مقابلة: أليساندرو ميشيل
كما هو الحال مع أي شيء آخر ، وبشكل كبير في الموضة ، فإن التوقيت هو كل شيء. في هذه التجارة الموسمية ، تتحرك أهمية أي مجموعة بلا شك مع مرور الوقت. على حد تعبير المؤلف والناقد والقيم الفني ومؤرخ اللغة الإنجليزية جيمس لافر ، "عندما يكون الموضة في الموضة ، فإنها تكون" ذكية ". سخيفة. "" جانبا من الكليشيهات الموضة جانبا ، في هذا العمل المتغير بسرعة ، ما قد يكون أسرع مما تعتقد.
حسن التوقيت أمر شاق وهذا كله جزء من العمل. لا يحظى معظمنا بفرصة مشاهدة هذه العملية الإبداعية ، ولكن يمكننا أن نقدر القضية المعقدة التي تجمع بين التبصر والحرفية لإنتاج مجموعات. قبل أن يعرض أي مصمم مجموعته أو مجموعتها ليراها العالم ، أمامه مهمة شاقة تتمثل في التنبؤ بما هو عليه لهذا الموسم قبل أن يبدأ في تصميم القطع.
إنها فكرة التوقيت التي يستكشفها معرض غوتشي لم يعد / ليس بعد. برعاية مديرها الإبداعي ، أليساندرو ميشيل ، و حب دعا رئيس تحرير المجلة ، كاتي جراند ، المعرض سبعة فنانين (كاو فاي ، لي شوروي ، جيني هولتزر ، راشيل فاينشتاين ، غلين لوشفورد ، نايجل شافران ، والعمال غير المهرة) من جميع أنحاء العالم لتقديم آرائهم حول ما هو المعاصرة من خلال أعمالهم الإبداعية بما في ذلك اللوحات والصور والمنحوتات المعروضة في غرف منفصلة في متحف مينشنغ للفنون في شنغهاي. يتضمن المعرض أيضًا قطعة من تأليف ميشيل بعنوان The Boy In Red.
منذ أن سيطرت ميشيل على المنزل ، كان مستوحى من مواقف الشباب والصور المعاصرة التي قدمها مصورو الأزياء الرائعون. وفقا للمصمم ، "إنها حالة من التدفق الزمني ، حيث تندمج بقايا الماضي مع علامات المستقبل ، وحيث توجد حرية لبناء معاني جديدة عند هذا التقاطع بين المسارات المتباينة". من خلال هذا التقدير ، تلخص مجموعة ميشيل لخريف / شتاء 2015 آثار عوالم موجودة مسبقًا ومضات من عوالم في طور التكوين.
ووفقًا لميشيل ، فقد تأثر عمله إلى حد كبير بأخذ الفيلسوف الإيطالي جورجيو أغامبين من هذا الموضوع. "أولئك الذين هم معاصرون حقًا هم أولئك الذين لا يتطابقون تمامًا مع وقتهم ولا يتكيفون مع متطلباته ... إنهم ليسوا في المنزل أبدًا في الوقت الحاضر." مع الموضوع السائد المتمثل في استكشاف فكرة الكتابة المعاصرة بالإضافة إلى كتابة Agamben كنقطة انطلاق ، بدأ الفنانون السبعة في العمل.
كيف جمعت بينكما هذا المعرض؟
اليساندرو ميشيل: بدأ الأمر بفكرة شجاعة - لم يكن لدينا الكثير من الوقت لنروي القصة. أردت أن أبين مقاربتي الشخصية لما يعنيه الوقت والمعاصرة. إنها ليست فكرة دقيقة للغاية ، ولكني شاركتها مع بعض الناس ، وبدأنا بهذه الفكرة. عندما يكون عليك العمل في عرض ، فهذا عمل شاق. إنها ساعات طويلة ، ينتظر الناس ، ويركزون على كل التفاصيل الدقيقة. ترى صورة جميلة يحبها الناس - وهذا هو تراكم للجهد. أفهم أن الناس يريدون فقط رؤية الجانب الفاخر من الأزياء ، ولكنه شيء يأتي مع الكثير من العمل. عندما بدأت العمل في غوتشي ، حاولت تدمير كل شيء وإنشاء شيء جديد. لقد غيرنا المساحة تمامًا ، والطريقة التي عملنا بها تحولت مع المساحة ، إلى جانب مواقفنا في العمل. حاولت دفع لغة تصميم أخرى أيضًا. لقد كان مكانًا مجنونًا بعض الشيء في ذلك الوقت ، ولكن إذا كنت ترغب في إنشاء شيء جديد في عالم الموضة أو الفن ، فعليك أن تغضب قليلاً أولاً. عندها يمكنك أن تبدأ ثورتك الصغيرة.
