'Team Up': مقابلة مجموعة المروحة حول الجهود الجماعية
تأسست مجموعة Propeller في عام 2006 من قبل Tuan Andrew Nguyen و Phunam و Matt Lucero ، وهي مجموعة فنية مقرها في هو تشي مينه والتي تقوم بتنفيذ مشاريع تعاونية واسعة النطاق. من الأعمال الرؤيوية التي تعيد تصنيف الأمة إلى التدخلات في قرى الفنانين ، خرق عملهم في الاثني عشر عامًا الشبكة الدولية الواسعة للإنتاج الثقافي إلى نجاح كبير.
لذلك ليس من المستغرب أن يتم عرضهم وتكليفهم بالعرض في المتاحف والمهرجانات ذات الشهرة العالمية. من بين هذه تشمل متحف غوغنهايم (2011-2012) ، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (2012) ، وبينالي لوس أنجلوس (2012) ، وبينالي البندقية 56 (2015). تمتد عروضهم الحالية عبر قارتين بعيدتين: معرض فردي في متحف سان خوسيه للفنون ومعرض جماعي كجزء من "سينيراما: الفن والصورة المتحركة في جنوب شرق آسيا" في متحف سنغافورة للفنون ، وكلاهما معروضان حتى مارس 2018 .
مجموعة المروحة ، "معرض عام مؤقت" ، 2010 ، لوحة إعلانات عامة.
ما يجعل أعمالهم مثيرة للاهتمام بشكل خاص هو كيف يتم تحملها من المفارقات. في الوقت نفسه ، تحفز أعمالهم الاستفزازية والدقيقة على تحدي الأنظمة الأيديولوجية السائدة من خلال تبني لغة المؤسسات التي تهيمن على إنتاج الثقافة والاقتصاد. في مواجهة نفورهم من وسيلة الإعلان ، يستخدمون استراتيجياته للوصول إلى الوعي الجماعي بطرق لا يمكن لأشكال الفن التقليدية.
في قلب هذه المناورة المعقدة ، يكمن المسار البسيط نحو التواصل الحر للفن. هنا ، لا تعد الفن وحياة المشاة أشكالًا حصرية متبادلة لتجربتها ، والمساحة العامة هي مساحة الفن.
تتحدث ART REPUBLIK مع المجموعة لمعرفة المزيد حول كيفية دفع وسائل الإعلام وجهودها التعاونية لعملهم ، والمشاريع التي يمكن أن يتوقعها الجمهور منهم في المستقبل القريب.
The Propeller Group، "Television Commercial for الشيوعية" (صورة ثابتة للفيديو) ، 2011 ، 5 مقاطع فيديو متزامنة مع مقطع فيديو واحد ، 2048 × 1152 ، مدة الفيديو 60 ثانية.
ما هي أصول الجماعة؟
هناك في الواقع أصول متعددة للمجموعة ، ولكن النقطة في السرد حيث تتصادم المسارات المختلفة وحيث تبدأ العناصر المختلفة في التجسيد لإنشاء المجموعة حدث حوالي عام 2006. فنانان ، فونام وتوان ، الذين سيكونون لاحقًا أعضاء في المجموعة ، كانوا يصورون فيلمًا وثائقيًا عن الجيل الأول من فناني الجرافيتي في فيتنام. سرعان ما أدركوا أنه من غير القانوني التصوير في الأماكن العامة بدون إذن. بعد بعض الأبحاث ، اكتشفوا أن الطريقة الوحيدة للحصول على الترخيص المناسب هي إما الذهاب من خلال منظمة حكومية ، والتي يمكن للمرء أن يتخيل أنها ستكون مملة وصعبة للغاية ، أو الخيار الآخر هو الذهاب من خلال شركة إنتاج أفلام تجارية.
كان الخيار الأكثر وضوحًا حينئذٍ هو التسجيل "كشركة إنتاج أفلام" شرعية. بعد وقت قصير من بدء عملية التسجيل ، اكتشفنا ، الذين كانوا الآن العديد من الفنانين الذين لديهم خلفية تعمل في وسائط مختلفة ، أن التسجيل كـ "شركة إعلانية" سيتيح لنا الوصول إلى الأماكن العامة أكثر من مجرد القدرة على طلب الإذن لتصوير في الأماكن العامة. على سبيل المثال ، سيتمكن المعلنون من استئجار مساحات إعلانية في الأماكن العامة ، وتنظيم الأحداث العامة على نطاق واسع ، وشراء وسائل الإعلام على التلفزيون والإذاعة وما إلى ذلك. كان ذلك في وقت كانت فيه وكالات الإعلان العالمية الكبيرة تأتي إلى البلد تتابع منتجات العلامات التجارية الكبيرة وتخدمها . كانت البلاد تعطي فوائد للمعلنين لهذا السبب. قفزنا على عربة. لذا ، أصبحت المجموعة ، التي لطالما كانت لديها عداوة تجاه المعلنين ، شركة إعلانات.
