معرض الأوبرا يقدم أعمال الفنانين الكوريين سونغ هي تشو وكوانغيوب تشون وكازو شيراغا في آرت ستيج سنغافورة 2018

Sung-Hee Cho ، "Cosmic Fog ll" ، 2015 ، 137 × 97 سم ، وسائط مختلطة

في السنوات الأخيرة ، كان عالم الفن بطلًا للفن الكوري الحديث والمعاصر. يعد عرض Opera Gallery في الإصدار القادم من Art Stage Singapore 2018 مؤشرًا على أن الأضواء لا تزال مشرقة ، وأن الاهتمام الإقليمي بهذا النوع لا يزال قويًا.

من خلال تسليط الضوء على لوحات الفنانين الكوريين سونغ هي تشو (مواليد 1949) و كوانجيوب تشون (مواليد 1958) ، فإن عرض المعرض هو دراسة في التباين والسامية. يتتبع كل من تشو وشيون جذورهما الفنية إلى دانسايخوا أو الحركة أحادية اللون في ستينيات وثمانينيات القرن الماضي في كوريا ، وهناك المزيد من أوجه الشبه في رحلاتهم الفنية. تابع كلاهما دراسات عليا في الفنون الجميلة في الولايات المتحدة في معهد برات في نيويورك. درس تشو أيضًا في معهد شيكاغو للفنون ومعهد أوتيس / بارسونز للفنون ، لوس أنجلوس. مع استمرار الفنانين في أسلوب الرسم البسيط الكوري ، حيث اختلفوا في الأساليب الأسلوبية والإلهام يتحدثون بمهارة إلى مختلف القوى المعاصرة الخالدة التي شكلت الثقافة الكورية اليوم.

إن تقييد أعمالهم المزاج هو إحباط القطعة النجمية الأخرى في عرض أوبرا غاليري ، وهي لوحة في أوائل عام 1962 رسمها معلم الغوتاي الياباني كازو شيراغا (1925-2008). جوتاي ، الحركة الطليعية اليابانية بعد الحرب التي تأسست في أوساكا عام 1954 ، دعت إلى الأصالة والفردية. سعى أعضاؤها إلى إنشاء جمالية يابانية أصلية جديدة من شأنها استرداد الثقافة اليابانية واستعادتها من التوافق الطائش الذي قاد البلاد على ما يبدو إلى الحرب.

جسدت الأعمال الفنية لـ Gutai ترجمتها الحرفية لـ "الخرسانة" من خلال التفاعل المباشر مع مجموعة من المواد والعمليات الفيزيائية. في سعيه وراء روح لقاء المادة - للكشف عن "صرخة المادة" ، كما هو مكتوب في بيان Gutai Art Manifesto - لم يقترب أي شيء من Shiraga ، الذي داس بحماس على لوحاته بقدميه ، وبعد ذلك ، سيعلق نفسه من السقف والسماح للجاذبية والحركة بتوجيه أجزاء مختلفة من جسده في الرسم.

كازو شيراغا ، "بلا عنوان" ، 1962 ، زيت على قماش

تم رسمه في عام 1962 عندما بدأ Shiraga لأول مرة في تجربة أسلوبه المعلق ، ويلقي "بدون عنوان" هذا المحور الحاسم في ممارسته. العمل الخام غير النابض والنبض مع آثار صارخة لجسمه يتحول ويهرس الطلاء ، العمل قوة حشوية في الزيت. في المركز ، تشوه مسحة من الدم الأحمر - لون يظهر بشكل بارز في أعماله - يشعل أفكار الشجاعة والعنف والجمال الغريب.

