مقابلة مع الفنان الاندونيسي Lugas Syllabus
Lugas Syllabus، "Marsha and the Eternal Circus"، 2016-2017.
"الموز هو المفتاح" ، عنوان عمل 2016 من المنهج. يوجد فيه رجل ذو مظهر منمق للغاية ، وممزق ذو مظهر إندونيسي مزين بأصفاد مشقوقة وممسقط الباتيك ، ينخرط في إطار الصورة مثل Kool-Aid Man (وإن كان يجلب كمية سريالية من الموز بدلاً من المرطبات السائلة) ، والمقيمون المفترضون للمنطقة - صور مختلفة من الرئيسيات: دونكي كونج ، مخلوقات غامضة في يناسب Donkey Kong ركوب الفيلة ، والقرود الحقيقية (أحدهم يحمل طاقم Journey to the West's Xuanzang) ، ودمية جورب القرود - الصرير ، والتصفيق والصراخ في فرحة ، في بيئة غابات غنية.
تجربة عمل Lugas Syllabus (لا يرى المرء ببساطة ، بالتأكيد) ، هو اتباع درب الطعوم الصغيرة والمنبهات في دوامة أرنب حفرة مهووسة بوساطة ثقافة البوب ، الاجتماعية ، السياسية ، الخيال ، hypermedia ، ما بعد الإنترنت والذكريات الشخصية وحوافز الطفولة - التي هي في وقت واحد مشوهة وغريبة وأجنبية ومثيرة للاهتمام ولكن بطريقة أو بأخرى مألوفة تقريبًا - وتجذب كل مرة دفعة.
من عاصمة الفن في إندونيسيا ، يوجياكارتا ، يبرز المنهج بشكل غير مفاجئ ، مع عامته الفريدة والمميزة للغاية وأرشيفه للصور ، وهو كون متعدد مرن من العديد من المراجع. بأخذ الملاحظات الاجتماعية والسياسية ، ينسج رواياته الخاصة ، ويبلورها من خلال أيقوناته ، ويكشف سياقاته الخاصة من السيناريوهات والشخصيات والتوترات والعلاقات المذهلة. يصبح المشاهد مشوشًا ، وغير متأكد من روح الدعابة أو البشاعة ، حيث يتم امتصاصه واستقراره في المنطق الغامض المقترح. مثل العالم المترابط الذي نعيش فيه الآن ، فإن عمله يوجه التشتيت المفرط الذي هو حداثتنا الحالية ، مما يجعل المرء مشتتًا و مثبت. ولدت بوضوح في التقاليد الكبرى للفن الإندونيسي المعاصر - يمكن للمرء أن يرى المتداخلة المتداخلة تتدفق من (الصور عالية الوساطة) أنا نيومان ماسريادي و س.سوجوجونو - إخراج المنهج غير المنطقي لا يلتفت ، تم تحريره مما هو متوقع من الإندونيسي ميتا الفن المعاصر.
منهج Lugas ، "Maret" ، 2015.
ترك التأثيرات من حياته تندمج في عمله ، فضوله وهواياته وروحه المغامرة التي تخرج كلها من خلال ضربات طلاء الأكريليك الخاصة به مثل الأشكال البلاستيكية العاجلة الصعبة ، المتأثرة بفن الشارع واللوحات الإعلانية. "لقد كان الفن جزءًا مهمًا في حياتي. يقول Syllabus في بيان في عرض فردي سابق في عام 2017: إن ما أقوم به في حياتي له تأثير كبير في العملية الإبداعية لفنّي. "وقد اجتمعت كل من عوامل الجذب والنفور لتشكيل التأثير".
جمهورية الفن يجلس للدردشة مع المنهج الزئبقي الجاد والرائع ، بعد افتتاح عرضه "المنظر الطبيعي الذهبي" في معهد يوجاكارتا للفنون ، للتحدث عن الحياة ، وعمله ، وما يجعله القراد والخيال الأيقوني الفريد هذا هو كونه.
