افتتاح معرض Kim Lim في معهد Tyler Print في سنغافورة

كيم ليم ، "توايس" ، 1966

سيتم عرض "Kim Lim: Sculpting Light" في معرض STPI في الفترة من 13 يناير إلى 3 مارس 2018. وسيتضمن المعرض أعمالًا من النحات الراحل وصانع الطباعة عبر وسائط الخشب والحجر والرخام والورق ، على سبيل الإعارة من The Estate كيم ليم. ستظهر هذه المنحوتات والأعمال الورقية قدرتها البارعة على خلق الخفة وعدم الوزن في أعمالها الشعرية البسيطة التي تشجع على التأمل الهادئ من خلال خطوطها ومنحنياتها الرشيقة ، واللعب الدقيق بين الضوء والظل.

غادرت ليم سنغافورة في سن 18 عامًا متوجهة إلى لندن ، حيث التحقت أولاً في مدرسة سانت مارتن للفنون ثم في مدرسة سليد للفنون الجميلة ، مع التركيز أولاً على نحت الخشب ثم على الطباعة. في عام 1960 ، تزوجت من الفنان البريطاني وليام تورنبل ، وكان الزوجان ، اللذان كان لهما ولدين أليكس وجوني ، يسافرون على نطاق واسع ، بما في ذلك إلى مصر وتركيا وجنوب شرق آسيا. أبلغت مغامراتهم في الخارج ممارستها الفنية ، التي سعت باستمرار إلى تطويرها ، بما في ذلك توسيع عملها إلى وسائط الحجر والرخام في أواخر السبعينيات ، وفي نفس الوقت الاستمرار في عمل المطبوعات.

في حين تم عرض أعمال Lim على نطاق واسع ، أقيم معرضها الأخير في سنغافورة منذ أكثر من ثلاثة عقود ، في معرض المتحف الوطني للفنون في عام 1984. "Kim Lim: Sculpting Light" ستعيد تقديم الفنانة إلى مجتمع الفن المحلي وتحتفل بالإنجاز الفنانة في حد ذاتها. تحدثت ART REPUBLIK إلى أليكس تورنبل ، الذي يتولى إدارة عقار كيم ليم ، لمعرفة المزيد عن الفنانة وإلهامها وكيف نشأ المعرض في STPI.

Kim Lim ، "Timeshift B" ، 1993 ، شاشة حريرية ، 39.2 × 52 سم

كان ليم فنانًا عمل على قدم المساواة في النحت والطباعة. كيف أبلغ هذان الوسطان (أو أساليب العمل) بعضهما البعض؟

بدأت كيم ليم حياتها الإبداعية في نحت الخشب أثناء الدراسة في سانت مارتن. التحقت لاحقًا في Slade حيث درست صناعة الطباعة تحت النجم أنتوني غروس والمصممة الحجرية ستانلي جونز. طوال حياتها المهنية ، واصلت العمل في بعدين وثلاثة أبعاد واعتبرتهما بنفس القدر من الأهمية. هناك ارتباط مباشر بين طباعتها ونحتها على الرغم من أن أحدهما لم يسبق الآخر دائمًا.

تتكون أعمال ليم من خطوط ومنحنيات أنيقة في منحوتاتها وعلى الورق. ما الذي كان يفرضها عليها كفنان و / أو ماذا يمثلون؟

منذ وقت مبكر ، وبشكل غير معتاد لجيلها ، استلهمت ليم الفن الآسيوي كله. أقول بشكل غير عادي لأن العديد من جيلها والجيل السابق قد أصيبوا بالندوب بسبب الحرب. كان والدها ، ليم كون تيك ، هو القاضي الذي ترك المسؤولية لتسليمه إلى اليابانيين عندما غادر البريطانيون بينانغ. نتيجة لذلك ، كان لديه عدم ثقة عميق في اليابانيين مما جعل احتضان كيم ليم للجمال الياباني أكثر إثارة للاهتمام.

