الدين الجمالي: ما هي الأزياء الراقية التي تمتلكها آسيا
من يقول أن الموضة موجودة في فقاعتها الخاصة؟ إن المصممين والمنازل اليوم ، أكثر من أي وقت مضى ، يستمدون الإلهام والمراجع من جميع أنحاء العالم. لا يظهر هذا في أي مكان أكثر من علاقة الموضة الراقية مع الشرق. لطالما كان المشرق المغري منجم ذهب لللمسات الزخرفية. قاده حب كريستيان ديور للشرق إلى إنشاء فستان - في صورة نيو لوك الجميلة ذات الخصر المكسور والحجم المتقن - المغطاة بخربشة يابانية مرفوعة من طبعة قديمة. الكلمات؟ شيء عن حركات الأمعاء وآلام البطن. مثال مضحك ولكنه مقنع ، إذا كان هناك واحد ، عن نتائج النوايا الحسنة والتنفيذ غير المقصود.
بكل سرور ، يتمتع المصممون اليوم برفاهية البحث وتوفر رؤية عالمية للعالم (شكرًا لك ، Google) ، مما أدى إلى طريقة أكثر ذكاءً لتعدين الشرق للإلهام - وهي الطريقة التي يجب الاحتفال بها. المعرض الرئيسي لمتحف نيويورك متروبوليتان للفنون 2015 ، الصين: من خلال المرآة ، كان عرضًا مهمًا لتأثيرات الشرق على الموضة. ما حققته كان دليلاً واضحًا على أن الصين كان لها تأثير جمالي على كل مصمم للأزياء الراقية تقريبًا. يجب أن يكون عنصر "النظر الزجاجي" في المعرض تذكيرًا قويًا بأن الصين وبقية دول آسيا ليست أسرارًا شرقية بعيدة. تتطلب ملاءمتها وتأثيرها تقريبًا أن يقوم المصممون الذين يختارون المراجع بذلك بحساسية ذكية بدلاً من استخدام اللدائن الاختزالية.
اليابان في باريس
ميزون مارجيلا
يعمل اثنان من أهم المصممين اليابانيين - Rei Kawakubo و Yohji Yamamoto - في العمل لمدة تزيد عن 40 عامًا ، مع بداية في السبعينيات والثمانينيات. من المثير للاهتمام تقييم جمالياتهم وتأثيرهم على الصناعة. يجب أن نتذكر أن الاثنين كانا مؤثرين للغاية ورائعين في أزياء باريس بسبب تناقض ما كانا يظهران. عندما قامت الأزياء الغربية - أي التي تتمحور حول اليورو - ببناء الأزياء حول الجسد الأنثوي الفاتن والجنسي ، اقتحم كاواكوبو وياماموتو وعرضوا أشكالًا ابتكارية ، صورة ظلية ، تخفيضات ، واستخدامًا ملحًا للون الأسود. في الواقع ، تم تبجيل علامة Yamamoto التجارية بحرفية بارعة ، واحتضان للجسد وقائي ، وذكاء يبني إحساسًا بالأمان لمرتديها - الملابس كدرع مثل المثل.
اكتسبت Kawakubo أيضًا شهرة لكونها نفسها لا هوادة فيها. أصبحت Comme des Garçons علامة تجارية نموذجية (أعلى الصورة) مع خطوطها الفرعية العديدة - Junya Watanabe و Noir Kei Ninomiya و Ganryu كلها من قبل كاواكوبو - ومتاجر سوق دوفر الرائدة في الرأي. لا تزال القوة الفنية الأساسية هي Comme des Garçons main main الذي صممته Kawakubo نفسها ، والتي كانت فريدة من نوعها ، جريئة ورائعة.
تمثل كينزو اليوم سهولة الوصول بفضل المخرجين المبدعين كارول ليم وهامبرتو ليون. يجلب مؤسسو حفل الافتتاح مجموعة من الأفكار التجارية في نيويورك للعلامة التجارية التي تجعلها تتماشى مع روح المؤسس الأصلية. افتتح الرجل نفسه ، كينزو تاكادا ، متجره في باريس ، المسمى Jungle Jap ، حيث قام ببيع مطبوعاته المتعددة الثقافات المشرقة والممتعة. إحدى الركائز الأساسية لأزياء كينزو هي الشعور بالمرح والشباب. قريبا ، ستطلق كينزو مجموعة تعاونية مع H&M ، واحدة في سلسلة من إصدارات الإصدار الخاص مع أمثال العلامات التجارية مثل Lanvin و Maison Martin Margiela و Balmain و Isabel Marant و Karl Lagerfeld. إلى المستقبل ، في الواقع.