لماذا اسم "مجموعة المروحة"؟
عندما يتعلق الأمر بملء الاستمارات لبدء شركة إعلانية ، أدركنا أننا لم نفكر في الجزء الأكثر أهمية في شركة إعلانية: هوية العلامة التجارية.
لذا ، في خضم ارتباكنا المقترن بالوقوع خارج الحراسة ، كان الشيء الأكثر وضوحًا هو سؤال آلهة الإنترنت. قمنا بكتابة بضع كلمات رئيسية ، مثل "الفن الجماعي" و "الإعلان" و "الفن العام" و "العلاقات العامة" و "إنتاج الأفلام" و "العلامة التجارية" و "التسويق" و "الدعاية" وما إلى ذلك واسم الشركة التي استمرت في الظهور كانت "The Propeller Group". كانت هناك شركات إنتاج الأفلام وشركات الإعلان وشركات العلاقات العامة ومجموعات التسويق وحتى مجموعة فنية في السبعينيات تسمى The Propeller Group. لقد شعرنا أن هناك نوعًا من السحر في القدرة على المشاركة في استمرار هذه "العلامة التجارية". ربما كان السحر جزئيًا وجزئيًا في القدرة على التمويه بأنفسنا ، خاصة أثناء العمل في سياق مثل فيتنام ، في هذا النسب المعروف باسم "مجموعة المروحة" التي انتقلت عبر الزمان والمكان.
El Mac بالتعاون مع The Propeller Group ، "Light in Little India" ، 2010 ، في فييت نام الجولة العالمية.
لقد ذكرت أن المجموعة ستنتقل من واحدة ذات عضوية ثابتة إلى أخرى ذات نظام أساسي أكثر مرونة. كيف يمكن أن يؤثر ذلك على فكرة مجموعة Propeller باعتبارها "علامة تجارية"؟
في الواقع ، كان يتم تصور المجموعة دائمًا على أنها هيكل عضوي يمكن أن ترتبط به العديد من الممارسات التعاونية ، وبالتالي تم تصميمها كهيكل مرن مع عضوية دائرية. كائن تعاون إذا جاز التعبير. نظرنا إلى نماذج مختلفة للإنتاج الجماعي والتجمع الجماعي تتراوح بين مجموعات فنية أخرى في الماضي والحاضر ، وهياكل طاقم الفيلم ، وطواقم فن الكتابة على الجدران ، ووكالات الإعلان وما إلى ذلك. المجموعة المرتبطة بعضوية محددة لديها فرصة أكبر للوصول إلى نقطة النهاية.
في الوقت نفسه ، كان القصد من المشاركة في مجموعة هو أن تكون قادرًا على العمل بشكل مجهول ، وأن تكون قادرًا على التفكير خارج علامتنا التجارية "الفردية". وقد أتاح لنا ذلك أيضًا مساحة يمكن من خلالها طرح فكرة وطبيعة "العلامة التجارية" موضع تساؤل والتحدي والتفكيك وإعادة البناء وربما إعادة اختراعها. إذا كنا محظوظين ، وهذه الأفكار عن العمل الجماعي والعلامة التجارية بالطريقة التي تصورناها ، ستستمر مجموعة Propeller Group لأكثر من مائة عام وستستفيد من مشاركة مئات الفنانين والمنتجين الثقافيين.
يعمل أعضاء مجموعتك أيضًا بشكل مستقل ، على سبيل المثال مع معرض Tuan المنفرد الحالي ، "Empty Forest" ، والذي يُعرض حاليًا في مركز Factory Factory للفنون المعاصرة في فيتنام. أخبرنا المزيد عن كيفية عمل المجموعة كمنصة مفاهيمية أو أثرت على عملك الفردي.
كان لكل عضو ، في الماضي والحاضر دائمًا ممارسة خارج المجموعة. نحن نعتقد أن المجموعة يجب أن تفيد الأفراد العاملين داخل المجموعة بقدر ما يجب أن تفيد الفرد الجماعية ، وهذا يعني أيضًا أن أحد الأعضاء يجب أن يكون قادرًا على مساعدة الأعضاء الآخرين في المجموعة في نموهم الفني. يجب أن يكون نقل الأفكار والموارد والطاقات داخل هذه الشبكة علاقة تكافلية. تصبح المائدة المستديرة في المجموعة اللوح الذي يساهم فيه الجميع بالأفكار. إن مساهمة الأفكار هذه هي عملية تؤثر على كل فرد وصل إلى تلك المائدة المستديرة.