هل يمكنك التحدث عن فيلم "Beyond Time" (2011) الذي ركز على والدك ، النحات وليام تيرنبول؟ هناك فصل عن والدتك. ما الذي أجبرك على صنع الفيلم الوثائقي ، وما الذي اكتشفته في عملية والدتك التي فاجأتك؟

شعرت أنه يجب أن يتم ذلك وأن أحداً لن يفعل ذلك ، أو كان سيسمح له بالوصول إلى والدي الذي كان رجلاً خاصًا جدًا من جيل كان ، على عكس الفنانين اليوم ، مترددًا في الحديث عن أنفسهم. أدركت أنني حصلت على امتياز الوصول واستفدت بالكامل ، فأقنع والدي بمشاركة تجاربه. كان القسم الخاص بـ Kim Lim حيويًا للفيلم لعدد من الأسباب. لقد كانت عنصراً حيوياً في حياته وحياتنا وتم أخذها منا في وقت قريب جداً. كان من المثير للاهتمام سماع بيل يقول إنه اعتبرها "واحدة من أفضل الفنانين الذين عرفهم ، ولم يكن هناك مجاملة صغيرة نظرًا لصداقته مع فنانين مثل جياكوميتي وروثكو.

كيم ليم ، "بريدج" ، 1975 ، خشب (21 قسم) ، 35 × 5.75 × 1.25 سم

 ماذا عن أعمال كونستانتين برونكوي ، ولا سيما "القبلة" ، التي أسرت ليم كفنان؟

كان برانكوزي أحد أبطال كيم. أحد الأشياء المهمة حول "القبلة" هو ما يحدث عندما يجتمع الرأسان ، والمسافات بينهما. كان كيم مفتونًا بقوة المسافات بينهما.

كيف عمل والداكما معًا بشكل فني و / أو أثروا على عمل بعضهم البعض على مر السنين؟ ربما يمكنك التركيز على أو تضمين تعليق حول كيف كان السفر مهمًا بشكل خاص لعملهم؟

بالنسبة لوالديّ ، كانت العملية الإبداعية شيئًا خاصًا على الرغم من أنني كنت أرى غالبًا ملفوفة ملفوفة في بدلة الغلاية الخاصة بها ، كما أن باندانا نحتت بشراسة في الحديقة الخلفية. على حد علمي ، لم "يتعاونوا" أبدًا في أي عمل معًا ولكنهم سافروا على نطاق واسع في جميع أنحاء الشرق الأدنى والأقصى ، مما كان له تأثير هائل على كل من عملهم. من المهم أن نتذكر أن بيل كان طيارًا خلال الحرب ، لذا فقد سافر بالفعل إلى الهند وسيلان (كما كانت سريلانكا معروفة في ذلك الوقت) لذلك كان متقبلاً للسفر في وقت لم يكن فيه أي شخص يسافر. وينطبق الشيء نفسه على كيم التي سافرت في جميع أنحاء العالم لتحقيق أحلامها في أن تصبح فنانة.لم تكن الأماكن التي لها تأثير فحسب ، بل أيضًا المواد التي رأوها في هذه الرحلات مثل الحجر من الحدائق اليابانية والخشب من صانعي التابوت الكمبوديين ، والتي ستنعكس جميعها في أعمالهم.

كيف كان الأمر مع نشأتك مع أخيك جوني من حيث الملاحظة و / أو العيش مع ليم كفنان؟ ما هي الذاكرة المفضلة لديك في الاستوديو أو في أي مكان آخر والتي قد تلقي بعض الضوء عليها كفنان لقرائنا؟

نشأنا محاطًا بالفن ولكن في وقت كان فيه عدد قليل جدًا من الناس مهتمين بالفن. سيأتي أصدقاؤنا في المدرسة إلى منزلنا ويشيرون إلى الأعمال الفولاذية الكبيرة المطلية في الحديقة الأمامية ويسألونهم. افترضنا أن الجميع كان لديهم في منازلهم. كانت لدى والدتي مطبعة ضخمة في الاستوديو الخاص بها في المنزل. سوف تحصل على جوني وأنا لمساعدتها على إدارة العجلة لعمل المطبوعات. ستعطينا أيضًا أقسامًا صغيرة من الصفائح النحاسية لعمل نقوشنا الخاصة.