بالحديث عن المستقبل ، يجب على المرء ألا ينسى أبدًا العلامة التجارية اليابانية التي دفعت الحدود التقنية والإبداعية. يعتبر Issey Miyake مهمًا في الموضة بسبب احتضانه المحب للتكنولوجيا واستكشافات العلامة التجارية لشكل ووظيفة اللباس. تم بناء أقدم أعمال مياكي حول الكيمونو الياباني ، مما أدى إلى تفكيك الملابس التقليدية للوصول إلى جوهر ما يجعل الملابس القابلة للطي تعمل. لعب مع الأبعاد ، طور خطًا من الملابس التي كانت نحيلة بهدوء. ولدت تقنية الضفائر الشهيرة التي ضغطت عليها الحرارة خط Pleats Please ، وكانت الصورة الظلية ذات الشكل الفريد فريدة من نوعها منذ ذلك الحين. في مجموعة FW16 ، المخرج الإبداعي الحالي يوشيوكي ميياما يشيد باحترام مع الملابس التي تم تصنيعها بتقنيات الضفيرة التي تطلق عليها العلامة التجارية "خبز ممتد" و "ثلاثي الأبعاد ممدد بالبخار". لا تزال العلامة التجارية ، بروحها ، شجاعة في استكشاف تأثير التكنولوجيا على النسيج والملابس الجاهزة.
التأثيرات الثقافية
فالنتينو
أعلى مستويات الموضة مدينون بدين جمالي لآسيا. إن عظماء باريس الأصليين مثل كريستيان ديور ، وإيف سان لوران ، وبول بوريت ، ومادلين فيونيت ، وكوكو شانيل ، استلهموا من جوانب مختلفة من النمط الصيني واليابوني. هناك عنصر من اللدائن التي لا يمكن تجاهلها ، على الرغم من أنه يمكن للمرء أن يصل بها إلى الوقت. إيف سان لوران أشاد ، في 1970s ، إلى شيونغسام و تشيباو صور ظلية ، تعلوها قبعات وسترات مستوحاة من اللباس الصيني الإمبراطوري. في مجموعة توم فورد الأخيرة للمنزل في خريف عام 2004 ، تم تضخيم هذه النظرات لتسليط الضوء على الحسية والجرأة الجنسية. أظهرت الملابس التي تعانق الشخصيات والفتحة الشديدة عقلية بيع الجنس عالية الأوكتان لدى فورد وقدرته على تخريب أشكال اللباس التقليدية لتناسب الأوقات.
كوكو شانيل كانت جامعًا مشهورًا لشاشات كوروماندل المطلية من الصين ، وزينت منزلها ومكاتبها في شارع كامبون بأكثر من 30 منها. استندت مجموعات كارل لاغرفيلد على الهوس ، وعلى الأخص مع عرض Métiers d d'Art لعام 2009 في شنغهاي الذي لعب إلى قوته في الجمع بين تراث شانيل واحتياجات النساء العصريات. والنتيجة: سلوك صيني عصري يرتدي بدلات التنورة غير الضيقة للمنزل. ثم قام لاغرفيلد برحلة إلى الهند في عرض Paris-Bombay Métiers d d'Art 2012: أنماط اللباس الهندي التقليدية مثل بنطلون السروال (السراويل الضخمة التي تفتق بشدة بالقرب من الكاحلين) و kurti (بلوزات طويلة بطول تونيك) تم إقرانها مع لآلئ وتويلين المميزة من شانيل. عندما يتعلق الأمر بإحالة المراجع ، فإن لاغرفيلد سيد ؛ هناك سهولة في المزيج الذي يكذب البحث العميق والجودة في البناء.
عزز جون جاليانو حب ديور للشرق عندما كان يصمم للمنزل مع عروض SS07 الرائعة و SS09 للأزياء الراقية. شهد ربيع عام 2007 Geishas الحديثة في الصور الظلية باروز ، الخزامى والوردي مقطوعة في الحرير التفتا مع لمسة على غرار اوريغامي. في عام 2009 ، تسلل نمط الصفصاف في كل مكان على الخزف الصيني تحت البطانات ، من الداخل ، وحول الجوانب الخارجية للفساتين - حساسية للأطعمة التي تم إعارتها من خلال استدعاء منتج رئيسي للتجارة شاركته الصين مع الغرب لعدة قرون.
