في المعرفة: مقابلة مع كريستوف نوي
كريستوف نوي في محادثة مع Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. الصورة مجاملة من كريستوف نوي.
كرجل أعمال فني ، صنع كريستوف نوي مهنة من خلال توفير معلومات في الوقت المناسب حول الفنانين وجامعي الفن وسوق الفن بشكل عام. أسس نوي وزارة الفنون في عام 2005 مع التركيز على الفنانين الصينيين المعاصرين تحديدًا من جيل ما بعد السبعينيات والثمانينيات. في عام 2013 ، شارك في تأسيس قائمة Larry التي قدمت معلومات عن جامعي الفن وأتاح لهم الوصول إليها. واصلت الشركة نشر "تقرير جامع الفن" في 2015 و "تقرير متحف الفن الخاص" في 2016 في مسح عالمي لهواة جمع الفنون وظاهرة المتاحف الخاصة حول العالم على التوالي.
بفضل ثروته المعرفية في سوق الفن ، يعد نوي أيضًا مستشارًا موثوقًا به للشركات التي ترعى الفنون. تشمل قائمة عملائه رولز رويس وهوجو بوس ، الذين يعملون على مبادرات مثل جائزة هوغو بوس آسيا للفنون. سيكون نوي جزءًا من لجنة تدريس الدورة المهنية القصيرة ، "مشاركة الشركات والفن المعاصر: الاتجاهات والتطورات" في مركز NTU للفن المعاصر في سنغافورة في نهاية الشهر.
قبل رحلته إلى سنغافورة ، طرح ART REPUBLIK بعض الأسئلة على نوي لمعرفة العمل الذي يقوم به ، وما يصفه بالصيغة الفائزة للمتاحف الخاصة ، وما يمكن للمشاركين التطلع إليه في دراسته في NTU CCA Singapore.
لقد أسست وزارة الفنون في عام 2005 للانخراط في المشهد الفني الصيني ، مع التركيز على جيل ما بعد السبعينيات والثمانينيات من الفنانين. لماذا هذا الموقع الجغرافي وهذه الفترة بالذات؟
انتقلت إلى بكين في أواخر عام 2004. كانت هذه لحظة مثيرة للغاية في الصين ، بما في ذلك المشهد الفني في البلاد. تم افتتاح صالات عرض جديدة ، وإقامة معارض فنية ، وإطلاق مجلات فنية وظهور الفن الصيني في المزادات الدولية. نظرًا لخلفيتي في الاقتصاد وإدارة الأعمال ، كنت مهتمًا بالفن المعاصر - وليس الصيني ولكن الغربي - منذ سن مبكرة. بالانتقال إلى بكين ، أصبحت متحمسًا للمشهد الفني والفن الصيني المعاصر ، وقررت ترك عملي في شركة متعددة الجنسيات في الخلف لبدء عملي الخاص في الفن المعاصر.
صورة كريستوف نوي. الصورة مجاملة من كريستوف نوي.
قرأت أن قائمة Larry تأسست على فرضية أن الجامعين أصبحوا أكثر اهتمامًا بالمشاركة والتحدث عن مجموعاتهم. لماذا تعتقد أن هذا هو الاتجاه؟
لن أقول أنه اتجاه بعد الآن. أصبح الفن الآن سائدًا وأصبح جزءًا من أسلوب حياتنا. أنا لا أتحدث عن التجميع بل عن الفن بشكل عام. يمكنك أن تقرأ عن الفن في مجلات نمط الحياة والأزياء ، على سبيل المثال. ويزور الآلاف من الناس المعارض الفنية ويقفون في طابور العرض لعروض المتاحف. بالطبع ، هذا لا ينطبق على كل جزء من العالم ولكن إذا قارنت الوضع بما كان يحدث قبل بضع سنوات ، فهناك اهتمام عام أعلى بكثير بالفنون المعاصرة. ومع قبول الفن واحتضانه على نطاق أوسع ، يكون هواة الجمع أكثر استعدادًا لمشاركة شغفهم ومجموعاتهم. أصبح الجمع وسيلة للتفاعل الاجتماعي للناس. وفي الصين ، كان هواة الجمع دائمًا أكثر انفتاحًا للتحدث عن مجموعاتهم.