هل يمكن أن تخبرني عن عمليتك الفنية؟
أحاول دائمًا الاستمتاع بالعملية. أول شيء يأتي هو الفكرة ، التي تصبح رسمًا قبل أن أحولها إلى الوسط. الرسم هو أنقى شيء. ما يأتي بعد ما يلي.
منهج لوغاس ، "حديقة النصر" ، 2015.
هل يمكنك شرح انشغالاتك باستخدام الوسائط التشعبية وصور ما بعد الإنترنت؟ يبدو أن معظم عملك يتميز برمز أيقوني فريد من نوعه من لوحة مختلطة (وإن كانت خيالية!) من الصور التي تم أخذ عينات منها من مجالات متنوعة مثل الأفلام الوثائقية الطبيعة وتاريخ الفن وألعاب الفيديو. هل الإنترنت ، وجوانب المحاكاة الافتراضية - الحياة الافتراضية ، الصور الرمزية ، المصطنعة ، وألعاب الفيديو - أمور تهمك؟
عندما أحصل على فكرة ، أحب استخدام أيقونات مألوفة وحميمة لي. من خلال هواياتي وأنشطتي ، أواجه العديد من الرموز من نوع ما (على الرغم من أنني "ابتكار" عليها لتجنب النسخ!). في بعض الأحيان ، لا أركز على الجمالية ، ولكن انظر في المعاني الخفية. مع رمزيات - مستعارة أم لا - قد تبدو كما هي ، على الرغم من أن كل شيء ليس كما يبدو في بعض الأحيان.
وسيلة الإخراج الرئيسية لأفكارك هي من خلال الرسم والنحت. كيف تحدد الوسيلة التي تستخدمها على الآخرين لأفكارك؟ أو هل يقرر العمل لك؟
تقرر الفكرة. الفكرة هي رئيس؛ يمكن للبعض أن يتحدث بشكل جيد فقط من خلال الرسم ، بينما يحتاج البعض الآخر إلى "وسيط أكثر" ليعيشوا. أشارك أيضًا في فن الأداء ، عندما أشعر أنه يجب أن يخترق جسدي.
كيف تعرف متى تنتهي قطعة؟
أعمالي لا تنتهي أبدًا تمامًا ، إذا جاز التعبير. الوقت والالتزامات يقرران عندما يكون ذلك كافيًا.
Lugas Syllabus، "Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara".
هل السرد شيء تفكر فيه في مختلف هيئات عملك؟ في عرضك الأخير "عامل ولد طبيعي" ، يبدو أن جميع اللوحات قريبة للغاية مع كل من الأبطال في لوحاتهم الخاصة ، ويتم تسميتهم كذلك ، مثل "الوسيط" ، "الحكي". ، "عالم القرود العظيم" ... يبدو أن هناك إنشاءًا محسوبًا لسيناريوهات غريبة وتوترات وعلاقات مدمجة في معظم عملك.
نعم ، هناك شخصيات في قصصي ، ولديهم علاقات من خلال السرد ... في الواقع ، أريد أن أروي القصص ليس من خلال خلق جمال بصري. أشعر أن القصة الجيدة ستكون قادرة على خلق الجمال بمفردها.
ما هي علاقاتك مع عناوين عملك الفني؟ غالبًا ما تكون عناوينك مرحة مع رش السخية من بومباست وباناش - "ليموزين ذهبية في جنة الفن" ، "جارودا مع البيض الذهبي" ، "أنا أقتل الليلة" - ولكنها أيضًا مؤثرة وتوفر محفزات متعمدة مزيد من التفكير والمحادثة.
أود جعل العنوان يصبح فنًا بمفرده ، ولديه قوة مشحونة خاصة به. للإزعاج ، ولكن أيضًا للتنقل عبر مناظير المشاهد الذهنية حتى يشعروا حقًا بالعمل ومعانيه.
Lugas Syllabus ، "الليموزين الذهبية في جنة الفن".
ما هو المهم بالنسبة لك عندما ينظر شخص ما إلى عملك؟ هل ترى أنها محفزات ، تستوعب وتؤثر على المشاهد لإعادة ذكرياتهم / قصصهم؟
نعم. أعمالي لها معانيها الكامنة ، ولكنها يمكن أن تكون أيضًا تصورًا متعدد الأوجه. لا أريد أبدًا وضع قيود على عملي.