كل فكرة مطروحة على تلك الطاولة تنتمي إلى المجموعة ، ولكن ليس هناك شك في أن كل فرد يجلس على تلك الطاولة قد تعلم شيئًا جديدًا في هذه العملية. قد يكون ذلك فيما يتعلق بالمعلومات والمعرفة ، ولكن قد يكون أيضًا طريقة جديدة لرؤية الأشياء التي تم تحفيزها في عملية العصف الذهني مع مجموعة.
The Propeller Group، "Monumental Bling: Lenin East Berlin on Lenin Volgograd"، 2013، مركب مع طلاء الذهب.
لقد نجح مجموعتك في إنشاء العديد من المشاريع الكبيرة على مر السنين ، مع دعوة عدد لا يحصى من المتعاونين الآخرين للعمل معك. لماذا يعمل على نطاق واسع؟ هل لأن اتجاه عملك يتطلب مزيدًا من الوصول إلى النظرة العامة ، أم أنه نتيجة تتويجًا للأفكار المعقدة والشاملة التي تدخل في مشاريعك؟
الميزة الواضحة للعمل في بيئة جماعية هي أن الممارسة الجماعية يمكن زيادتها بسهولة تامة لأن عددًا من الأفراد المختلفين يمكنهم جلب مجموعات مهارات فريدة إلى الطاولة. كما يجب توسيع الطموح المفاهيمي للأفكار. نعتقد أن هذا أمر متأصل في الرغبة في العمل الجماعي ؛ وإلا يمكن للمرء أن يبقى فنانًا منفردًا ويؤدي عمل الاستوديو.
نشأ الكثير منا مغمورًا في ثقافة الكتابة على الجدران ، وربما أثرت فكرة توحيد الجداريات الفردية على إنتاج "إنتاجات" أكبر على كيفية تفكيرنا كجماعة فنية تقترب من العمل المفاهيمي. كان شعورًا أيضًا أنه في ذلك الوقت المحدد في هذا السياق المحدد للغاية - كوننا سايغون في منتصف عام 2000 - وجدنا فكرة "الجمهور" وتشكيلات "الفضاء الإعلامي" كانت مساحات معقدة جدًا احتوت على إمكانية تسمح لنا برؤية الأشياء بشكل مختلف. بعد كل شيء ، شكلنا من الحاجة إلى مخاطبة الأماكن العامة ووسائل الإعلام. كانت نتائج رد فعلنا لتشكيل وكالة إعلانية ، سواء كان قرارًا واعيًا تمامًا في ذلك الوقت ، جانبًا مهمًا لمسارنا المفاهيمي. كان جزءًا من الممارسة.
يميل فنك إلى أن يكون استفزازيًا بطبيعته ، بدءًا من إبراز الطبيعة المتناقضة لبلد شيوعي مع ميول رأسمالية في "TVCC" (2011) ، إلى اختبار حدود الأماكن العامة عن طريق التدخل العام في "معرض عام مؤقت" (2010) ). هل كانت هناك صعوبات أو صعوبات في عملية تنفيذ هذه المشاريع؟
سيكون من الصعب تحقيق أي مشروع يستحق الإنتاج. لطالما كان إقناع الناس بما نعتقد أنه مشروع مفاهيمي مهم أصعب جزء في أي مشروع. تميل عمليتنا إلى جلب أشخاص من مختلف الممارسات الأخرى التي لا تفكر بالضرورة في الشكل والوظيفة بنفس الطريقة التي نقوم بها. لذا كان جعل رؤوسنا تفكر في أطوال موجية مماثلة دائمًا التحدي الأكبر في تحقيق أي مشروع.
The Propeller Group، "The Living Need Light، The Dead Need Music" (فيديو ثابت) ، 2014 ، 3840 × 2160 ، 21: 15 دقيقة.
يبدو أن التفاني في خلق وعي اجتماعي وسياسي ، خاصة في فيتنام ، هو المسار الرئيسي لأعمال جماعتك ، لا سيما في "فيتنام العالم جولة" (2010) والمشاريع القائمة على الكتابة على الجدران ، مثل "رشها ، دون "قلها" (2006). ما نوع الاستجابة العامة والمحادثة التي يثيرها عملك عادةً؟
كان هذا دائمًا السؤال الأكثر صعوبة للإجابة عليه. لم نكن قادرين على فهم استجابة الجمهور لعملنا. ربما يمكننا أن نبدأ بالقول أن ميلنا لرفع مستوى الوعي لم يستهدف أبدًا الجمهور الفيتنامي فقط.نادرا ما تعرض المجموعة في فيتنام.