وسائل التواصل الاجتماعي ، وخاصة Instagram ، هي أيضًا منصة مناسبة تمامًا لمشاركة الفن والمجموعات الفنية. وقد شجع هذا بالتأكيد جامعي الأعمال على مشاركة فنهم. ومع ذلك ، لا يزال هناك أولئك الذين يجمعون بحذر أكبر وهذا جيد أيضًا. لم يكن لدينا طموح في "إخراج" جامعي. هناك ما يكفي من الذين يريدون التحدث.
تبع "تقرير متحف الفن الخاص" في عام 2016 بعد نشر "تقرير جامع الفن" في عام 2015. في العام الماضي فقط ، رأينا افتتاح متحفين رئيسيين في جنوب شرق آسيا مع MACAN و MAIIAM. هل تعتقد أننا سنستمر في رؤية المزيد من المتاحف الفنية الآسيوية الخاصة في المستقبل القريب؟
قطعا. أعرف عددًا قليلًا من المتاحف في المناطق التي تصنع. أود أن أقول أنه في الغرب ، يميل هواة الجمع إلى جمع عقود قبل أن يفكروا في فتح متحف ، غالبًا لتسليط الضوء على مهنتهم في التجميع. في آسيا ، الفترة الزمنية بين بدء مجموعة وافتتاح متحف أقصر بكثير.
صورة مريم. مجاملة صورة MAIIAM.
برأيك ، ما هو السبب الأعلى لبدء الجامعين في هذه المشاريع؟
وهناك عدد من الأسباب. يرى بعض هواة الجمع ضرورة لفت انتباه الفن المعاصر إلى عدم وجود متاحف عامة. بالطبع ، يرغب هواة جمع العملات أيضًا في إنشاء منصة وفرصة للتواصل والتبادل مع الآخرين. يعجبني هذا الاقتباس من داميان هيرست: "اشترِ الفن ، وابن متحفًا ، واكتب اسمك عليه ، واسمح للناس بالدخول مجانًا. هذا أقرب ما يمكن إلى الخلود ". هناك بالتأكيد الحقيقة في ذلك. في هذه الملاحظة ، يقوم هيرست بفتح متحف خاص بنفسه. بالطبع يمكن أن يلعب التخطيط الضريبي والخلافة دوراً كذلك.
ما هي عناصر بناء متحف فني خاص ناجح والمحافظة عليه؟
هذه مسألة معقدة. التخطيط المستدام مهم. في بعض الأحيان ، تشعر أن متحفًا يخطط قبل 2-3 سنوات فقط.إنني أدرك أن الدورات أقصر اليوم ، ولكن قد يرغب المرء في التفكير في فترة تخطيط 10 ربما 20 سنة. ربما ليس على مستوى البرمجة ولكن فيما يتعلق بصياغة الرؤية. يتعلق الأمر ببناء علامة تجارية ، وبناء علامة تجارية ثقافية في ذلك. هذا ليس سهلا ويتطلب الوقت والطاقة والتحمل.
وبينما نرى عينات مذهلة من الهندسة المعمارية للمتاحف الخاصة ، فإن الصدفة ليست سوى جزء واحد. السؤال هو كيف نملأ تلك القشرة.
تنصح عددًا من العلامات التجارية بشأن ارتباطاتهم الفنية في الصين الكبرى. بالنسبة إلى Hugo Boss ، ساعدت في إعداد جائزة Hugo Boss Asia Art نصف السنوية بالتعاون مع متحف Rockbund للفنون ومقره شنغهاي. ما هي مسؤولياتك الأساسية كمستشار فني / الشركة (الشركات)؟
كانت هذه مشاريع مذهلة. بالنسبة لـ HUGO BOSS ، أنا محظوظ جدًا لأنني يمكن أن أكون جزءًا منها منذ البداية. إن دوري شامل للغاية ، من تطوير النسخة الأولى من الجائزة ، إلى اختيار الوكالات التي تدعم الاتصالات على طول الطريق إلى مواضيع مثل الميزانية. بالطبع ، الفن هو الجوهر ، لكن العديد من أجزاء المشروع تشبه المشاريع الاستشارية التي عملت عليها من قبل ، عندما كنت لا أزال مستشارًا إداريًا.
