معرض فني في سنغافورة: "نحن العالم - هذه قصصنا" بقلم أماندا هنغ من STPI

تؤكد الفنانة السنغافورية أماندا هينغ ، "كل شخص لديه هذه العادة في الاحتفاظ بشيء ، مثل هدية عيد ميلاد ، والهدايا التذكارية ، وما إلى ذلك." كيف ندرك قيمة هذا النوع من المجموعة؟ أعتقد أن هذه الأشياء ذات مغزى كبير ليس فقط لأنها تأتي من صديق أو شخص مهم ولكن لها أيضًا معنى أوسع يتعلق بهويتنا وقيمنا ومعتقداتنا ". هذه هي مقدمة معرض Heng الجديد ، "نحن العالم - هذه هي قصصنا" في معهد Tyler Print في سنغافورة ، من 7 يناير إلى 25 فبراير 2017 ، حيث تستكشف التجارب المعيشية الشخصية ، وإمكاناتهم في التواصل كلنا.

بدأ المعرض ، الذي بدأ احتفالات الذكرى السنوية الخامسة عشرة لـ STPI ، بإقامة Heng في STPI في أبريل 2016 ، عندما طلبت لأول مرة من فريق STPI ، وفي النهاية مشاركين آخرين شفهيًا ، إحضار كائن عزيز واحد. من بين الأشياء التي تم إحضارها كانت العملات المعدنية وصندوق الغداء وشوكة الغسيل.

لقد استندت ممارسة الفنان ، التي امتدت على مدى عقدين ، إلى أنماط تعاونية ومتعددة التخصصات في صناعة الفن. اشتهرت بأدائها الفني ، وكانت من أوائل أعمالها "دعنا نتحادث" (1996) ، حيث تحدثت مع أفراد الجمهور أثناء شرب الشاي وإزالة نصائح براعم الفاصولياء ، لاستعادة ذكريات الحياة البسيطة من حقبة ماضية. في وجه التقدم المادي في سنغافورة. بالمناسبة ، حدث هذا خلال أول إقامة لهنغ في STPI.

عمل آخر تضمن مشاركة الجمهور كان "Let’s Walk" (1999) ، حيث سار الفنان وأعضاء الجمهور في الاتجاه المعاكس مع حذاء بكعب عال في أفواههم ، مستمرين في طريقهم بمساعدة المرايا المحمولة باليد. كان هذا تعليقًا على دافع النساء السنغافوريات لتجميل أنفسهن للحفاظ على وظائفهن في أعقاب الأزمة المالية الآسيوية عام 1997.

بعد ذلك ، تم تصوير هنغ وهو يرتدي زي كيبايا لمضيفات الخطوط الجوية السنغافورية في مواقع التراث في "Singirl" (2000) لاستجواب الصور النمطية الأنثوية في الوقت نفسه وتمزيق هذه الأماكن من أجل التنمية الاقتصادية. تم تمديده في عام 2011 عندما دعت هنغ نساء أخريات للانضمام إليها في تشكيل فرقة "Singirl" عبر الإنترنت ، من خلال تقديم صور من قيعانها العارية ، والتي تم تحميلها بعد ذلك إلى معرض عام مجهول. كان هذا في استفسار حول قضايا متعددة قريبة من قلب هنغ ، بما في ذلك السياسة الجنسانية والهوية.

يستمر مشروع هنغ الحالي في هذا التقليد التآزري. عمل هنغ عن كثب مع 12 مشاركًا لاكتشاف القصص وراء الأشياء التي كانوا يعزونها. كان جهدًا مشتركًا ، مع بحث دقيق أجراه كل من الفنان والمشاركين. يقول هنغ: "أحضر كل مشارك شيئًا وشارك قصته ، ومن خلال ذلك ، أدركنا أننا بحاجة إلى معرفة المزيد ، وبالتالي سيعودون إلى أسرهم أو أي شخص يمكنه إخبارهم بالمزيد عن الشيء". "اعتمد البحث على المشاركين لأن الأشياء تخصهم. كان دوري هو تسليط الضوء على الأشياء التي كنت بحاجة إلى معرفة المزيد عنها ".

كان من المفترض أن تكون العملية وحيًا ليس فقط للفنان ولكن أيضًا للمشاركين ، وتأكد هنغ من حدوث ذلك عن طريق أخذ الأشياء ببطء. يقول هنغ ، "أصبحت أهمية أو قيمة هذه الأشياء أكثر وضوحًا لأصحابها بعد إجراء البحث ، ومن خلال مشاركة القصص بيني وبين المشاركين. وبعبارة أخرى ، قبل وبعد هذا المشروع ، ستختلف الطريقة التي ينظرون بها إلى هذا الكائن. "

مع الكشف عن مزيد من المعلومات ، قررت هنغ إنشاء أعمال مجمعة لالتقاط ما أخرجته مع المشاركين من الأشياء. تتخذ الأعمال الكولاجية أشكالًا مختلفة داخل إطارات من نفس الحجم باستخدام الطباعة وصناعة الورق ، من قطع الورق من نبات الجهنمية في صورة واحدة إلى صور بولارويد في أخرى. يقول Heng: "لقد بدأت هذا الأمر برمته دون أي نتيجة متصورة". "أردت فقط السماح باستمرار العملية برمتها واستمرارها حتى تصبح في النهاية غنية بالكثير من المواد. ثم أصبح من الواضح لي أنه يجب أن تكون ملصقة ".