يبدو أن معظم أعمالك ، مثل "TVCC" (2012) و "Viet Nam the World Tour" (2010) تركز أيضًا بشكل خاص على نقد الإعلانات والعلامات التجارية من خلال اعتماد نفس منصات الاتصال الجماهيري التي يستخدمها وكلاء الإعلان المذكورون. كيف ساعدك ذلك في فحص الإنتاج الثقافي الوطني بشكل نقدي؟
هناك طريقة للإعلان ومنهجياته واستراتيجياته وقدرته على التغلغل في النفس العامة بشكل جماعي وكذلك على المستوى الفردي الذي يربكنا ويقرفنا. في الواقع ، تطور الإعلان وتطور الشيوعية له لحظات كثيرة من التداخل. الدعاية واستراتيجياتها مثل agitprop ، أفسحت المجال لاستراتيجيات الإعلان الحديثة. كل هذا يعني أن إنتاج هوية وطنية ، أو حتى تلفيقها ، يتأتى بشكل كبير من الإعلانات و agitprop. تقوم الشخصيات السياسية والحكومات بتوظيف معلنين مؤثرين لخلق صورتهم. يعتمد الإنتاج الثقافي الوطني على هذه المبادئ ذاتها. يتم التحكم الآن في منصات التواصل الجماهيري التي تذكرها إلى حد كبير من قبل الشركات الكبيرة والقوية التي تتطلع إلى زيادة الربح. الرسالة السياسية هي رسالة صُممت لتربح شخصًا ربما يكون ثريًا للغاية بالفعل.
The Propeller Group، "The Living Need Light، The Dead Need Music" (فيديو ثابت) ، 2014 ، 3840 × 2160 ، 21: 15 دقيقة.
على النقيض من التركيز على الإعلان والصورة في بعض أعمالك ، يبدو أن أفلامك الأخيرة ، 'The Living Need Light ، The Dead Need Music' (2014) و 'The Guerrillas of Cu Chi' (2012) تتجاوز مجالات التوثيق والتدخل. هل هناك جانب أرشفي وتوثيق لعملك أيضًا؟
نود أن نعتقد أن معظم مشاريعنا لديها عنصر أساسي للتدخل. التدخل في فهمنا للأرشيف والوثيقة هو شكل من أشكال التأمل التي ننفذها في كثير من الأحيان في أعمالنا.
كان فيلم "The Need Need Light" بمثابة استكشاف وتكريم ليس فقط للعمال الذين يكسبون رزقهم لمساعدة العائلات على الاحتفال بالحياة في لحظة الموت ، ولكن أيضًا للمجتمعات المتخنثة والمتحولين جنسياً التي تستخدم تلك "المساحة العامة" التي تفتح خلال مراسم الجنازة التقليدية كوسيلة للتعبير والمقاومة. شعرنا أن الفيلم ، وهو شيء يمكن أن ينظر إليه على أنه "وثيقة" يجب أن يتدخل على نفسه. على هذا النحو ، عملنا جنبًا إلى جنب مع فناني الأداء لخلق لحظات تتحدى شكلها كوثائقي ، لجلب العناصر التي تميل نحو الخيال والواقعي للحفاظ على هذا الفيلم يعمل في مساحة المقاومة. هذا يعني أنه يجب أن يقاوم إما أن يقرأ كوثيقة بحتة أو مجرد خيال. يجب أن يكون موجودًا في مساحة ضيقة مماثلة توجد فيها الشخصيات في الفيلم.
The Propeller Group، "Static Friction: Burning Rubber" (لقطات فيديو ثابتة) ، 2012 ، فيديو قناة واحدة ، 1920 × 1080 ، 3: 46 دقيقة (حلقة).
كيف تعتقد أن الخطابات والنقد الموجود في أعمالك قد يساعد في إضاءة بقية المشهد الفني المعاصر في جنوب شرق آسيا؟
إنها قفزة بالنسبة لنا أن نعتقد أنه قد يكون لدينا يد في إضاءة بقية المشهد الفني المعاصر في جنوب شرق آسيا. تبدو هذه مهمة ضخمة للغاية. على أقصى تقدير ، ربما لفتنا انتباه الجمهور العالمي نحو جزء صغير جدًا جدًا من جنوب شرق آسيا ، وبالتحديد فيتنام.
ما هو قيد الإعداد الجماعي لعام 2018 وما بعده؟
نحن ننهي معرضًا للمسح لمدة عامين تقريبًا لعملنا في الولايات المتحدة. بدأ المعرض في متحف الفن المعاصر في شيكاغو وسيختتم في متحف سان خوسيه للفنون في كاليفورنيا في ربيع عام 2018 مع احتفال كبير بمشروع جدارية عامة كبير مصنوع من متعاون منذ وقت طويل يدعى El Mac. نحن نعمل أيضًا على إنهاء تثبيت فيلم صوّرناه منذ سنوات.
مزيد من المعلومات في the-propeller-group.com.
تمت كتابة هذه المقالة ل AR18.
