Metaforms: الفنان الإندونيسي Handiwirman Saputra

"ماذا تعني؟" في هذه الأيام ، ما زلنا نواجه هذا السؤال غالبًا عند مواجهة عمل فني. في الممارسة الفنية لـ Handiwirman Saputra ، ليس للسؤال إجابة. كفنان بصري ، فإن Handiwirman متأكد من أن ما يقدمه هو نوع من الرؤية ، والمظهر ، والشكل ؛ ليس معنى. إحدى طرق تجنب الوقوع في شرك الحاجة إلى المعنى والنية والمعنى وما إلى ذلك ، هي تغيير سؤال الكليشيهات.

"ما هذا؟" قد تكون الإجابة بسيطة ، أو ربما لا. الكائن هو الكائن نفسه. إنها لوحة ونحت وأداة وتركيب وصورة وما إلى ذلك. ما هو مؤكد هو أنه عمل فني - إلى جانب جميع القيم المصاحبة له.

عمل Handiwirman ليس الحل لأي نوع من القضايا ؛ ولا هو سؤال عن أي شيء على الإطلاق. عمل Handiwirman هو شيء يمكن رؤيته وتجربته. يحق للمشاهد إعطاء تجربته في النظر إلى معناه الخاص. يحق للمشاهد بناء أي علاقة يريدها مع الكائن الذي يقدمه الفنان. إذا كانوا يرغبون في ذلك ، فإن المشاهد لديه بالطبع الحق في إعطاء معنى للعمل الذي يراقبونه.

على حد تعبير ST Sunardi ، "في جوهرها ، يطلب العمل الفني أن يُرى".

وهكذا ، أمام عمل فني ، انظر فقط. بعد أن نظرت ، ما الذي تحبه؟ أو هل ترى شيئًا يثير فضولك؟ كيف تفسر تلك التجربة البصرية؟ هل أنت مهتم بفتح حوار مع ما رأيته؟ وبالتالي ، فإن المشاهد لا يتحول فقط إلى موقف الجمهور ، ولكنه يصبح جزءًا من الترتيب بأكمله: مقدم. إنهم يختبرون العمل وبالتالي يصبحون جزءًا من العمل.

تطلعات الفنان بسيطة: أشكال الحاضر ، المظاهر ، الرؤى ، التي تدعو إلى التجربة. ما نوع الخبرة التي يتوقعها؟ ايا كان. يمكن أن تكون تجربة تكوين ، أو جمال ، أو حتى أداة للمناقشة خارجة عن المظهر نفسه.

الكلمات الرئيسية في الممارسة الفنية لـ Handiwirman هي: التجربة ، الخبرة ، الخبرة ، العلاج ، السلوك ، الأشياء ، المظاهر ، الرؤى. بالنسبة له ، من المستحيل التحدث أو التواصل أو التواصل مع أي شخص بدون تجارب مشتركة - أو على الأقل مماثلة. يتخيل عملية صنع العمل ، وكيف يتمتع الشخص بالعمل ، ليكون الشيء نفسه.

"إذا كان هناك شيء يمكن تسميته تعبيرًا نقيًا ، فلا يملكه إلا رجل مجنون. ليس لديه غرض. يرسم فقط للرسم. مثل Suyar ، الرجل المجنون الذي يحب الرسم بالقرب من الحرم الجامعي. أحببت مشاهدة الطريقة التي رسمها. ثم قررت أنه لتحقيق شيء يمكن تسميته بالتعبير الخالص ، يجب أن تكون مثل Suyar ".

اكتشف Handiwirman العديد من طرق التفكير الجوهرية في عمليته الإبداعية ، خاصة فيما يتعلق بالنوايا المحاكاة للوحات الواقعية. وفقا له ، فإن تقليد الرسم الواقعي له أساس قوي في المصالح الجمالية غير الموضوعية تمامًا. عندما يدّعي فنان أنه يحول "الحياة الساكنة" إلى قماش ، في الواقع ، بوعي أو بغير وعي ، يتبعون منطق التصوير الثنائي الأبعاد ، الذي دائمًا ما يكون محدودًا بمقياس وخصائص الرسم. وبسبب هذا ، فإن الجمال الذي تشعه لوحة المناظر الطبيعية لا يعكس جمال الطبيعة نفسها.

"ثم بدأت أفكر في الرسم مرة أخرى. أي نوع من التعبير يمكن اعتباره نقيًا؟ "

معرض Handiwirman المنفرد "المسائل المادية" ، برعاية Enin Supriyanto بتكليف من Fumio Nanjo ، تم عرضه في TOLOT / Heinistic SHINONOME في طوكيو ، اليابان ، في عام 2015.

قروض القصة

بقلم غريس سامبوه