الفنان هافندي أنور: أرخبيل ناطحة سحاب

Haffendi Anuar (مواليد 1985) هو فنان ماليزي يعمل في النحت والرسم والرسم والتركيب. في عام 2015 ، قدم ريتشارد كوه للفنون الجميلة "M13" ، أول معرض فردي له. تم أخذ العنوان من رقم مبنى منخفض التكلفة في وسط كوالالمبور الذي كان يضم الاستوديو السابق الخاص به.

يضم "M13" 64 منحوتة في أربع مجموعات: "Pilotis" و "Blocks" و "Grill Works" و "Windows" ومحاكاة مشهد المدينة. يقول Haffendi ، "عندما يتم تثبيت" Windows "الأصغر بطريقة تشبه الشبكة على جدار المعرض ، فإنها بدورها تقوم بتنشيط ذلك الجدار إلى واجهة مبنى مجازية ، و" Pilotis "، التي تشير إلى الأعمدة أو أسس البناء ، عند عرضها في كتلة ، تبدو وكأنها أرخبيل لناطحات السحاب. "

مع الميل المائل للمعرض ، ربما ليس من المستغرب أنه أثناء حضوره المدرسة الدولية في كوالالمبور ، أراد الفنان أن يكون مهندسًا معماريًا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه يعتقد أنه الشيء المسؤول الذي يجب القيام به من عائلة آسيوية. ومع ذلك ، سرعان ما وجد نفسه يقضي معظم وقته في الاستوديو الفني بالمدرسة ، ووضع نصب عينيه على أن يصبح نحاتًا ، من أجل الفرح الذي وجده في صنع الأشياء.

يتضح اهتمام الفنان بالتفاصيل في الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها بعناية. القطع "Piloti" هي منحوتات تشبه الطوطم مصنوعة من الأوعية التي تربط عموديا مثل الأوعية والألواح بقضيب ، ثم مملوءة بالمعجون والرمل. كانت هذه هي أول من يأتي في السلسلة. لتحقيق المظهر الاصطناعي بشكل مصطنع ، طبق الفنان العشرات من طبقات الطلاء ورمّلها بعد كل طبقة. على سبيل المثال ، يبدو منحوتة طويلة زرقاء في المقام الأول مليئة بقع بيضاء باهتة بشكل جيد ، مما يشير إلى تاريخ لم يعش.

لقد تم عمل هيكل العمل في المعرض باهتمام شديد بالبيئة المباشرة ، وهو قرار واعٍ للفنان الذي درس وعاش في الخارج ، من الالتحاق بمدرسة رود آيلاند للتصميم في بروفيدنس ، إلى كلية سنترال سانت مارتينز الفن والتصميم في لندن ، لتعلم لغة الماندرين في الصين. يقول هافندي: "بعد عودتي من الخارج ، أردت إرساء ممارستي في السياقات المحلية والموقع هو أحدها". "أشعر بشعور من المسؤولية لفهم بيئتي الحالية ، وتوفر المدينة وفرة من المواد لفحصها والتلاعب بها."

بالنظر إلى الفن الماليزي من منظور كل من الداخل والخارج ، يهتم هافندي بمعالجة ما اعتبره نقصًا في الهندسة في الفن الماليزي ، وخاصة من قبل الفنانين الشباب ، وارتباطه بالأفكار المرتبطة ثقافيا بالحداثة الغربية والتحديث و الواقع الحضري. بالنسبة لـ "Elephant Utopia" ، وهي امتداد لـ M13 لـ Art Taipei 2015 ، كتبت الفنانة عن الإلهام الذي قدمه "ساحر أوز" في المشهد حيث تقف دوروثي وأصدقاؤها على طريق من الطوب الأحمر على خلفية مدينة زمردية غير مأهولة تعمل كرمز فارغ للوعد بالازدهار والتقدم. إنها فكرة يبني عليها في تمثيله لمناظر مدينة كوالالمبور الحديثة.

