المسألة متوسطة: مانيش ناي
نشأ الفنان الهندي مانيش ناي من عائلة من تجار النسيج ، نشأ حول التصميم والقوام. ولد في عام 1980 في ولاية غوجارات ، الهند ، وتخرج في الرسم والتصوير من مدرسة L. S. Raheja للفنون في مومباي. عينته جوائز Prudential Eye Awards التي أقيمت في سنغافورة كأحد أفضل الفنانين الصاعدين في آسيا. يُعرف ناي في المقام الأول بالنحات ، ويستخدم مجموعة متنوعة من الوسائط لتشكيل مؤلفاته ، التي تتكون في الغالب من مواد عضوية. يبدو أن عمله متعدد الأشكال يأخذ إشارة من Arte Povera في استخدام المواد المهملة والكرتون والأوراق والأقمشة.
في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان ناي يستغل الفرص التي يوفرها الجوت المتبقي من أعمال عائلته ، وهي ألياف نباتية تستخدم على نطاق واسع في الهند تستخدم بشكل رئيسي في الملابس ، لإنشاء قطعه. كان يضغط الجوت والكرتون لتشكيل المواد الخام لتماثيله. من خلال محاذاة الهيكل الخشبي ، ستقع منحوتاته المضغوطة داخل حدود مستويين وثلاثي الأبعاد.
يعرض أحدث معرض له مع المعرض الفرنسي Galerie Karsten Greve ، بعنوان "Matter as Medium" ، المعروض الآن حتى 29 أكتوبر 2016 ، سلسلة من منحوتات الباستيل التي تتميز بأسلوب الضغط الفريد الخاص به. من خلال استخدام أساليب خادعة خفية ، يبدو أنه يطبع النقوش والاكتئاب والنتوءات على سطح الورقة ، مما يؤدي إلى تعدد الأشكال من التقلبات المحدبة والمحدبة. يتم إنشاء القوام والأشكال المثيرة للاهتمام من خلال تفاعل الظل والضوء ، مما يضيف الحياة والأبعاد إلى لوحة ألوانه الرتيبة. باستخدام القماش الملون والعصي والصحف المعاد تدويره ، يقوم بحقن المواد القديمة بالحياة والغرض.
بدون عنوان ، مانيش ناي
إحدى أعماله البارزة التي لم يتم تسميتها والتي تم إنشاؤها هذا العام هي قطعة 100 كجم وطولها 5.7 قدم مصنوعة من الخيش المصبوغ باللون النيلي. ضرب ناي على عملية جعل هذا العمل بينما يتساءل عما يجب القيام به مع الخيوط المتبقية. قام بتخزين الخيوط في صندوق خشبي ، وعند فتحه بعد عدة أشهر ، وجد أنهم أخذوا الشكل المستطيل للصندوق. بدأ ناي في صنع قوالب خشبية - صغيرة في البداية ، وزاد تدريجياً من حجمها - حيث كان يضع الصحف القديمة التي تشبه اللب بالماء ، أو الجوت المصنوع من الغراء. استغرقت الأعمال النحتية الناتجة شهورًا حتى تجف ، ولكنها خرجت بأشكال بسيطة ومثيرة للاهتمام.
في عام 2011 ، أصدر ناي معرضًا آخر بارزًا ، سلسلة "The Billboards" - استكشاف اجتماعي للمساحة العامة في مومباي حيث صور الفنان لوحات إعلانية فارغة. كان هذا بعد ركود عام 2008 حيث تركت العديد من لوحات الإعلانات شاغرة جزئيًا دون إعلانات. قام Nai بدمج الإصدارات الرقمية من الصور ووجد أن الأشكال والأنماط الهندسية المثيرة للاهتمام ظهرت بشكل متزامن. تمثل هذه التراكيب مفهوم الصدفة والصدفة السعيدة التي تميز عملية ناي الفنية الغريبة ؛ "أنا أؤمن بالعملية ، لا أستطيع أن أفهم كيف تسير الأمور إلا عندما أضع يدي فيها."
على الرغم من كونه معروفًا في المقام الأول بالنحات ، إلا أن ممارسته تركز أكثر على إنشاء رسومات وتركيبات وهمية. على الرغم من أنه يتحكم في المخطط العام لأعماله ، إلا أنه يسمح لوسيطه بالتطور بشكل عضوي ، تمامًا مثل كيف يأخذ الجوت المضغوط شكل الصندوق الخشبي.
* لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.galerie-karsten-greve.com
تم نشر هذه المقالة لأول مرة في Art Republik.
