Shinro Ohtake محادثات معرض معرض STPI

بقرة حمراء وبيضاء تقف في حقل أصفر ساطع مع اقتراح جبل أخضر تحت سماء زرقاء غائمة سماء بعيدة في الأفق. العمل المذهل ، الذي يحمل عنوان "المرعى" ، الذي يمتد عبر أربعة أمتار ، هو واحد من لوحتين كبيرتين من عجائن الورق التي أنتجها Shinro Ohtake في ورشة عمل معهد تايلر للطباعة (STPI) خلال إقامته في عام 2015. وهو جزء من معرض الفنان الياباني المنفرد "Paper - Sight" في معرض STPI حتى 5 نوفمبر 2016.

Shinro Ohtake. تصوير كريستوفر شيام. الصورة مجاملة من STPI.

ربما يكون Ohtake مشهورًا بأعماله التجميعية ، على الرغم من أن ممارسته الفنية تشمل الرسومات واللوحات والتصوير الفوتوغرافي والموسيقى وأعمال الفيديو. سلسلة "سجلات القصاصات" التي بدأها في عام 1977 عبارة عن مجموعات من القطع والقطع المجمعة من الحياة الحضرية ووسائل الإعلام في سجلات القصاصات النحتية. شوهدت "سجلات القصاصات رقم 1-66" آخر مرة معًا في "The Encyclopaedic Palace" في بينالي البندقية عام 2013.

في وقت سابق من عام 2010 ، أكمل الفنان دفتر قصاصات معماري من نوع ما مع "حمام ناوشيما" أنا ♥ 湯 "، وهو حمام يعمل بكامل طاقته مع مكونات انتقائية مجتمعة ، بما في ذلك المطبوعات المثيرة من إيدو فترة" شونجا "ونحت فيل بالحجم الطبيعي. هذا بتكليف من Benesse Art Site Naoshima ، في بلدة الجزيرة التي تعتبر مكة لعشاق الفن المعاصر. في مقر إقامته في ورشة عمل STPI ، واصل Ohtake أعماله في صنع القصاصات مع "الكتاب رقم 1 / ذكريات الطبقات" ، وهو عبارة عن سجل قصاصات منحوت من 320 صفحة يتكون من 160 عملًا فنيًا فرديًا مليئًا بانفجار ملون للصور والرموز المذهلة التي تزن 130 كجم.

"الكتاب رقم 1 / ذكريات الطبقات" (التفاصيل). © Shinro Ohtake / STPI.

تمكنت Ohtake من استكشاف صناعة الورق على نطاق غير مسبوق بمساعدة الفريق والمعدات المتاحة في ورشة عمل STPI. يقول Ohtake: "لقد كنت فضوليًا جدًا بشأن الفن الورقي لفترة طويلة ودرسته من خلال الكتب ولكن لم أكن أعرف كيف أصنعه في الواقع". "آخر مرة قمت فيها بأي شيء يتعلق بالطباعة ، مثل الطباعة بالشاشة الحريرية والنقش ، عادت إلى مدرسة الفنون منذ سنوات عديدة."

لأول مرة ، استخدم مغرفة بدلاً من فرشاة لإنشاء لوحات لب الورق على نطاق واسع ، بما في ذلك "Pasture" وكذلك "Yellow Path 1". يوضح تاما إيواساكي ، كبير مسؤولي التعليم في STPI ، العملية. "نبدأ بإعداد قاعدة ورق بيضاء ضخمة. ثم نقوم بتحضير الألوان عن طريق صب لب الورق ، وهو أبيض ، مع أصباغ مختلفة من الأصفر والوردي وما إلى ذلك ، ”يقول Iwasaki. "إن لب الورق مادي تمامًا ، وليس مثل الحبر. كان على Ohtake أن يجرف لب الورق المصبوغ لتطبيقه على القاعدة. "

من خلال العمل بوتيرة سريعة خلال إقامته ، أنتج Ohtake 140 عملًا ، أعمالًا فريدة ومعدلة ، في خمسة أسابيع فقط. أكثر ما استمتع به الفنان هو السرعة التي يمكن أن تتحقق بها أفكاره ، وكان حريصًا على الاستفادة القصوى من الوضع الفريد. يقول Ohtake: "عادة ، أقوم بعمل لوحة ، وأرسلها إلى الطابعات وأنتظر ثم يعيدون الطباعة ، لذلك هناك نوع من الجدول الزمني". ولكن في STPI ، لا يوجد جدول زمني. هنا ، أقوم بعمل لوحة ، ويمكنني رؤية الطباعة في صباح اليوم التالي. أعتقد أن هذا مثير حقًا ، لذلك كان من السهل القيام بالعديد من الأعمال ".

الأعمال الصفراء الفلورية في المقام الأول - حتى الإطارات صفراء - تحزم لكمة بصرية أثناء المشي عبر معرض STPI. أعمال مثل "Yellow Sight 1" و "Square Landscape" و "Smell" هي استجابة الفنان لزلزال بقوة 9.0 درجة في مارس 2011 ، وهو الأقوى في تاريخ اليابان الذي ضرب الساحل الشمالي الشرقي لليابان ، والذي تسبب في تسونامي دمر الآلاف من المنازل. تسببت هذه الكوارث الطبيعية في إلحاق الضرر بالمفاعلات في محطة فوكوشيما دايتشي للطاقة النووية التابعة لشركة طوكيو للطاقة والكهرباء ، مما تسبب في كارثة ثالثة ، مع تسرب المواد المشعة إلى البيئة.

