الفن في سنغافورة: بين الحين والآخر
بالنسبة لدولة قومية احتفلت مؤخرًا بعامها الثامن والأربعين من الاستقلال ، قد يبدو من السابق لأوانه محاولة تحديد المدى الذي وصلنا إليه فيما يتعلق بتطوير المشهد الفني لدينا. هذا أمر خاص بالنظر إلى أن الانفتاح وسهولة السفر إلى الخارج يسمحان بالتقدير للتراث الفني لأرقى العواصم الثقافية في العالم. يبدو أن هذه العواصم الفنية ، التي تمتلك عمرًا معينًا في تاريخ الفن ، قد حددت المعيار مسافة طويلة في الأمام.
ومع ذلك ، كدولة قومية اعتادت على اللكم فوق فئة الوزن الخاصة بنا من حيث تنميتنا الاقتصادية ، ربما حان الوقت للنظر في مدى قدرتنا على التأقلم فيما يتعلق بمشهدنا الفني.
إن تفرد سنغافورة يكمن في المشاركة الحكومية المنسقة التي تقود العديد من المبادرات الناجحة لبلدنا. وبالمثل ، تم تنشيط المشهد الفني في سنغافورة من خلال التدخل الحكومي الهادف.
حدث الزخم لتنمية المشهد الفني قبل أكثر من عقدين بقليل. بقيادة الرئيس السابق ونائب رئيس الوزراء آنذاك ، السيد أونغ تينغ تشيونغ ، حدد تقرير المجلس الاستشاري للثقافة والفنون لعام 1989 إنشاء المؤسسات الفنية الرئيسية والبنية التحتية الفنية. قبل هذا التقرير ، كان يمكن وصف مناخ الفنون والثقافة في سنغافورة بأنه ناشئ ، حتى لو تم وصفه بأنه "أرض قاحلة قاحلة".
في عام 2000 ، تم الكشف عن رؤية "النهضة سنغافورة" في خطة مدينة النهضة (RCP). أبرزت هذه الخطة الحاجة إلى مزيد من التركيز على جانب "البرمجيات" في الثقافة والفنون (مع الأخذ في الاعتبار أن البنية التحتية "للأجهزة" قد تم وضعها منذ نشر تقرير ACCA). مرت RCP بثلاث مراحل ، مع أحدث RCP III سلط الضوء على المحتوى المحلي ، وعلى الحاجة إلى عرض مثل هذا المحتوى دوليًا. في الآونة الأخيرة ، يؤكد تقرير المراجعة الاستراتيجية للفنون والثقافة على الخطوات الرئيسية التي تم تحقيقها على الساحة الفنية نتيجة لـ ACCA و RCPs ، ويكرر أهمية الفنون والثقافة في تشكيل الهوية الوطنية.
يمكن القول إن جهود حكومة سنغافورة في تنفيذ RCPs وفي خلق مشهد فني مزدهر كانت هائلة. في غضون عقدين ، تم إنشاء مؤسسات بارزة مثل المجلس الوطني للفنون (NAC) ومتحف سنغافورة للفنون (في عامي 1991 و 1996 على التوالي). من بين الأهداف الأخرى ، يوفر NAC تمويلًا مباشرًا لمنظمات الفنون الناشئة والراسخة ، بالإضافة إلى منح مختلفة لدعم ممارسي الفنون. تنظم NAC أيضًا مهرجان سنغافورة السنوي للفنون ، وهو احتفال لمدة شهر يشتمل على فنون المسرح والرقص والموسيقى والفنون البصرية.
يضم متحف سنغافورة للفنون حاليًا مجموعة رائدة من الأعمال الفنية الحديثة والمعاصرة في جنوب شرق آسيا. تلبيةً لتوصية رئيسية من تقرير ACCA ، افتتح Esplanade كمركز للفنون المسرحية في عام 2002.
متحف سنغافورة للفنون
كما تم تأسيس معهد Tyler Print Institute (STPI) في سنغافورة في عام 2002. تم إنشاء STPI كتعاون مقصود مع المطبعة الأمريكية الشهيرة Kenneth E. Tyler. نتيجة للمفاوضات التي أجراها مجلس التراث الوطني ومجلس السياحة السنغافوري ، كان الهدف من STPI في الأصل أن تعمل كشركة تابعة لوزارة الإعلام والاتصالات والفنون. حاليا ، STPI هو ناشر دولي وموزع للمطبوعات الفنية الجميلة ويعمل على الورق ، ولديه أيضًا صالة عرض تعرض الفن المعاصر. شارك STPI مؤخرًا في رفع العلم في الخارج ، في معرض آرت بازل ، المعرض الفني الدولي الرائد ، لأول مرة (ولا سيما معرض سنغافورة الأول المدعو للقيام بذلك).
