مقابلة: الفنانة جولين لاي
ولدت وترعرعت في سنغافورة (1980) ، وهي تعيش حاليًا وتعمل في لوس أنجلوس. درست الرسم في كلية LASALLE للفنون ، ثم التصميم الجرافيكي في جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس (UCLA).
في السنوات القليلة الماضية ، أقامت Jolene معارض فردية في كل من سنغافورة ولوس أنجلوس: "Allegory" مع Galerie Sogan & Art في سنغافورة عام 2012 ، بالإضافة إلى "After Midnight" و "Play" مع Thinkspace في لوس أنجلوس معرض الفنون في 2013 و 2014 على التوالي. شاركت أيضًا في العديد من المعارض الفنية مع Galerie Sogan & Art ، مثل في "Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform" كجزء من Art Stage 2014 و Art Taipei 2014 و Art Stage Singapore مرة أخرى في عام 2015 ، وكذلك في SCOPE في كل من ميامي بيتش ونيويورك مع معرض Thinkspace الفني.
أعمال قماش و ورق Jolene مألوفة في وقت واحد وعالم آخر ، مما يحول الإعدادات والعناصر اليومية على رؤوسهم لإخبار روايات جديدة ومبدعة. تتميز مجموعة جوليين بطلات من الشخصيات البارزة ، وهي أعمال فنية غنية بالتفاصيل والملونة بشكل غني ، مما يجلب الحيوية إلى التفسيرات الخاصة بتفسير المشاهد.
ما هو أهم تحدٍ واجهته حتى الآن كفنان؟
لا يدرك الجميع ما يفعله الفنان من أجل العيش على أنه شيء أكثر من مجرد هواية. أجد نفسي أقترب من كل عمل جديد بمزيد من الانضباط والتصميم ، الأمر الذي ساعدني على تحقيق ما تمكنت من إنجازه حتى الآن.
ما الذي يغير عملك من قطعة لأخرى؟
هناك ميل بالنسبة لي لدمج شيء مختلف لم أستكشفه بعد في كل عمل جديد. أعتقد أن جوهر كل قطعة سيكون الموضوعات التي أستحضرها من مختلف الحكايات المثيرة التي صادفتها. وهي مكملة بمناظر طبيعية حضرية مألوفة تساعد على تأطير السرد. كل لوحة جديدة لها مجموعتها الخاصة من الشخصيات والمشاهد والأوهام الفريدة.
لقد ذكرت أن الأساطير الصينية وتصوير الأزياء من بينهم. ما الذي يجعلها مستودعات غنية للمعلومات؟
كنت أشعر بالفضول حول أصل كل أسطورة صينية. إن التقارب بين الملابس والإعدادات في افتتاحيات الأزياء هو أيضًا مصدر إلهام مستمر.
ما مصادر الإلهام الأخرى التي تذهب إليها؟
لا توجد طرق محددة أذهب إليها للإلهام. قد يتم بناء المفاهيم من أي محتوى له صفات رائعة. في الآونة الأخيرة ، أجد نفسي أشاهد الأنمي وألاحظ التفاصيل التي تبدو دقيقة أو عادية ، ومع ذلك ألعب مثل هذه الأدوار المهمة في التركيز على الأجواء أو تصوير عواطف الشخصية.
عواء (عرض تفصيلي) ، 2014 ، Jolene Lai
ما الفنان الذي تنظر إليه على أنه تأثير كبير في عملك الخاص؟
يلهمني المزاج والهالة السائدة في لوحات إدوارد هوبر ، وخاصة "فيلم نيويورك" (1939) الذي يلتقط لحظة الانغماس في أفكارها ، على النقيض من انغماس الجمهور في مشاهدة فيلم.
يمكنك استخدام وسائل التواصل الاجتماعي لمشاركة معارضك والأعمال الفنية النهائية والتغطية الصحفية وحتى أعمالك الجارية والعملية الإبداعية. على سبيل المثال ، بالنسبة لسلسلة Allegory ، يمكنك تقديم الأسطورة الصينية وراء الأعمال ، مثل أسطورة Miao Shan لـ "The Butcher". ما الدافع وراء القيام بذلك ، وكيف استفادوا منك كفنان؟
أنا شخصياً أستمتع بالمشاركات المتكررة من الفنانين الذين أتابعهم. تسلط أعمالهم الجارية ونشرات أسلوب الحياة الضوء على تقنياتهم وإلهاماتهم ، والتي بدورها تقدم لمحات عن مواقفهم وشخصياتهم. عندما تحصل على عمل فني ، فإنك في الأساس تقوم بجمع جزء من تاريخ الفنان. توفر وسائل التواصل الاجتماعي مساحة لجمهور أوسع للتعلم والفهم والارتباط بالفنانين المهتمين بهم.