خذ اليوم
فالنتينو
تلعب المصممين الحديثين لعبة أكثر دقة في اختيار المرجع. لننظر إلى عرض الأزياء الراقية لربيع فالنتينو في ربيع 2016. كانت الصور الظلية ودفع المظهر هو التوقيع الآخر الدنيوي والأنثوي للغاية الذي أصبحت ماريا غراتسيا شيوري و Pierpaolo Piccioli مشهودًا لهما. المعاطف والأرواب على طراز الكيمونو مع الكارب والتنانين المرسومة يدويًا مستمدة من ينبوع الشرق الأسطوري. تبع ذلك القصة المرئية في مجموعة العلامة التجارية لما قبل خريف 2016 والتي تضم تنانينًا وطيورًا مرسومة يدويًا وطيورًا ، وبيجاما مع بجعة مطرزة ، وتحول فساتين مع لوحات طيور وزهور لطيفة من القرن العاشر.
في مجموعة FW16 من غوتشي ، أرسل أليساندرو ميشيل عددًا مذهلاً من 70 يطل على مدرجه. طريقة ميشيل هي خلق مجموعة متنوعة من النساء - شخصيات مختلفة تجرأ على المشاركة واللعب في توصيف الملابس. شكلان من علم آسيوي متدحرجان على المدرج: الأول ، فستان قصير بزخرفة شمسية إيطالية وياقة ماو ؛ الثاني ، تشيباو بطول الطابق مع تقليم الفراء الوردي على الأكمام ونمط طائر الفينيق المطرزة.
في Louis Vuitton و Kenzo ، نظرت العلامات التجارية نحو مثالية الرسوم المتحركة للنساء. يمتلك نيكولا غيسكيير واحدة من أفضل المواهب في الصناعة للاستفادة من طاقة الشباب وإعطائها منعطفًا متطورًا. تذكر الحملة الإعلانية لربيع 2016: الصورة الرمزية الافتراضية لـ Lightning (إحدى الشخصيات الرئيسية في ألعاب Final Fantasy) تتأرجح حول حقيبة ، وتضرب الضربات وتبدو بخاخة إلى الكمال. تجدر الإشارة إلى أن شخصية Lightning في الألعاب هي مقاتلة - أقوى شخصية قابلة للعب ، حتى. وينعكس هذا في الملابس أيضًا: يتم نقل حساسية البطلة الحضرية إلى الصور الظلية المبالغ فيها لـ FW16 ، والتركيز على الأحذية الثقيلة ، والبدلات المغطاة بألواح ، وخرزات جلدية تشبه الدروع. في كينزو ، كان قطار الفكر Sailor Moon ، رمز shōjo المحبوب من التسعينيات لتحرير المرأة وقوتها. لقد أخذت روح الثقة والأنوثة الجوهرية ، وترجمتها إلى وفرة من خصر الإمبراطورية ومعاطف القماش الخشن المفككة مع القليل من قزحية الأرشيف المعاد صياغتها ، والهندباء وطباعة النمر (تشتهر كنزو بعمل الطباعة).
ديور
على صعيد أكثر فنية ، ننظر إلى الوراء إلى مجموعة الأزياء الراقية لأول مرة من راف سيمونز لديور في موسم خريف 2012. وشهدت المجموعة أن سيمونز تفرض طبعات تجريدية من الياقوت الاسترليني على المعاطف والفساتين باستخدام تقنية إندونيسية تظهر من خلال عين فرنسية. التقنية الأصلية ikat هو شكل مبكر من طباعة الاعوجاج. تتضمن الطباعة الملتوية صبغ النسيج على الغزل قبل نسجه ، على عكس الطرق التقليدية التي يتم فيها ختم الطباعة على ساحة من القماش النهائي. والطبعة الناتجة عن ذلك هزيلة وبعيدة عن الوضوح ، وعلى حد تعبير سيمونز "تتمتع بجودة ضربة فرشاة". في القرن الثامن عشر ، كانت هذه هي نفس الجودة التي أدت إلى الخلق الفرنسي لـ Chiné a la Branche ، وهو اختلاف في ikat تقنية الطباعة التي أنتجت مطبوعات زهرية صغيرة من الألوان المائية على أقمشة التفتا الحريرية التي وجدت تفضيلًا وأزياء على ظهور ماري أنطوانيت ومعاصريها.
اليوم ، ما تمثله آسيا للرفاهية والأزياء الراقية هو أرض خصبة للنمو والاستكشاف. يوفر الاقتصاد الصيني الضخم فرصًا للنمو مع قاعدة استهلاكية ضخمة تتوق إلى هيبة ولمعان الفخامة. ما يجب أن يتذكره مصممو الأزياء ، إذن ، هو دفع جمهورهم للجمال الذي استعاروه.
نُشرت هذه المقالة لأول مرة في L’Officiel Singapore.
