الفن المستوحى من العلم: الفنان الفيتنامي لاي ديو ها يدفع حدود الجسور بين الثقافات

لاي ديو ها ، "المبادئ التوجيهية 5" ، 2015 ، قشرة لحم الخنزير ، خيط معدني

الفئات والحدود والحدود هي أدوات ضرورية بالنسبة لنا لفهم العالم. ولكننا نميل بعد ذلك إلى نسيان أن هذه أدوات من صنع الإنسان في إطار عمل مؤقت ، ونبدأ في اعتبارها حقائق. نحن نواجه مشاكل عندما يتم اعتبار نظام واحد هو النظام الوحيد الصحيح ، وأصبحنا غير قادرين على التحول إلى أنماط التفكير المختلفة.

مرة أخرى ، يُطلب من الفنانين استعادة الشعور بالتعددية. في عملها ، تتحدى فنانة هانوي لاي ديو ها باستمرار مفهوم الانفصال في ممارستها المتعددة التخصصات. بالنسبة لها ، يتمثل دور الفنانين على وجه التحديد في تقريب الثقافات وتقريب الناس.

ولدت ها في منزل من الفنانين في أواخر السبعينيات ، في وقت كان فيه العمل والإنتاج أساسيين لرواية فيتنام. تقول ، "كان الفن دائمًا جزءًا من طفولتي. أتذكر أنني كنت أكافح لرسم كل شيء رأيته. سأرسم اللحى على وجوه القادة السوفييت السابقين مثل ميخائيل جورباتشوف أو لينين في مجلات والدي ".

عندما كانت في السابعة عشرة من عمرها ، قرأت مقالة عن "امرأة غريبة" (كما وصفتها وسائل الإعلام) قامت ببث الجراحة التجميلية لها على الهواء مباشرة. كانت هذه هي الفنانة الفرنسية المثيرة للجدل أورلان ، التي استخدمت جسدها الشهير كأداة لسلسلة من "جراحات الأداء" المعروفة باسم "تجسد سانت أورلان". يتذكر ها: "كان هناك شيء جذب انتباهي". "على الرغم من أنني كنت صغيرًا جدًا في ذلك الوقت ، إلا أنني حددت على الفور لفتة على أنها فن وتمسك بها. ما زلت أعتقد أن أورلان قد شقت طريقها إلى مستوى جديد من تحدي نفسها والجمهور ".

لاي ديو ها ، "الرسوم التوضيحية للأنماط البيولوجية" ، 2015 ، قماش قنب ، خيط تطريز معدني

ليس من المستغرب ، بعد التخرج من جامعة هانوي للفنون الجميلة في عام 2005 وتعلم تاريخ فن الأداء من القيمين السويديين كريستوفر فريدريكسون ، بدأت ها في الأداء بنفسها. وتضيف: "لقد بدأت أيضًا في التعلم عن علم النفس وعلم النفس المرضي وعلم الاجتماع". في الفترة بين 2005 و 2012 ، طبقت مفاهيم هذه التخصصات المتنوعة في العروض المتطرفة والهوس ، حيث كان الجمهور جزءًا من العمل مثل الفنانة نفسها.

كان أدائها لعام 2010 "Fly Off" مثيرًا للجدل للغاية في فيتنام وخارجها. في الأداء لمدة ساعة ، قامت ها ، عارية بالريش الأزرق الملتصقة بجسدها ، بتطبيق مكاوي ساخنة على كتلة من مثانات الخنازير الطازجة. ثم قامت بفركها في جميع أنحاء وجهها العاري والذراعين والساقين وضغطت المكواة على ذراعيها حتى تمزق الجلد.

يقول الفنان الذي نظر إلى الحلقة من الخلف: "بين عامي 2008 و 2010 ، بدأت الإنترنت تزدهر في فيتنام". "في" Fly Off "، كنت أرغب في تمثيل ظهور مجتمع أكثر تعقيدًا ، حيث لم يعد من الممكن إخفاء العديد من الروايات المختلفة. في العمل ، حاولت شخصياً أن أكون صوتاً لتغيير نحو الحرية ". في حين تم التعبير عنه بطريقة شخصية للغاية ، أعرب الأداء عن قلق المجتمع الأوسع. “كان العمل هو الخطوة الأولى من سلسلة من الأعمال المتعلقة بالجنس والجنس وحرية التعبير. لقد كان الأمر يتعلق بالسيطرة على الحكومة والرقابة الثقافية والشك العام ”.

