مانولو فالديس في أوبرا غاليري سنغافورة

مانولو فالديز ، "Cabeza Dorada" ، 2017. بإذن من الفنان ومعرض الأوبرا

سيعرض الفنان الإسباني مانولو فالديس (مواليد 1942) في معرضه الأول في آسيا في معرض أوبرا سنغافورة في الفترة من 15 سبتمبر إلى 15 أكتوبر ، ويدعمه مجلس السياحة في سنغافورة. سينتقل المعرض أيضًا إلى الشارع من أجل تقديم الفن إلى الناس ، مع 11 تمثالًا على طول الممر بدءًا من Ion Orchard ، حيث يقع المعرض.

يلاحظ مانولو فالديس ، "ترى نفس المنحوتات تتغير أثناء تفاعلها مع المناظر الطبيعية ومحيطها أو العكس ، ومن الرائع أن نرى كيف يتحدث معك نفس التمثال في مواقع مختلفة جدًا وكيف يؤثر على محيطه." الشيء في الفن العام هو ، حسناً ، هو عام. يجب أن تعمل خارج الفراغ (مكان يطلق عليه عالم الفن أحيانًا "المكعب الأبيض"). ونتيجة لذلك ، من المهم للغاية لنحات الفن العام أن يفكر بعناية في قدرة أعماله على التكيف مع بيئة قابلة للتغيير.

بالنسبة إلى فالديس ، يجب اختبار منحوتاته الضخمة باستمرار في مكان عام. نفس النحت يتحدث بشكل مختلف في مواقع مختلفة. تم عرض المنحوتات التي سيعرضها معرض الأوبرا في العديد من الأماكن قبل الوصول إلى سنغافورة ، بما في ذلك ألكوبينداس ، مدريد ، إسبانيا ؛ منزل تشاتسوورث ، إنجلترا ؛ حديقة النباتات الصحراوية ، فينيكس ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ Hofgarten ، دوسلدورف ، ألمانيا ؛ Jardins des Boulingrins ، موناكو ؛ حديقة نيويورك النباتية ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ و Place Vendôme ، باريس ، فرنسا.

مانولو فالديس ، "Fiore Bronze" ، 2017. بإذن من الفنان ومعرض الأوبرا

يقود سياق كل موقع الاستجابة إلى العمل. في Chatsworth House ، بيت إنجليزي خاص بعيدًا عن المدينة ، فإن استخدام العناصر الطبيعية مثل الفراشات يردد صدى البلد الإنجليزي. في حديقة نيويورك النباتية ، تعكس الأشكال الأنثوية الأنيقة والمصنع الأنيق ذوق المدينة من الحساسيات العصرية. في Place Vendôme ، الذي بني في عام 1702 وكان في السابق موطنًا لأشخاص مثل Frédéric Chopin ، يتحمل وزن التاريخ المنحوتات ويقترح توقعًا سياحيًا لفرنسا المثقفة. إن تماثيل فالديز قابلة للتكيف ، وتوطين نفسها بقوة في بيئتها.

تعكس التماثيل التي ستعرضها أوبرا غاليري عالمية آسيا وسمعة سنغافورة كمدينة حديقة. مثال على ذلك هو النحت الجديد تمامًا لـ Valdés ، "Cabeza Dorada". إنه مصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ النحاسي والذهبي ، فإن التأثير المضاء بنور الشمس في المناخ الاستوائي في سنغافورة رائع. توج هذا التمثال ، الذي يتميز بميزات الوجه غير المحددة بشكل نموذجي لعمله ، بعش من أعمدة ذهبية أنيقة وأنيقة تذكرنا بمهارة الطبيعة العمرانية لسنغافورة الحضرية. هناك أيضًا ثلاثة منحوتات "الفراشات" من البرونز والفولاذ والألمنيوم.

في حين أن منحوتاته غالبًا ما تبدو في مركز الصدارة ، حرفيا بسبب حجمها ، فالديس هو رسام في القلب ، ويقول إنه "لا يمكن أن يتخيل حياة بدون لوحة". يتفاعل ويتأمل في الأعمال التي يراها أو يقرأها أو يختبرها في المتاحف. التأثير الأكثر وضوحًا في عمله للجمهور السنغافوري هو دييغو فيلاسكيز ، وهو رسام إسباني من القرن السابع عشر. اثنان من المنحوتات التي سيعرضها معرض الأوبرا هما "Reina Mariana" و "Infanta Margarita" ، وهما مصنوعان بعد "La Infanta Margarita Con Vestido Azul" و "Las Meninas" بواسطة Velázquez.

مانولو فالديس ، "رينا ماريانا" ، 2017. بإذن من الفنانة ومعرض الأوبرا

ما يجمع ممارسة فالديس معًا ليس تخصصًا في النحت أو الرسم. بل هو نوع البورتريه. في حين أن الفنانين ربما كانوا يصورون الناس منذ بداية الفن ، إلا أنه في حوالي القرن الخامس عشر بدأ ينظر إلى بعض لوحات الأشخاص على أنها صور. تنطوي فكرة الصورة على وعي ذاتي ، وهي مليئة بالاعتقاد بأن الفن قادر على تصوير أكثر من مجرد جمال سطحي. مثل اهتمامه المستمر بتاريخ الفن ، فإن اهتمام فالديس بالوجه الإنساني هو نظرة إيجابية على قوة الفن في التحدث عن الشخصية داخل العالم المحيط به.

مزيد من المعلومات في operagallery.com.

كتب هذا المقال كلوي هو في العدد القادم من Art Republik.