للحفاظ على الكميات الهائلة من المعلومات التي تم إنتاجها من المسعى وتقديمها ، يستخدم المعرض رموز الاستجابة السريعة (QR) لتوفير بيانات إضافية إلى الصور المجمعة لسرد قصة كل كائن. "جاء رمز الاستجابة السريعة لأن المشاركة جاءت من خلال العديد من الأوضاع ، مثل النصوص والصوت. "بالطبع ، قمنا بتجميع الكثير من الصور والفيديو" ، يقول هنغ. "بدلاً من اختيار المواد والتخلص منها ، أصبح رمز الاستجابة السريعة وسيلة مثيرة للاهتمام لإشراك الجمهور الأوسع في الدخول إليها". يقوم الزوار بمسح الرمز ضوئيًا باستخدام تطبيق وضع علامات للجوال على الهاتف الذكي ، والذي سيرتبط بمقاطع فيديو قصيرة ومقابلات وعروض شرائح.

يتم إعطاء رموز QR موضع بارز في المعرض. فبدلاً من الظهور في شكله المعتاد باللونين الأسود والأبيض المعتاد ، فإنه يتم تقديمه بنفس حجم عمل الكولاج وفي نفس مخطط الألوان الذي يتم فيه عمل الكولاج ، فهو يكمل ، مع التأكيد على أهمية نتائج البحث.إنها توسع مشاركة الجمهور في العمل الفني ، وتمنح الجمهور ملكية لتجربتهم في العمل الفني ، سواء اختاروا معرفة المزيد عن عمل فني معين أو لا عن أعمال أخرى.

مسح رمز الاستجابة السريعة المصاحب لمزيج من الورق البني المرسوم عليه نصوص مكتوبة مثل "اليابان" و "أستراليا" و "سنغافورة" و "أنكور إن مي = المنزل" ورسومات لأشخاص مثل رجل يرتدي قبعة ، يتم إحضارهم إلى فيديو مدته أربع دقائق بعنوان "Haruka / Leaf with a Name" ، حيث نرى الجزء الخلفي من امرأة ، من المفترض أن يكون المشارك Haruka ، الذي يتولى دور موصل لأغنية يابانية عن الحياة عاش على النحو المثالي بواسطة ورقة. في حين أن كل عمل مجمّع لا يعزى مباشرة إلى كل مشارك لأن جميع الأعمال واحدة ، إلا أنها معترف بها في الكتالوج.

في عمل آخر حدث من إحياء ذكرى شخص توفي ، يؤدي رمز الاستجابة السريعة إلى برنامج إذاعي حول عملية الشفاء ، مما يسمح بفتح العمل الشخصي بطريقة أكثر عمومية. "إنهم في الواقع محتوى أكبر أو المزيد من القصص من أشخاص آخرين ، من عامة الناس. كان البعد مختلفًا جدًا وليس فقط عن نفسي والفرد الآخر. يقول هنغ ، إنها تتعامل مع الصورة الأكبر ولا تزال تتعلق بهذا الشيء.

بينما يتعامل المشروع مع الذكريات ، يلاحظ هنغ أنه لا يتعلق بالحنين إلى الماضي. على سبيل المثال ، أحد الأشياء هو شوكة الغسيل المصنوعة من فرع شجرة الجوافة ، التي جلبتها الحفيدة. لهذا ، أراد هنغ التأكيد على إبداع جدة المشارك ، وكيف يتعامل الناس بشكل عام مع ما لديهم تحت تصرفهم. هنا ، تمكنت الجدة من رؤية أن شجرة الجوافة كانت الخيار الأفضل لشوكة الغسيل بناءً على معرفتها ببيئتها من خلال تجربتها الحية الغنية.

لتسليط الضوء على ميل الإنسان العالمي وقدرته على أن يكون واسع الحيلة ، يربط هنغ إنشاء شوكة الغسيل الخاصة هذه باختراع التلفزيون ، والذي حدث في نفس الوقت تقريبًا ، بواسطة Philo Taylor Farnsworth ، الفكرة الأولية التي طورها أثناء لا يزال في المدرسة الثانوية. إنه احتفال بالإبداع البشري لديه القدرة على تحسين حياة المرء ومن حولنا ، وأحيانًا من العالم كله.

يوضح هنغ ، من خلال المعرض ، أن التجربة التي عاشها الفرد ، بغض النظر عن مدى شخصيتها في البداية ، هي ذات صلة وعالمية ، وأن القصص لديها القدرة على جعلنا نفهم أنفسنا وبعضنا البعض بشكل أفضل.

تم نشر هذه المقالة لأول مرة في Art Republik.