كاتي جراند: وهذا شيء مختلف تمامًا عما كان عليه غوتشي من قبل ، حيث ركز بشكل كبير على الرفاهية والسفر.
ص: أردت تحرير غوتشي من القفص الذي هو الموضة. لقد ألهمتني مواقف الشباب والصور المعاصرة التي قدمها مصورو الأزياء الرائعون. كانت هذه البداية حيث شعرت أنني بحاجة لتنظيف غوتشي. لكنني لست مصممًا بسيطًا ، أنا أكثر تطرفًا. أحتاج المزيد والمزيد. أشعر أنها طريقة للتواصل. يعجبني اختراع لغة أنيقة للغاية.
ماذا يعني عنوان العرض ، لم يعد / لم يعد بعد؟
AM: حان الوقت الآن. إنها جملة جميلة تقول "أنا بحاجة للحديث عن الحاضر والمعاصر". وجهة نظري في هذا الأمر شخصية للغاية. إذا كنت تريد الحديث عن المعاصر ، فلا يمكنك استخدام شيء مقتضب وحاضر ، وعليك أيضًا أن تنظر إلى الماضي ، وهو ما أفعله بتصميماتي. إنها طريقة لمعرفة أين نحن الآن. إنها فلسفة أتبعها ، على الرغم من صعوبة شرحها.
كاتي ، ما هو رأيك؟
KG: عندما يتحدث الناس عن الحداثة كثيرًا في الموضة ، تصبح كلمة مستخدمة كثيرًا.
ص: الناس في صناعة الأزياء حساسون للغاية للمستقبل ، لكنني لست كثيرًا. عملي هو أكثر من عملية. أنا حقا أحب الحديث عما هو معاصر. في الطريقة التي يمكن للجميع استخدام تعبير أضيق الحدود لشرح المعنى المعاصر لهم. المستقبل ليس شيئًا أهتم به كثيرًا ، لأنني أرى قيمة في استخدام ما هو موجود حاليًا لبناء المستقبل بدلاً من ذلك.يمكنك أن تحلم بالمستقبل ، ولكن الشيء الأكثر إلهاما في الوقت الحاضر هو حقا الآن.
هناك قطعة من أنت ، أليساندرو. عن ماذا يتكلم؟
ص: قررت أن أتحدث عن فكرة الجمال ، وقررت بناء مساحة بمكعب لترجمة وهم الجمال. وضعه داخل صندوق بمرآة وربطه مع استنساخ لوحة تيودور قديمة في منزلي. أردت أن أترك الماضي يتحدث إلى الحاضر. حاولت وضع بعض المعنى للسماح بنقاط زمنية مختلفة للتواصل - يصبح الجمال مكانًا مفتوحًا ويصبح فكرة أن الجمال الذي تقدره هو الجمال الذي لا تفهمه تمامًا.
تضاعف أعمالك تأثير التعتيم بين الجنسين. فهل هذا انعكاس لكيفية ارتداء ملابسنا؟
كغ: أعتقد أنه مثير للاهتمام عندما دخلت لأول مرة إلى متجر غوتشي ، وكانت هذه هي المرة الأولى التي كانت فيها مجموعة أليساندرو في المتجر. وبالنسبة لشخص مثلي يعرف العلامة التجارية في الداخل ، كنت مرتبكًا فيما إذا كان ما أراه للرجال أو النساء. فأجاب: هذا ما تريده. إنها طريقة أنيقة لدمج الجماليات المختلفة التي نتبناها في حياتنا اليومية.
AM: إنها طريقة للعيش. أحاول أن أدفع مسألة الجنس ، وأعتقد أنه كان واضحًا جدًا في عرضي. تنعكس فكرتي الشخصية عن الجمال في هذا البيان. حتى عندما أتسوق في وقتي الخاص ، أجد نفسي منجذبة إلى قطع جميلة من مجموعات النساء. هذا يعني أنه يمكنك تحرير نفسك ، وأن تكون حرا دون أن تنص على معايير الجنس. إذا كنت متفرغًا ، فكل شيء ممتع.
قروض القصة
نص بواسطة لانس ليم
نُشرت هذه القصة لأول مرة في مجلة Men’s Folio.