في تناقض صارخ مع الأعمال الهندسية المنظمة والأنيقة التي قام بها هافندي من أجل "M13" و "Elephant Utopia" ، هي سلسلة "منحوتة متقدّمة" من منحوتاته غير المنتظمة ، والتي بدأها في الكلية. إن الكتل ، المصنوعة بأحجام مشابهة لتلك الخاصة بالحيوانات الأليفة ، مرتبطة بعجلات أو مفصلات. مغلفة بألوان معدنية مذهلة تبرز أشكالها الحرة ، ويمكن رؤيتها على أنها مقتطفات من المناظر الطبيعية الموحدة. تم اختيار المسلسل من قبل Aesop ليتم عرضه في متجر Kuala Lumpur في عام 2015.

في فترة وجوده في لندن ، عمل Haffendi كمساعدين فنانين للنحاتين البريطانيين Hew Locke و Nicholas Deshayes. بالنسبة إلى لوك ، ساعد في تركيب قوارب من الورق المقوى لعرض مؤسسي. مع Deshayes ، ساعد الفنان في الخروج ببعض من منحوتاته في أول عرض فردي له في المعرض حيث تدرب. يعتبر هافندي هذا من أكثر التجارب الممتعة التي مر بها في وقته في لندن. بعد ذلك ، قام الفنان بتأجير الاستوديو الخاص به إلى Haffendi لبضعة أشهر بينما كان بعيدًا عن الإقامة وتذوق Haffendi وجود مساحة الاستوديو الخاصة به في لندن.

Haffendi Anuar ، Elephant Utopia (2015)

يقول هافيندي ، متأملًا في تجاربه المتنوعة ، "أعتقد أن العيش في أماكن مختلفة أجبرني على أن أكون دائمًا قادرًا على التكيف والاستجابة لبيئتي المباشرة ، وأن أكون حاذقًا. الممارسة الفنية ليست مستقلة ولا توجد في فقاعة تم إنشاؤها ذاتيًا ، لأن الفنانين جزء من نظام أكبر للشبكات ، سواء كانت ثقافية أو اقتصادية أو سياسية. "

بالمناسبة ، هافيندي هو مدير معرض ريتشارد كوه للفنون الجميلة ، والذي يسمح له بالتفاعل مع الآخرين في عالم الفن. إنه دور يكمل عمله كفنان. "يتطلب كلا الدوران نوعًا مختلفًا من المسؤوليات تمامًا. أميل إلى الإدارة والكتابة عندما أكون في المعرض ، وأركز على ممارستي عندما أكون في الاستوديو. إنها صعبة بعض الأحيان. شيء واحد جيد في العمل في المعرض هو أنني لا أقضي كل وقتي في الاستوديو ، وألتقي بأشخاص مهمين في الصناعة ".

يستمر Haffendi في العثور على الإلهام في الفن والتصميم في جميع أنحاء العالم ، ولكن دائمًا بإصبعه بثبات على نبض ما يحدث بالقرب من المنزل. في الوقت الحالي ، يبحث في الحرف الإقليمية ، من السلال والحصائر المنسوجة إلى المنحوتات الخشبية والمنسوجات. ومع الفن ، ينظر إلى زملائه من الفنانين الشباب متعدد التخصصات الذين يعملون في مدن مختلفة. يقول هافندي ، وهو أحد رواد عالم العصر الحديث: "في العالم الحقيقي ، أستمتع بالمشي والضياع في أجزاء مختلفة من المدينة. أعني مجرد النظر والتجربة ". يتعمق الفنان في تاريخ التصميم بما في ذلك المنتجات والأثاث والتصاميم الصناعية.

على الرغم من تجاربه في الخارج أو بسببها ، يعتبر هافندي نفسه فنانًا ماليزيًا بلا شك ، حيث طبق ما تعلمه ورأه في مكان آخر لفهم الحقائق في الوطن. يقول هافندي: "لقد ساعدتني الأفكار وطرق النظر التي التقطتها من التجربة في الغرب على استيعاب المواد الحالية التي واجهتها في كوالالمبور مثل الموقع والحطام الحضري والصور عبر الإنترنت". "أعتقد أنني أقوم باستمرار بالتشجيع مع التدريب الذي تلقيته من الغرب وهويتي الثقافية التي تنبع من نشأتي ، وما إذا كان أحدهما يفوق الآخر."

لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة Richard Koh Fine Art.

تم نشر هذه المقالة لأول مرة في Art Republik.