معهد سنغافورة للطباعة تايلر
إلى جانب التقدم الذي أحرزته حكومة سنغافورة في المشهد الفني ، تجدر الإشارة إلى تأسيس مجموعات مبادرة فنية مستقلة مثل قرية الفنانين والممر الخامس. تأسست قرية الفنانين على يد الفنان المعاصر تانغ دا وو في عام 1988 ، وكانت أول مستعمرة للفنانين موجودة في سنغافورة. كان الفنانون مثل لي وين (أحد المشاركين في بينالي سنغافورة هذا العام) وأماندا هنغ هم الفنانون الرئيسيون الذين ارتبطوا بقرية الفنانين. شكل الفنانون سوزان فيكتور وسوسي لينغهام وهان لينغ الممر الخامس في عام 1991. على الرغم من أن الممر الخامس لم يعد موجودًا ككيان ، فقد تم تعيين أحد أعضائها المؤسسين ، سوزي لينغهام ، مؤخرًا كمدير لمتحف سنغافورة للفنون. توجد مساحة بديلة للفنون أيضًا في The Substation (تم تشكيلها في عام 1990 وتسبق NAC) ، بقيادة الكاتب المسرحي المحلي Kuo Pao Kun. قد يقال أن هذه الأرواح الرائدة في مجتمع الفنون المحلي لدينا سعت إلى إنشاء هوية فنية محلية في وقت مبكر دعت إليها RCPs.
قرية الفنانين
في الوقت الحالي ، ستقدر النسور الثقافية هنا بالتأكيد الانفجار النجمي للأحداث الفنية التي تتخلل تقويمها الآن مقارنةً بما كان عليه قبل عقدين من الزمن.
البينالي هو معرض رئيسي (غير تجاري) للفن المعاصر يقام كل عامين ، ويُنظر إليه على أنه حدث مرموق حيث يتم دعوة الفنانين المختارين فقط للحضور. تم إنشاء بينالي البندقية في عام 1895 ووضع السمة المميزة للبينالي في المستقبل كمعرض فني بارز.يعد بينالي سنغافورة القادم (الذي ينظمه متحف سنغافورة للفنون وفي مظهره الرابع هذا العام) بمثابة منصة للفنانين المعاصرين المحليين والإقليميين للتفاعل مع جمهور عالمي.
تم تصميم المعرض الفني خصيصًا لبيع الفن ، ويمكن القول أن وجود معارض فنية يضخ حيوية معينة في سوق الفن. تم إنشاء Art Stage Singapore لأول مرة في عام 2011 ، وهو يخلق منصة للتواصل للعارضين والفنانين وهواة الجمع. من خلال التباهي بشعار "نحن آسيا" ، يهدف Art Stage Singapore إلى تقديم عرض دولي للفن الآسيوي المعاصر. للحصول على خيار أكثر ملاءمة للمحفظة ، يعد معرض Affordable Art Fair (المقرر عقده في نوفمبر) بمعرض للفن المعاصر مع مجموعة متنوعة من الفنانين ونقاط السعر.
ربما ساهم انتشار المعارض الفنية التجارية في السنوات العشرين الماضية في زيادة الضجة في سوق الفن المحلي. بالإضافة إلى ذلك ، وبدعم من الحكومة ، تم إطلاق Gillman Barracks في عام 2012. تم الإعلان عن Gillman Barracks كمركز للفن المعاصر في آسيا. يقع هذا المشروع على مساحة 6.4 هكتار ، ويضم مجموعة من المعارض الدولية وكذلك استوديوهات الفنانين. كما ستضم Gillman Barracks مركز الفن المعاصر ، وهو مركز يهدف إلى تطوير التعليم والبحث في الفن.
Gillman Barracks - وجهة الفن المعاصر في آسيا
واستشرافا للمستقبل ، من المقرر افتتاح معرض الفنون الوطني في عام 2015. وسعيا إلى التركيز على فن جنوب شرق آسيا ، سيعرض معرض الفنون الوطني فنانين من المنطقة. سيشغل في سنغافورة على مساحة أكبر من أي وقت مضى ، معرض على مساحة 60 ألف قدم مربع من المعارض ، أعمال لفنانين مشهورين مثل Wu Guanzhong ، Chen Wen Hsi ، و Cheong Soo Pieng. من المأمول أن يكون هذا المتحف الفني البارز الجوهرة في التاج من بين الفن المعروض في المنطقة.
من هذه النظرة الطيبة للتغيرات التي تم إجراؤها على المشهد الفني في سنغافورة ، من الواضح أن فرص الوصول إلى الفن قد ازدادت بشكل كبير في العقدين الماضيين. هناك الآن العديد من نقاط النهج تجاه تقدير الفن في سنغافورة - الغليان الحقيقي ، إلى مسألة يختارها المشاهد.