"Smell" ، 2015 ، "Paper - Sight" من تأليف Shinro Ohtake ، وسائط مختلطة ، 122 × 96 × 6 سم. © Shinro Ohtake / STPI.

اللون الأصفر هو إشارة إلى اليورانيوم ، وهو معدن مشع ، يسمى أيضًا الكعكة الصفراء ، والتأثير المدمر الذي تركته النفايات المشعة على حياة الشعب الياباني. ومع ذلك ، لا يفكر الفنان في العلاقة بين اليورانيوم والأصفر التي حفزت استخدامه للون في هذه الأعمال. يقول Ohtake ، "في هذا العرض ، يرتبط اللون الأصفر بالمشكلة الإشعاعية التي لدينا في اليابان. اللون الفلوري هو لون مشع بالنسبة لي. هذا هو سبب كون الأعمال صفراء. يمكن للناس أن يروا ما يريدون بالطبع. في بعض الأحيان يمكن أن تكون الأشياء الخطرة جميلة حقًا أيضًا. "

بعد الكوارث المدمرة ، شعر Ohtake على خلاف مع الحالة ، مما أدى إلى أعمال مثل "Light in the Forest 1" و "Indigo Forest 10". وتتكون هذه من رمادية زرقاء غامضة تبدو مناقضة للأعمال الأخرى في المعرض. تستند الغابات النيلية على ذاكرته للغابة التي واجهها في كاسل ، ألمانيا ، عندما كان هناك لعرض العمل "Mon Cheri: A Self-Portrait as a Scrached Shed" في Documenta 13 في عام 2012. لقد كانت محاولة عاطفية حان الوقت للفنان.يقول Ohtake: "تعمل الغابة من ذاكرتي ، وليست مكانًا معينًا ، بل هي غابة في نفسي أستخلصها من ذاكرتي". أعتقد أن العديد من الفنانين اليابانيين فقدوا ثقتهم بعد الحوادث. في ذلك الوقت ، بدأت في رسم غابات الذاكرة باستخدام الطلاء الزيتي ، بدون أي غرض. لذا فإن غابة الذاكرة ، أو غابة النيلي ، مهمة حقًا بالنسبة لي.

الذكريات هي مفتاح أعمال الفنان. يمكن أن تكون هذه ذكريات شخصية ، أو ذكريات الآخرين. "الكائن الموجود هو قطعة من الذاكرة تخص شخصًا ما. يقول أوتاكي: العثور عليه هو لقاء مع ذاكرة شخص ما. يروي كيف كانت لديه فكرة تجميع سجلات القصاصات لأول مرة. "عندما كان عمري 21 عامًا ، كنت في سوق السلع المستعملة في لندن ، والتقيت بشخص يبيع علب الثقاب وبعض الكتب التي تم لصق علب الثقاب فيها. لست متأكداً مما إذا كان قد صنعها أم أن شخصًا آخر قد فعل ذلك "، يوضح أوتاكي. "عندما راجعت هذه الكتب ونظرت في عملي الخاص ، حيث كنت قد قمت بالفعل بلصق الأشياء ولصقها عن غير قصد ، وجدت ما كان علي القيام به. كان اللقاء الصدفي بداية سجلات القصاصات.

بعض الأعمال في المعرض ، مثل "الجدار الأسود" ، تتميز بسجلات الفينيل التي تم جمعها في سنغافورة ، والتي يعتبرها الفنان أواني الذكريات أيضًا. يتم استخدامها كصفائح للطباعة وأيضًا كمكونات مضافة على العمل الفني النهائي. يقول Ohtake: "إن سجل الفينيل نفسه هو أيضًا ذكرى لصوت في الماضي". سجله شخص ما. النقطة المشتركة هي أننا لا نستطيع أن نرى ولا نشم رائحة الصوت والمواد المشعة ، لكنها موجودة. " يبدو أن الأعمال المؤرقة ، مع تسجيلات الفينيل المحبوسة باللون الأصفر السميك والفطير ، تشير إلى العواقب التي لا توصف للكارثة النووية التي كان على الفنان أن يتصالح معها.

تظهر الأعمال في المعرض ، بعضها باللون النيلي الصامت ومعظمها باللون الأصفر الصادم ، عند عرضها معًا ، تكشف عن الأعمال الداخلية لعقل الفنان: عند المنعطفات الهادئة والمتضاربة. لقد عرضت أعماله هذه الازدواجية لفترة طويلة. يقول الفنان ، "لقد قيل لي هذا منذ أكثر من 40 عامًا. يبدو الكثير من عملي ، الذي يخرج ، فوضويًا إلى حد ما ولكني أحب المساحات والأشياء البسيطة أيضًا. غالبًا ما يسألني الناس لماذا أقوم أيضًا بعمل هذه الأعمال البسيطة إلى حد ما ، ومن المستحيل شرحها. هذه الأضداد تتعايش معي. "

تم نشر هذا المقال في Art Republik.