من بين الاثنين ، كان Kwangyup Cheon أكثر تمثيلًا لاتجاه Dansaekhwa في جمالياته وفلسفته. Dansaekhwa ، أول حركة فنية حديثة في كوريا ، أنتجت لوحات ذات طبقات وبسيطة سعت إلى الجوهر الكوري من خلال الشكل والمادية والعملية المتكررة. ما يميز لوحات Cheon هو مظهرها المسطح بشكل غير طبيعي ، واستدعاء المنسوجات المنسوجة التي تظهر تحت عدسة مكبرة أو مصفوفة من تدفق البيانات عبر الشاشة. من بعيد ، إنها أعمال مجردة ببراعة تكذب ابتكاراتها الوضيعة بشكل مكثف ؛ عن كثب ، تكشف مئات الآلاف من النقاط المنتظمة المرسومة بخطًا عن عيب بشري دقيق وضيق الوقت.

Kwangyup Cheon ، "Omni No. 2" ، 2016 ، 161 × 131 سم ، زيت ووسائط مختلطة على قماش

طور تشيون طريقته في القضاء على جميع العناصر ولكن الشكل الأساسي - النقطة - من خلال ملاحظة كيف تم لكم مجموعات النقاط الصغيرة في أوراق بواسطة برنامج التحكم العددي بالكمبيوتر (CNC) في منتصف التسعينات. ويقول: "من خلال هذه العملية ، يقترب العمل الفني من نقاء الكلمات الرئيسية الثلاث: المادية ، والكواكب ، والحياد". تقريبا كما لو كانت تسعى إلى العدم المسطح الذي يمكن أن ينكر وجودها ، فإن لوحاته تثير السكون والصمت الرواقي.

أعمال Sung-Hee Cho من ناحية أخرى ، هي تجسيدات نابضة بالحياة للروح. مثل العديد من الفنانين المتأثرين في Dansaekhwa مثل Kim Minjung أو ورق التوت الكوري أو هانجي هو مكون رئيسي في لوحات تشو. معروف عن الكولاجات المصنوعة من دوائر ممزقة يدويًا ذات طبقات من أصباغ زيتية حية ، سعت تشو دائمًا إلى الحفاظ على الصفات المادية وإبرازها هانجي في ممارستها. يجعل التأثير ثلاثي الأبعاد قطعها مثيرة للإثارة من بتلات الإزهار والأزهار المتساقطة حديثًا والتي هي مادة عابرة وجميلة بالكاد هناك ولكن للحظة.

Sung-Hee Cho ، "The Star in the Cosmos" ، 2012 ، 227 × 182 سم ، وسائط مختلطة

مقارنة بالطبيعة الدماغية الأكثر برودة لعمل تشون ، فإن ممارسة تشو ترتكز على الإحساس الدافئ بالثقافة المادية الكورية. تتأثر بشدة اختيارها للمواد والألوان الهانبوك، اللباس التقليدي الكوري ، الذي يتمتع بكثافة من الألوان ، مع الحفاظ على حساسية ناعمة وطبيعية. هناك أيضًا خفة وتلميح من المرح في أعمال تشو التي لا يُنظر إليها غالبًا في الرسم الكوري البسيط الذي يمكن أن يُنسب إلى مصدر إلهام طفولتها: "لدي ذاكرة قوية الهانبوك من طفولتي. عندما كنت صغيرة ، كانت أمي ترتدي دائمًا الهانبوك وتابعتها إلى الهانبوك تسوق عدة مرات.على عكس معظم الناس ، كانت والدتي تحب مجموعات فريدة من الألوان ، وبطبيعة الحال ، أخذ حس الألوان الخاص بي بعدها ".

كان كل من غوتاي و دانسايخوا حركات بحثًا عن جمالية وطنية سعت إلى إعادة تنشيط المجتمع وحفز التغيير من خلال الفن. تكشف أعمال Shiraga و Cheon و Cho عن التقارب الدقيق والتزامن في اللون والمادة والفلسفة التي تتحدث بغنى عن التقاليد الفنية والثقافية الحديثة في اليابان وكوريا.

مزيد من المعلومات على operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK شريك إعلامي رسمي في Art Stage Singapore. تعال قم بزيارة جناحنا في المعرض!

كتبت هذه المقالة من قبل Rachel Ng من أجل Art Republik Issue 17.