لماذا من المنطقي أن ترعى الشركات الفنون ، وكيف تفيد هذه الرعاية الفنانين والمشاهد الفنية بشكل عام؟
على المستوى العام ، أنا متحمس عندما تساهم الشركات في مشهد فني مزدهر. غالبًا ما تمتلك العلامات التجارية القدرة على التواصل مع جمهور أكبر ، وعادةً ما لا يكون دائمًا على دراية بما يحدث في الفنون. يزداد وعي الفنانين بهذه القوة وهم متحمسون عندما تطلب منهم العلامات التجارية التعاون. إن نطاق مثل هذا التعاون ضخم: يمكن أن يبدأ بفنانين يصممون القمصان ، والسيارات الفنية ، وحتى الجوائز مثل تلك التي لدينا لـ HUGO BOSS. ويمكن أن تتراوح الفوائد للفنان من الحوافز المالية الفورية إلى التعرض المؤسسي. يمكن للشركات أو العلامات التجارية أن تعمل كميسر أو حشو فجوات لخلق شيء مفيد للغاية.
روبرت تشاو رينهوي ، "متحف الطبيعة ، معهد علماء الحيوان الحرجين" ، عرض التثبيت لـ "HUGO BOSS ASIA ART 2017" ، 2017 ، متحف شنغهاي روكبون للفنون. الصورة مجاملة من Hugo Boss.
في تفاعلاتك مع جامعي الأعمال الفنية وملاحظاتك عن سوق الفن ، ما هي النصيحة التي تقدمها إلى جامعي الأعمال الأقل خبرة في تجميع مجموعة ، سواء كانت شخصية أو شخصية؟
قم ببحثك! لقد التقيت بهواة جمع قرأوا حرفياً كل مقال وكتاب متاح عن الفنان. جمع أكثر من اقتناء الفن الفعلي. إنه يقرأ عن الفنان ، ويبحث في أعماله ، ويزور الاستوديو ، ويتابع فترات مختلفة من جسم العمل ، ويتحدث إلى جامعي الأعمال الآخرين ، والقيمين على المعرض ، وما إلى ذلك. من المهم أيضًا بحث القيمة السوقية للفنان.
ونصيحة شخصية للغاية ربما تكون أكثر ملاءمة لهواة الجمع الخاص: إذا كنت تحب العمل ، فقم بالنوم عليه لمدة ليلة واحدة. إذا ظهر العمل في أفكارك أولاً صباح اليوم التالي ، فابحث عنه.
ما هو آخر عرض رأيته؟
"Hello World!" في Hamburger Bahnhof في برلين. الفنان ليو يي جزء من العرض. لقد قمت بتحرير كتالوج risonné ليو يي لذلك أنا أتابع الفنان عن كثب.
ما هو المكان المفضل لديك لرؤية الفن؟
في منزلي.
ما المشروع الذي تعمل عليه الآن؟
أنا متحمس لأنني دُعيت لتدريس دورة حول المشاركة الفنية للشركات في أواخر مايو في جامعة NTU CAA. سنقوم ببعض أفضل الممارسات للمشاركة مع خبراء الصناعة بما في ذلك ممثلي الفن للشركات من FOSUN و UBS لإثارة المزيد من الناس حول مجموعة الأشكال والفرص المتاحة للشركات والعلامات التجارية للانخراط في الفن.
مزيد من المعلومات في ntu.ccasingapore.org.
هذا جزء من "مجموعة مختارة" ، وهي سلسلة من المحادثات حول الجمع مع جامعي الأعمال الفنية والمستشارين الفنيين في جنوب شرق آسيا وما وراءها ، مقدمة إليك من ART REPUBLIK عبر الإنترنت وفي شكل مطبوع.
