار على أنها انعكاس لحياة حديثة للغاية ، ويكشف عن صور مفرطة في التفاؤل للواقع من خلال إظهار مشاعر عدم اليقين والقلق وفقدان الشخصية في المجتمع اليوم. "إن التطورات التكنولوجية لها تأثير متعدد الأوجه على حياتنا ، مع جعل بعض الصناعات زائدة عن الحاجة إلى الأبد ، ومع البيانات الضخمة ، هناك بعض القدرات التي يتم إساءة استخدامها أو السماح لها بأن تصبح أقوى بطريقة لا حدود لها ، ويثير جدلاً حول أحد يقول الفنان: الهوية والحقوق والخصوصية. "سواء كان مستقبلنا شيئًا نشعر بالحماس تجاهه ، أو أن نخشى منه ونشعر بالقلق الشديد بشأنه ، علينا أن نعيد التفكير في معنى الوجود البشري وإلى أين يتجه."
المعرض هو تذكير للفنان بالحاجة إلى العيش بوعي أكبر ، وهو ما ينعكس في عناوين الأعمال الفنية ، مثل "مسائل التفكير النقدي: حان الوقت لإعادة الابتكار ، وإعادة التفكير ، وإعادة الإستراتيجية" و "أمننا الوحيد هو قدرتنا" لتغيير ". في حين أن هذه ترسم صورة متشائمة حول حالة العالم ، إلا أن الفنان يعطي الوكالة للمشاهدين ، الذين يبدو أنهم قادرون على إجراء تغييرات لاستعادة السيطرة على رفاهيتهم.
لين جينغ جينغ ، "مسائل التفكير النقدي: حان الوقت لإعادة الابتكار ، وإعادة التفكير ، وإعادة التخطيط ، والنمو" ، 2017. الصورة مقدمة من الفنان ومعرض دي سارث.
تساعد المواد التي تستخدمها لين في نقل أفكارها أيضًا. يتكون "اسم المستخدم أو كلمة المرور غير الصحيحة" من 50 جواز سفر ممثلة بأغلفة حقيقية من بلدان مختلفة ، بما في ذلك جمهورية الهند وجمهورية فيتنام الاشتراكية ، مع تقديم كل جواز سفر على الرخام. "الغرض من جواز السفر هو إثبات هوية صاحب التسجيل ، ولا سيما شرعية الهوية والاعتراف بها وإمكانية تتبعها. يجب أن تشير إلى الود وتثبت أن الحامل ليس شخصًا خطيرًا حتى يُسمح له بالمرور عبر الجمارك.
اختار الفنان الرخام لخصائصه التمثيلية. يقول الفنان: "الرخام ثقيل ، بارد ، لا يمكن تعقبه ، غير قابل للنقل ، حتى غير متعاون". "إن استخدام الرخام لإعادة إنشاء جوازات السفر هو شكل من أشكال المفارقة الشديدة ، لعرض كيف تكون هوية المرء من حيث القيمة الحقيقية ، لا يمكن إثباتها ويمكن تمييزها عن التالي في مجتمع اليوم حيث تم محو الفرد بشكل أساسي.لا يوجد استعارة أفضل من جحافل الزوار في الجمارك الذين يصبحون غرباء مجهولي الهوية إلى الضابط أثناء معالجتهم لإعطائهم أو منعهم من دخول البلاد ". في ليلة الافتتاح ، سيكون هناك فنانو أداء يعملون كموظفين في المطار يحملون مصير الركاب القادمين في أيديهم.
معرض دي سارث
أدى فقدان الفردية في المجتمع المعاصر إلى محاولة السعي إلى السعادة. مع كون المطار مجازًا للعيش في المجتمع العصري ، فإن العمل "هذا هو بداية اليأس" يقطع جوهر الحالة الإنسانية. 12 صندوقًا فارغًا من الأكريليك الشفاف الملون يصور كتب المساعدة الذاتية المنشورة فعليًا للسعي وراء السعادة ، مثل "البحث عن السعادة" لمارتن تيلين و "فرصة خمسين في المائة للسعادة" بقلم غاري كوبر.
يلاحظ الفنان أن حجم الطباعة وحجم المبيعات لهذه الكتب مرتفع بشكل مثير للصدمة ، ويبين لنا كم من الناس يتوقون إلى السعادة وكم يشعرون بالعجز في هذا البحث. تكشف إلحاحية الكلمات الموجودة على الصندوق الملون بجانب فراغ الصندوق عن المفارقة التي تكمن في أحلام اليقظة الفنية لدينا وخيبة الأمل المخيفة التي تنتظرنا.
تشمل الأعمال الأخرى في المعرض التطبيقين 1 و 2 ، إعلانات التطبيقات القوية غير الواقعية. يتتبع التطبيق 1 المعلومات الشخصية للأشخاص الذين يمرون عبر المطار لتسهيل عملية تسجيل الوصول بينما يقوم التطبيق 2 بتكوين المعلومات كشكل من أشكال التحقق والتوازن للتطبيق 1 ، مع التعليق على الحدود غير الواضحة بين الحقيقة والخيال في العالم الرقمي.
بشكل عام ، يعتبر المعرض نظرة قاسية على واقع العيش في وقت من التقدم التكنولوجي المفيد والمحتمل أن يكون ضارًا ، وكيف تكون الحياة محفوفة بالأحداث التي تتجاوز إلى حد كبير نطاق نفوذنا ، ولا تتعطل إلا من خلال محاولاتنا الباسلة ، مع نجاح متفاوت ، لاستعادة بعض مظاهر السيطرة على الأرض المتغيرة باستمرار.
يقول المثل أن "الحياة التي لم يتم فحصها لا تستحق العيش". المعرض هو تذكير في الوقت المناسب لإعادة تقييم الحياة في المجتمع المعاصر ، والإجابة على السؤال الكبير الدائم حول معنى الحياة.
مزيد من المعلومات في desarthe.com
تمت كتابة هذه المقالة في العدد القادم من Art Republik.