Kim Lim، "Relief X"، 1993، lithograph، 51 x 76cm.

كيف حدث المعرض في STPI؟

قابلت إيمي قبل بضع سنوات من خلال صديق مشترك E-Len Fu الذي كان مؤيدًا قويًا لعمل أمي. أعتقد في البداية أن Emi لم تكن متأكدًا مما إذا كان العرض سيعمل لأن STPI يعمل بشكل عام مع الفنانين الأحياء. لكن تلقيت مكالمة منها بعد بضعة أشهر. قالت إنها لم تكن قادرة على التوقف عن التفكير في عمل كيم وأنها تريد أن تقدم عرضًا. كنت سعيدًا للغاية ، حيث كانت مهمة لي أن يتم الاعتراف بكيم ليم كواحد من رواد الفن السنغافوري وجنوب شرق آسيا.

كان آخر معرض لها في سنغافورة في المتحف الوطني للفنون في عام 1984؟ لماذا تعتقد أن الأمر استغرق هذا الوقت الطويل حتى يتم إقامة معرض فردي آخر في سنغافورة مرة أخرى ، ولماذا الآن؟

هذا لعدد من الأسباب ولكن في المقام الأول لأن الفن في سنغافورة لم يُنظر إليه حتى وقت قريب على أنه شيء مهم. أعتقد أن سنغافورة كانت مركزًا تجاريًا ولكن فقط لأنها نمت كمركز لثقافة جنوب شرق آسيا أصبحت أهمية الفن أكثر بروزًا. كما أن افتتاح المعرض الوطني الجديد بسنغافورة واستحواذها الكبير على أعمال كيم ليم هو عامل مهم بلا شك.

أفهم أنه سيتم تضمين كل من الأعمال الورقية والمنحوتات في المعرض في STPI. ما هي النقاط البارزة التي نتطلع إليها؟

عرض جميل وشامل للمطبوعات والنحت يعكس مدى اتساع عمل كيم ليم طوال حياتها المهنية كفنانة.

بشكل عام ، ما مدى أهمية التبسيط لأعمال ليم والممارسة الفنية ككل؟

أساسي.

لماذا صنع ليم بشكل عام منحوتات بأحجام "يمكن التحكم فيها" يمكن حملها أو تقييمها على مستوى العين ، وليس أكبر؟

قام كيم بعدد من الأعمال الكبيرة مثل "Spiral 3" و "River Stone" (1991) ولكن كانت محدودة. هذا في المقام الأول لأنها ، كما هو الحال مع والدي ، لم يكن لديها أي مساعدين قط وقدمت جميع الأعمال بنفسها. وبينما نحتت كل شيء باليد ، فإن هذا يملي بوضوح حجم الأعمال التي ستنتهي.

برأيك ، ما الذي يجعل منحوتات ومطبوعات ليم تحظى بالتقدير والإعجاب؟

سلامتهم وجودتهم اللمسية وبساطتهم.

Kim Lim ، "Ring" ، 1972 ، الفولاذ المقاوم للصدأ ، قطر 66 × 12.7 × 12.7 سم

ما هي خططك لتملك كيم ليم في 2018؟ هل سيكون هناك المزيد من المشاريع القائمة على سنغافورة / جنوب شرق آسيا؟

نحن نعمل بجد على جميع جوانب عملها وعمل والدي ونأمل أن نراها تحصل على التقدير الذي تستحقه كواحدة من رواد فن جنوب شرق آسيا. تم التعليق على أنها غادرت سنغافورة ولكن من المهم أن تتذكر أنها اضطرت إلى القيام بذلك من أجل متابعة مسيرتها الفنية كفنان لأنه كان من المستحيل اتباع هذا المسار الوظيفي في سنغافورة خلال الخمسينيات. لقد كان مصدر ارتياح كبير لرؤيتها وعرض أعمالها وعرضها في مكان ولادتها.

مزيد من المعلومات على stpi.com.sg و kimlim.com.

كتب هذا المقال ناديا وانغ في العدد 17 من مجلة آرت ريبوبليك.