لاي ديو ها ، "خريطة المناظر الطبيعية 2" ، 2015 ، قشور لحم الخنزير ، خيط ، خرزة ، قماش قنب

في أعمال ها ، يتم التعبير عن هوية الأنثى والجنس بقوة شديدة. تقول: "أشعر أن الوضع فيما يتعلق بقضايا النوع الاجتماعي ، وخاصة في فيتنام ، غير مقبول. هذه المواضيع لا تزال تعتبر حساسة حتى في الساحة الثقافية ".

من عام 2012 إلى عام 2016 ، انحرفت عن الشكل الأكثر تطرفًا في فن الأداء وبدأت بالتجربة عبر مجموعة متنوعة من الوسائط ، من الرسم إلى التثبيت إلى الفيديو. أصبحت الضبابية النفسية النقطة المحورية لاستكشافها الفني ، وبلغت ذروتها في سلسلة "العقل ، اللحم ، المادة" ، التي عرضت في Sàn Art ، وهي منظمة للفن المعاصر غير الربحية ، في عام 2014. في بحث الخلفية التي أجريت مع الأطباء و المرضى ، استخدمت أساليب الدراما النفسية لفهم ما إذا كانت المعاناة تحددها الوراثة البشرية أو الظروف الاجتماعية.

كانت أحدث سلسلة من أعمالها ، التي تم عرضها مؤخرًا في جناح CUC Gallery في Art Stage Singapore 2017 ، بنفس القوة. تم تطعيم قطع من لحم الخنزير ، وهو عنصر أساسي في النظام الغذائي الفيتنامي ، بدقة مع الخرز والخيوط وحوصر بأسلاك معدنية. في هذا الارتباط غير المحتمل مع عالم الموضة ، نبدأ في رؤية الطعام ليس فقط كعنصر غذائي للاستهلاك السريع ، ولكن أيضًا كزخرفة دقيقة وهشة ليتم تزيينها. أصبحت قشرة لحم الخنزير مرة واحدة جزءًا من حيوان حي ، كائنًا جامدًا.

Lai Dieu Ha ، "Guidelines 4" ، 2015 ، قشرة لحم الخنزير ، خيط ملون

العلم مرة أخرى هو نقطة الانطلاق لاستكشافها الجمالي. السلسلة مستوحاة في الواقع من ملاحظة Ha لكائن دقيق يسمى hydra oligactis ، ينتمي إلى عالم غير مرئي تقريبًا ومع ذلك في أساس كل شيء حي.في ذهن ها ، تم تحديد هيدرا بالحرية ، لخصائصها من اللاجنسية ، والقدرة على التجدد والانفتاح على التغيير. كانت بالفعل موضوعًا لأداء سابق "Clinging Hybrid" ، في معهد جوته في عام 2012 ، وكان مصدر إلهامها الأخير "الحفاظ على الحيوية" في معرض CUC.

Lai Dieu Ha، "Collecting skins - kungfu by time"، 2015، قماش شيفون بوليستر ، جلد الثوم المجفف ، شبكة فولاذية B40

في سؤالها الفني الحالي ، تعود الفنانة إلى تجربة العلاج بالدراما النفسية وفن الأداء. في الواقع ، هذا استمرار لفضحها للوهلة والطبيعة الخيالية للفئات. "نحن نتفهم أن العالم ، الناتج عن الفوضى ، له نظام شامل. من الواضح أننا ما زلنا نمتلك معرفة محدودة بالكون ، لذا فإن الشيء الوحيد الذي يمكننا القيام به هو الاستماع والتواصل والحب ”. "كل شيء هو بالفعل انعكاس لنقيضه: الذكر والأنثى ؛ ين ويانغ؛ ليلا و نهارا. إن حب الآخرين في جميع تعقيداتهم وتناقضاتهم هو التعبير المادي الذي يمكن أن تتعايشه الأضداد ".

كتب هذا المقال نعيمة موريلي ونشر في الأصل في Art Republik.