هل يمكنك أن تخبرنا عن تجاربك في العمل مع Galerie Sogan & Art and Thinkspace Gallery؟ كيف ساعدوك في الوصول إلى جماهير مختلفة؟
أحد العوامل الرئيسية التي تساهم في نجاح الفنان هو العثور على صالات عرض مهتمة بالترويج للفنانين وتنميتهم. كل من صالات العرض التي أعمل معها كبيرة في صميمها ، وعنيفة في التسويق ، وملتزمة بإشراك فنانيها في العروض المنظمة والمعارض الفنية البارزة في مجموعة متنوعة من المدن. هناك أيضًا شعور بالعلاقة العائلية المترابطة التي أشاركها مع كل من Sogan و Thinkspace ، والتي أقدرها كثيرًا.
تشارلي (عرض تفصيلي) ، 2015 ، Jolene Lai
هناك مشاهد من أعمالك يدرك المرء أنها من سنغافورة ، كما هو الحال في سلسلة "Playground" التي تم عرضها في منصة Art Stage SEA في عام 2014: "Lotus" مع محطة الحافلات ، "Broken Telephone" مع المقهى ، و "السوق الليلي" مع السوق الرطبة. هل أنت أكثر وعيًا بهويتك السنغافورية التي تعيش بعيدًا عن المدينة؟
فقط في الأيام التي أتذكر فيها طبق من أرز الدجاج ووجدت أنه من المستحيل تقريبًا العثور على واحدة ذات مذاق جيد مثل تلك التي في الوطن!
أنا ببساطة مدرك تمامًا لما يحيط بي في حياتي اليومية وفي رحلاتي. أنا أبحث دائمًا عن مجموعات رائعة للشخصيات التي أختلقها في قصصي.
هناك ازدواجية وضرب في الشخصيات النسائية المتطابقة في أعمالك ، مثل "الانقسام" و "الهاتف المكسور" على التوالي. هل يمكنك شرح نواياك مع هذه؟
كوني طفل وحيد يأتي بدرجة معينة من الوحدة التي اعتدت عليها. غالبًا ما يعني وقت اللعب الاضطرار إلى لعب عدة أدوار في وقت واحد. أعتقد أن الحنين إلى الماضي لا يزال يتردد في صوري.
هل فوجئت بردود فعل الجمهور على أعمالك الفنية؟
أنا مندهش باستمرار من التعليقات التي تلقيتها حول رسوماتي. غالبًا ما يرى الناس أشياء لم ألاحظها من قبل. هذا رائع جدا بالنسبة لي.
تشتمل المرافق المتاحة بالحمام على مجفف شعر وأدوات نظافة مجانية؟
معرض فردي مع Thinkspace يقام في أوائل عام 2017 في لوس أنجلوس. هذه المرة ، سأركز على سلسلة ستستكشف المراحل المختلفة للمراهقة. سيكون أول عرض منفرد لي يتضمن مجموعة أكبر بكثير من الأعمال ، لذلك لا يمكنني الانتظار لمشاركة جميع الأعمال الجارية التي وثقتها حتى الآن.
بناءً على تجربتك الخاصة كفنان ، ما هي النصيحة التي قد تقدمها للفنانين الشباب الذين بدأوا للتو؟
كن منضبطًا. أحب "تسجيل الدخول والخروج" عندما أعمل حتى يكون لدي سجل فعلي يمكنني الرجوع إليه. يقدم تتبع الوقت فكرة عن سرعة المرء ويقدم نظرة ثاقبة حول كيفية قضاء ساعات. إنها ممارسة جيدة للتخطيط الأفضل عندما يتعلق الأمر بالمواعيد النهائية للمشروع والاشتراك في عروض جديدة. أيضًا ، استثمر في أكواب القهوة الجيدة.
قروض القصة
نص بواسطة نادية وانغ
ظهرت هذه القصة لأول مرة في Art Republik ، بتنسيق مختلف.