هل كان هناك رد فعل على عملك فاجأك؟
فني هو حياتي. مثل الكثير من المفاجآت التي يحصل عليها المرء في حياته ، أحيانًا ما تفاجئني خبراته ولقاءاته وردود أفعاله.
ما مدى أهمية الوهم في عملك؟
الوهم في عملي هو الطريق للكشف عن حقائق ما يكمن وراء القصص.
يتعامل الكثير من عملك مع الوساطة / الملاحظة الاجتماعية لهياكل القوة المجتمعية. هل تشعر أنه يمكن تفسير أعمالك على أنها سياسية؟ أيضا ، كيف تقرر التوازن بين "المرح" والسياسي؟
عندما أرسم موزة ، قد أتحدث فقط عن الطعام والجوع ، لكن الناس قد يضعونه في المجال الاجتماعي: حول الطبقات الدنيا ، حول قضايا الجنسين. عند هذه النقطة ، تصبح سياسية في حد ذاتها. لذا نعم ، هناك الجانب السياسي في فني - كبيرًا أحيانًا ، صغيرًا أحيانًا - من خلال النكات التي أضعها في أعمالي.
منهج Lugas ، "الصلاة الذهبية" ، 2016-2017.
هل تشعر أن الفن لديه القدرة على تحريك الإبرة للمجتمع من حيث النهوض بالثقافة وكذلك في الجوانب السياسية؟
نعم. يمكن للفن تحريك الإبرة في المجتمع ، ولكن يمكن للفن أيضًا أن يكون الإبرة نفسها.
هذا من السخف أن نقول ، لأن معظم الفن الإندونيسي المعاصر انبثق من (وما بعده) خيوط من العمل الرائد لـ S. Sudjojono - ولكن يبدو أنك ترسم مع ازدراء مماثل وتجاهل للقواعد التقليدية والحكمة المقبولة. وتماشياً مع روح Sudjojono ، بأن "فن إندونيسيا يجب أن يعكس طابع الأرض" ، هل تشعر ، إلى جانب الصور الخيالية الوحشية ، أن عملك يعكس الإندونيسيين في العصر المعاصر ، الذين يعيشون في حالة تغير بين التقليد والتواجد الغازي (للأفضل أو للأسوأ) للترابط السريع للإنترنت؟
عندما أرسم عن المشاكل والمواقف ، ثق بي عندما أقول أنني لا أريد تصويرها حرفياً ، حتى عندما أكون في نفس الموقف. هذه هي "جيوا كتوك" هذه الأيام. أحب هذا السؤال. الطريقة التي شرحتها بها هي انعكاس خيالي من خلال واقعي.
نشأت في بنجكولو ، وتحديداً إندونيسيا ، كيف تشعر أنها أثرت على ممارستك وفنونك؟ أيضا ، ما هي الإلهام بالنسبة لك على طول الطريق - ثقافيا أو فنيا أو فلسفيا (موسيقيا ، أو حتى التلفزيون وألعاب الفيديو ، ربما!) - التي أوصلتك إلى حيث أنت الآن؟
قريتي وطفولتي أعطاني الخلفية. حياتي الآن ، مع كل الأشياء الموجودة بها ، تعطيني المرئي. أحب أن أستخدمه معًا من خلال فني للتعبير عن حقيقة مشاعري.
ما هو الأمر بالنسبة للثنائيات التي تهمك؟ ذلك ، والمفارقة.
مثل الأمس الذي جعلني ما أنا عليه اليوم ، أدمجه لأتحدث عن حلم الغد.
كيف ترى عملك؟ هل تشعر أنه يمتلك نوعًا من الأدوات؟
أرى عملي ، مثلما أرى الحياة ، مع العديد من المتغيرات التي تنحسر بمرور الوقت والظروف. ما أعرفه وما يمكنني فعله هو جعله مستقرًا ، حتى لا يتغير اللون. صنع الفن هو عملية حياتي.
